中文名称：让·弗雷德里克·巴齐耶

外文名称：Jean Frédéric Bazille

国籍：法国

出生地：蒙彼利埃(Montpellier)

出生日期：公元1841年12月6日

逝世日期：公元1870年11月28日

职业：画家

主要成就：印象派画家

代表作品：《粉色的裙子》《夏伊的风景》《全家团聚》

印象派画家——弗雷德里克·巴齐耶，巴齐耶的生平经历

弗雷德里克·巴齐耶(Jean Frédéric Bazille，1841-1870)曾在古典主义格莱尔画室学习，在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了"四好友集团"，经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。直至他在1870年11月的普法战争的战斗中过早地逝世。

放弃了他来巴黎学习的医学学业后，弗雷德里克· 巴齐耶没费多少口舌便成功地说服了他的家人(他们是法国东南部的古老而又重要的城市蒙彼利埃的要人)，让他继续他的绘画事业。巴齐耶既不需要考虑经济问题，也不必卖他的作品，他能够全身心地投入到大胆的绘画研究当中，效仿当时受到大多数民众和批评界诋毁的库尔贝和马奈;他还常常资助他的一文不名的朋友们。

让·弗雷德里克·巴齐耶，曾在古典主义格莱尔画室学习，在那里结识了同学莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们组成了"四好友集团"，经常走出画室到大自然中去写生。巴齐耶成了比他大一岁的莫奈的最亲密朋友和崇拜者。

他在法国画史上，尤其是印象派画史上占有一定的地位。

巴齐耶在格莱尔的画室里奠定了坚实的造型基础，对外光又特别敏感，他是一位有才气有文化的画家，用色比莫奈丰富又不放弃造型，即使他使用纯色也不极端，他从不保守，敢于探索自己的新艺术创作道路，尤其在风景画上他喜欢把人物置于空气清新的大自然中来描绘，使人物形象的轮廓更加清晰，可惜的是他没有等到印象派的兴起。

巴齐耶出于对共和国的热爱，在巴黎公社前就参加了保卫共和国的国民自卫军，1870年11月28日在对普鲁士的战斗中光荣牺牲，年轻的画家只有29岁。

代表作品

　　《夏伊的风景》

巴齐耶在格莱尔画室结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱，他们共同理想是走出画室到大自然中去，在莫奈的策划下他们来到枫丹白露森林的巴比松村，又结识了重视室外写生的巴比松画家。巴齐耶的这幅风景画就是创作于这个时期。

在这幅风景中巴齐耶以纯净的色彩描绘蓝天、白云和林木草地，使画面充满着清新的空气和阳光。

《全家团聚》

这是巴齐耶牺牲前所作的群体肖像。画中并没有指哪一个家庭的团聚，这并不是人们要探求的。重要的是画家以古典主义写实的造型方法，塑造了具有鲜明身分、地位和个性特征的人物形象，每个人的姿态神情都与众不同地表现了自己的个性。但这幅画与传统的古典主义写实方法不同的是在于运用外光画法，使画面充满室外的清新空气与明朗透彻的阳光，显示出由写实主义向印象主义过渡的画法。

《粉色的裙子》

最早的重要作品:虽然住在巴黎，但巴齐耶每年夏天都要回到靠近蒙彼利埃的梅里克的自家府邸。在那儿，可能在1864年夏天，为了创作现在大家知道的大幅风景画《粉色的裙子》，他的表妹泰雷丝·德·乌尔斯坐在俯视卡斯泰勒诺勒莱村的露台的栏杆上摆姿势。这是这个24岁的绘画新秀的最早的重要作品中的一幅。

创作背景

起初，巴齐耶大概想作一幅肖像画，因为在一张属于博物馆基金的初稿中，年轻女子的脸很清楚地呈现出来了，而在这幅画中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程中，室外的肖像画的概念似乎发生了变化，变成了一幅混合画，但主题绝对是现代的:在一幅现实主义的风景画中详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。

在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有些朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿的连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。

在主题选择上，巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿，他们都用各自的表现方式，在室外场景中表现他们的同时代人--未来的印象派画家们偏爱的对象。不过，他的绘画方式对比强烈，有点生硬，这是他的个人特点，在他的短暂的绘画生涯中，绘画方式变化很少。

