界画（jièhuà：即“界划”。“画”读入声）：中国绘画很特色的一个门类。在作画时使用界尺引线，故名界画。

起源很早，晋代已有。顾恺之有“台榭一足器耳，难成易好，不待迁想妙得也”的话。到了隋代，界画已经画得相当好。《历代名画记》中评展子虔的界画说：“触物留情，备皆妙绝，尤垂生阁”；评董伯仁的界画，赞他“楼生人物，旷绝古今”。

李思训的《九成宫纨扇图》、《宫苑图》等，也是很高成就的，到晚唐出了尹继昭，五代有卫贤、赵德义、赵忠义等人，宋初有郭忠恕。元代有王振鹏、李容槿，明代有仇英，清代有袁江、袁耀等。现存的唐懿德太子李重润墓道西壁的《阙楼图》是中国最早一幅大型界画，宋代的著名界画有《黄鹤楼》、《滕王阁图》等。

界画传承

中国画技法名。作画时使用界尺引线，故名：界画。中国绘画很特色的一个门类。指用界笔直尺划线的绘画方法。界画。将一片长度约为一枝笔的三分之二的竹片，一头削成半圆磨光，另一头按笔杆粗细刻一个凹槽，作为辅助工具作画时把界尺放在所需部位，将竹片凹槽抵住笔管，手握画笔与竹片，使竹片紧贴尺沿，按界尺方向运笔，能画出均匀笔直的线条。界画适于画建筑物，其它景物用工笔技法配合。通称为“工笔界画”。

明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”中有“界画楼台”一科。佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉、风云龙虎、宿世人物、全境山水、花竹翎毛、野赢走兽、人间动物、界画楼台、一切旁生、耕种机织、雕青嵌绿。中有界画楼台一科。指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材，而用界笔直尺画线的绘画也叫“宫室”或“屋木”。

鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。动物可以归到花鸟画。从画的形式或颜色上可分为：水墨、青绿、金碧、浅绛等。历来崇扬文人画者，鄙视界画楼台一科，《芥子园画传》却提出：“画中之有楼阁，犹字中之有九成宫，麻姑坛之精楷也。夫界画犹禅门之戒律也，界画洵画家之玉律，学者之入门。”

界画沉浮

公元6世纪——14世纪，界画是一座巍峨宏伟的艺术宫殿，但在过去600年里却几乎变成了废墟。与其它类型的中国画不同，中国传统界画的表现对象主要是建筑，所以一般需要用界尺引笔以使所画之线横平竖直。这也是界画之所以被称为“界画”的原因。

喜好为自己歌功颂德和粉饰天下太平的宋徽宗赵佶画过一幅《瑞鹤图》：在京城汴梁的朗朗青天下，彩云缭绕的宣德门上方翱翔盘旋着20只姿态各异的白鹤，看起来空中仿佛真地回荡着悦耳动听的仙鹤齐鸣的声音。在这幅画中不仅把白鹤画得栩栩如生，也运用界画技巧将庄严巍峨的宣德门描绘得细致入微，几乎可以使人看清殿脊上整齐排列的块块灰瓦、飞檐上只只瑞兽的造型和檐下木质斗拱的紧凑结构。

在一向重视写生的赵佶眼里，能够准确描摹艺术对象的界画是如此重要，以至在他执政期间，界画不但是宫廷画院的考试科目，而且界画家的地位甚至还高于其他画家并是可以成为画院内的最高职位———待诏的6种人之一。这已是800多年前的事了。

今天，在中国美术界以外恐怕仍很少有人知道什么是界画，例如，即便是在1990年代初由中国大百科全书出版社出版的《中国大百科全书·美术卷》中，也找不到有关界画的辞条。这也难怪，因为自从18世纪初以来的约300年间，中国画坛上仅仅出现过3位有建树的界画家：清代的袁江、袁耀叔侄和1979年去世的江西画家黄秋园。也就是说，在18世纪下半叶、整个19世纪和20世纪初期的将近200年时间里，界画艺术领域是一片荒凉的废墟。

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