中文名称：保罗·塞尚
外文名称：Paul Cézanne
国籍：法国
出生地：埃克斯
出生日期：1839年1月19日
逝世日期：1906年10月22日
职业：画家
毕业院校：瑞士画院
信仰：天主教
主要成就：有"现代绘画之父"的称谓
代表作品：《圣维克多山》、《法黎耶肖像》、静物系列
印象派塞尚：被西方画家称为“现代艺术之父”
保罗·塞尚是著名的画家，十九世纪后期印象派的主将。被西方现代画家称为“现代艺术之父”的保罗·塞尚是哪国人，他有着怎样的经历，这些像谜一样的故事，深深地吸引着痴迷于他的画作的读者。关于塞尚是哪国人这一问题，曾经一度成为众人关注的热点。出生于埃克斯的塞尚是法国人，他本人被公认为法国的国宝。保罗·塞尚出生于埃克斯一个小工匠商人之家，世代在皮埃蒙特当小工匠，父亲先是帽店的老板，后来转行到银行界，成为银行的经理。也正是这如此殷实的家庭条件，使得保罗·塞尚从小就能接受到良好的教育。保罗·塞尚先是在小学和圣约瑟夫学校学习，后来被送到中学学习，这些都为他以后的发展提供了坚实的知识基础。
保罗·塞尚在绘画界之所以有如此大的成就，同时，也跟塞尚是哪国人也是密切相关的。塞尚所处的法国，在当时正处于文化发展兴盛的时期，艺术氛围也很浓郁。这些不仅熏陶了塞尚的审美意识，同时也为他对绘画的认识和了解提供了很大的便利。在巴黎的瑞士画院习画的那段时间里，塞尚认识了基约曼和毕沙罗。靠父亲邮寄的生活费艰难度日的塞尚，生活上过得单调拮据，但是因为这些兴趣上的好友，塞尚在巴黎的生活过得还算丰富多彩。毫无疑问，塞尚是法国人，也只有法国才能配得上他那浪漫的思想。
塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。塞尚的一生曲折又多难，塞尚的故事能够让人更好的了解塞尚。塞尚出生于一个小商人家庭，父亲，祖父都是小工匠。后来，由于父亲交了好运，摇身一变从帽店经理变成了银行经理，他因此被送入中学学习，并在此处认识了左拉。此后，他按照父亲的想法进入法学院学习法律。但由于他从小对画画的喜爱使得他从来没有放弃过在素描学校的课程，而且因为他在画院表现优秀还获得过奖学金。然而当他梦想做一名画家的时候，身为银行家的父亲却十分反对，但他并没有放弃，而是偷偷地学习绘画。在他大学毕业以后，他对画画的激情仍然没有消退，他的父亲看到他对从商的消极态度于是也做出了让步，同意他去巴黎学习绘画。塞尚来到巴黎后，在瑞士画院学习绘画。在这期间，他考取了多次巴黎高等美术学校，但都以失败告终，由于生活的困窘和现实的打压，塞尚最终选择离开巴黎回到家乡。塞尚的故事到此告一段落。塞尚在艺术上很少被人欣赏和崇拜，到死也没有获得官方的承认，但是尽管塞尚在世时没有获得承认，但他死后对他的认可却像潮水一般涌来。塞尚的故事不能让所有人都了解他，但能让人们知道塞尚曾经取得过多么大的荣耀。
埃克斯是普罗旺斯的前首都，是普罗旺斯的中心，在这里，薰衣草和葡萄都是这里的特色，这里的气氛吸引了许多艺术家前来。浪漫，自由，优雅，是这个城市最具代表性的词汇，但最重要的是这里是天才画家塞尚出生地，塞尚在这里创作出了许多优秀作品。塞尚出生于埃克斯的一个小商人家庭，从小塞尚就表现出了对画画的热爱。长大后，塞尚就读于一所寄宿学校，在上学期间塞尚从未中断过对画画的学习，因此他参加了专门的绘画班。且由于绘画成绩优异，塞尚出生地的埃克斯画院颁发给了他二等奖学金。塞尚大学毕业后，出于对绘画的热爱他选择去巴黎深造，使尽全身力气使得父亲同意了去巴黎的想法，但由于生活的困窘和梦想的难以实现，他在巴黎并没有呆很久，带着遗憾回到了塞尚出生地埃克斯，父亲给他找了一个工作，在一家银行上班，尽管被现实打败过，但他也没有停止画画的念头，重新回到巴黎后，他又重整旗鼓报考巴黎美术学校，但是不幸的是又失败了。这次他没有选择回埃克斯，而是选择自己独自在巴黎创作。创作过程并没有想象中的那样简单，而是相当痛苦，他的作品永远不能达到让他满意的程度，但是他从来没有停止过创作，而是进行永不停止的探索和努力。尽管塞尚生前没有得到承认，但后来人们逐渐发现了塞尚作品的闪光点，他也因此被人们称为“现代艺术之父”，他的祖国埃克斯也因此而闻名。