巴齐耶有哪些作品？法国印象派绘画大师巴齐耶的作品赏析

巴齐耶出身于法国南方蒙彼利埃的一个资产阶级家庭，曾学过医，不久又改学绘画。他常去查理?格莱尔的画室，在那里结识了莫奈、雷诺阿和西斯莱，和他们一起去枫丹白露的森林里写生作画。他也经常光顾由一位被称作“瑞士人”的艺术家主持的私人画室，他向朋友们介绍了几位年轻画家：塞尚、毕沙罗和吉约曼。他比较富裕，经常慷慨解囊，资助同行，把他们安置在自己的画室里或者出钱购买他们的画作。在他创作的《巴齐耶画室》(奥赛博物馆)这幅画里，我们可以发现，挂在墙上的画中，除了他本人的作品外，还有莫奈或雷诺阿的名作。

他的家乡，阳光充足，因光照情况不同而造成的明暗区域划分明显。从1864年起，他在家乡的室外开始画人物(《粉色的裙子》，1864，奥赛博物馆)，在研究如何把人物融入风景方面，远远走在他的艺术家朋友们的前面。早在1870年，他在书信中就提出在官方画展之外另为年轻画家组织画展的想法。可惜，他于1870年11月战死在博讷拉罗朗德，过早地离开人间，因此未能加入印象派画家的探索队伍。

巴齐耶留下了很多书信，但他对这幅作品不曾做过具体的解释;然而，摆姿势的年轻黑人女子可能与《梳妆》(现藏于蒙彼利埃的法布尔博物馆)中的职业模特儿是同一个人，1870年的头几个月为了画《梳妆》这幅雄心勃勃的画，他选择了这个职业模特儿。《梳妆》表现一个年轻的裸体女子在两个女仆的帮助下梳妆打扮，这是一幅东方式闺阁场景的画，自18世纪以来，这样的场景激发了欧洲人的想象;如同他给他的父母的信中所描写的那样，这位“美丽的黑女人”在这里与华美的静物花相联系在一起。

把女人与花相联系的丰题在欧洲绘画中有着悠久的传统，但毫无疑问，巴齐耶在这里特别想着两个同时代的艺术家：居斯塔夫?库尔贝(我们想到名叫《栅栏》的作品，1862，美国托莱多艺术馆)，尤其是爱德华?马奈，他把一个戴花的黑人女仆放进他1863年的《奥林匹亚》中;埃德加?德加也于1685年创作了一幅与大束野花相联系的年轻女子的肖像，《臂肘支在花瓶旁的女人》(纽约大都会博物馆)，但不能肯定巴齐耶看过这幅当时似乎还未展出过的绘画。也不好确定波德莱尔以什么方式影响了对黑人模特儿的选择，这位对“燃烧的非洲”、“乌木旁的女巫、黑夜之子”入迷的诗人，在当代《恶之花》中对从遥远的小岛漂洋过海而来的人充满同情。与对主题的这些解释相反，完全从绘画的角度来看，人们也能够重复左拉对于马奈的《奥林匹亚》的看法：“为了有力地并用一种特殊的语言来表现亮与暗的真实情况，表现物体和人的现实情况，你在需要浅色和明亮感时画了一束花，当你需要黑色时便在某个角落画了一个黑人女子和一只猫。”花束颜色之丰富也使人想起深受巴齐耶赞赏的德拉克洛厄……

巴齐耶的《插牡丹花的黑女人》(人们知道巴齐耶的一幅类似作品与我们研究的作品真的很像，画中同一个女仆拿着一只花篮，华盛顿国家美术馆)好像比其他提到过的作品更加强调现实主义：年轻女子，宽宽的脸，不美也不丑，但被描绘成很善良的样子，衣着自然，简朴而又雅致，她好像穿着法属安的列斯群岛的妇女日常穿的服装;她被花束和这些通常每年五月在巴黎市郊开放的花吸引住了;花瓶本身是年轻画家、陶瓷艺术家洛朗?布维埃的先锋派作品，并且是日本在西方的影响的一个非常早的例子;人们发现画中的花瓶和凡汀-拉图尔1870年的名画《巴迪侬画家》中的花瓶是一样的，巴齐耶本人在画中处于醒目的位置;因此这不是一个模糊的组合和比较平常的女人/花儿的主题，而是一幅被故意定位于现代生活的画，是新趋势的微妙的声明，同时在肖像方面借鉴了古典表现手法。这个主题，即马奈和他的年轻仿效者的主题在下一个十年仍然很有生命力，这是印象派大发展的十年。这是普法战争期间，1870年11月巴齐耶逝世前几个月的最后的作品之一，他是这种“新绘画”的奠基人之一，但他未能看到它的发展。在构图方面，他在画中表现出其独特性，画的拼版自然，按照动态的不匀称，把人物齐腰割断，压缩细微变化很少的底色所表现的空间，以突出色彩的明亮有力，突出简明的题材效果的美和比仅早几年的《粉色的裙子》更肯定的技术手法。

起初，巴齐耶大概想作一幅肖像画，因为在一张属于博物馆基金的初稿中，年轻女子的脸很清楚地呈现出来了，而在这幅面中她的脸避开了观众的视线。在绘画过程，室外的肖像画的概念似乎发生了变化，变成了一幅混合画，但主题绝对是现代的：在一幅现实主义的风景画中，详细描绘了一个在明亮光线下的典型而普通的南方村庄，画家把一个年轻女子的侧影放在半明半暗的光线中，她摆出随意的姿势。在这朴素的外形里，没有任何轶事暗示，甚至有朴实无华，在对比色系列中，用形成强烈对比的手法作画，颜料浓稠，色调的细微变化很少，但不是没有深浅浓淡之别，模特儿连衣裙的粉红和蓝灰色条纹的处理就很细腻。在主题选择上，巴齐耶接近他的朋友莫奈和雷诺阿，他们都用各自的表现方式，在室外场景中表现他们的同时代人――未来的印象派画家们偏爱的对象。不过，他的绘画方式对比强烈，有点生硬，这是他的个人特点，在他的短暂的绘画生涯中，绘画方式变化很少。

这幅画在画家生前似乎不曾展出过;但毫无疑问，这幅画不明确的主题，明亮的色调，拼版的独创性，笔法的洒脱与简洁完全不同于当时的主流画家们习惯遵行的确定无疑的原则。

巴齐耶的作品中凸显了什么样的个人特点

巴齐耶，法国画家，曾经在格莱尔画室进行学习，在画室学习期间，认识了莫奈、西斯莱和雷诺阿，此后便成为了“四好友集团”，常常一起相约到大自然进行写生创作。巴齐耶既是莫奈的亲密好友，同时也是莫奈的崇拜者。巴齐耶在普法战争中逝世，享年29岁。下面来具体看看巴齐耶的简介。　　

　　巴齐耶

巴齐耶放弃了自己学习的医学之后，成功说明了自己的家人并且让他继续学习绘画。巴齐耶家族还算富裕，因此他不必考虑经济上的问题，也不需要变卖自己的作品，所以他便无所顾虑地投入到了绘画当中。同时，巴齐耶还经常资助一些钱给自己的朋友。

巴齐耶在画室学习了那几年奠定了他坚实的绘画基础，他对光十分敏感，是一位极具才华的画家。巴齐耶的用色比起莫奈更丰富，既是只是用一种纯色但也不显得极端，他从来不固执己见，敢于探索新鲜的创作道路。巴齐耶喜欢在风景画中将人物放置到新鲜空气的大自然中进行描绘，使得人物形象更加生动清晰，最可惜的是他并没有等到印象派的兴起。

巴齐耶十分热爱自己的国家，出于对共和国的热衷，巴齐耶在巴黎公社前就参加了国民自卫军，不幸的是在1870年11月的普法战争中光荣牺牲，那时的年轻画家巴齐耶只有29岁，如此优异的画家就此陨落，留下了许多的遗憾和惋惜。

巴齐耶作品

巴齐耶是法国印象派画家，他的作品在印象派画史上有着一定的地位。巴齐耶作品为数不多，但这些作品却成为了许多画家眼中的珍品。《夏伊的风景》、《全家团聚》、《粉色的裙子》等都是他的主要代表作品。下面就来一一进行介绍。　　

　　巴齐耶作品

《夏伊的风景》是巴齐耶在画室的时候所创作的作品，在画室他结识了莫奈、西斯莱和雷诺阿，他们经常相约到大自然去作画，这幅作品就是巴齐耶与其他三人来到巴比松村时所创作的。在这幅风景画中，巴齐耶用纯净的颜色描绘了蓝天白云、青草地，使得整个画面十分清新。

《全家团聚》是巴齐耶牺牲前的作品。这个作品中并没有特别指出是哪个家庭的群体肖像，重点是巴齐耶用古典主义的画法来塑造了具有鲜明特性的人物，每个人的姿态和神情都能表现出不同的性格特点。但是这幅画与古典主义不同的是，他运用了外光的画法，使得画面更加明朗透彻，这也是古典主义向印象主义过渡的标志。

《粉色的裙子》是巴齐耶最早的作品，这是在他24岁所创作的绘画。画中的女生就是他的表妹，表妹坐在露台的栏杆上摆姿势。期初，巴齐耶想要作一副女子的肖像画，因为在初稿中能够清晰看到女子的脸，但是在这幅画中并没有看到她的脸。巴齐耶将女子的侧影放在光线中，女子摆出随意的姿势。在这个朴素的外表上，没有任何修饰，显得朴实无华，在与光线颜色的对比上，形成了强烈的反差，更能凸显出画家的绘画的个人特点。

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