艺术家都是通过自己的作品体现自己的生活方式或者个性，塞尚也不例外，他以绘画的形式来表现自我，他是现代绘画的先驱者，也是现代艺术的引导者。他注重绘画的线条与清晰度，他提倡绘画要体现真实的存在感。不管是看不见闻不到的空气还是若隐若现的云雾，他在作画时都会勾勒出其相应的轮廓。塞尚的绘画风格不管是从作品还是从塞尚故居都可以很明显的体现。那是具有塞尚特色的，所以，至今的塞尚迷们还是会以各种方式去怀念，包括去塞尚故居感受他的艺术氛围与气息。塞尚故居其实也没有那么神秘，它是一般的两层楼房，他喜欢色彩的碰撞。所以在塞尚故居里见得最多的就是窗户，其中有一面窗户大得几乎占据整面墙。也许他从那几面窗户里随时都可以发现灵感，创作出真实而卓越的画作。
塞尚大师无论是在房间的哪个方向，他都可以发现不同季节，不同时段的绘画灵感。在塞尚故居呼吸着他曾经呼吸过的空气，感受着他独有的艺术气息，仿佛能听见外面隐约的风声，那风声在这个环境下显得那么清晰，睁开眼就可以看到树影摇晃的动感，面对那扇大窗户有种家庭影院的真实感。塞尚故居里的画板，残存的颜料，积满灰尘的画布……那些曾经都是塞尚的宝贝，如今却成为怀念他的旧物。绘画是他的一切，更是让他为之疯狂。塞尚故居可以看到他曾经的努力与各种故事，他的作品也是他精神寄托的传承。
法国著名画家塞尚有哪些代表作？塞尚的经典作品赏析
保罗·塞尚(Paul Cézanne，1839年1月19日-1906年10月22日)，法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为"新艺术之父"，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为"现代艺术之父"、"造型之父"或"现代绘画之父"。
他对物体体积感的追求和表现，为"立体派"开启了思路;塞尚重视色彩视觉的真实性，其"客观地"观察自然色彩的独特性大大区别于以往的"理智地"或"主观地"观察自然色彩的画家。
《埃斯泰克的海湾》的中景部分是海湾，这是一片强烈浓重的色块，各种各样的蓝色，从画布的这端延展到另一端，建立起经过细致融合的笔触。海湾的后面，是一排蜿蜒起伏的小山，山的上空是淡淡的、柔和的蓝天，里面只加了一些极淡的玫瑰红笔触，像是落日的余辉。艺术家在画的边缘切断了空间，这种切断空间的手法具有否定在深度中消退幻觉的效果。海湾的蓝色，甚至比前景的褐色和红色更强烈地表现自己，结果空间变得模棱两可又相类似。我们必须把它当做深度中的全景画来理解，同时又把它当做在画表面上搞色形排列组合来理解。
尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候，但在这一件作品中他要干的事无疑是取得了辉煌的成功，这是毫无疑问的。塞尚这所以能够建立一个新的绘画概念，并对二十世纪绘画的行程发生了六十多年的影响，乃是靠了印象主义者们的色彩和瞬间幻象，以及古代大师们的训练和坚实的结构，更重要的是靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉。
塞尚是那样一心一意地献身于风景、肖像和静物各个主题，世界上的艺术家很少有人能比得上他对艺术史的贡献。为了理解这个事实，就有必要弄懂他的主题所包含的共同问题。他参与了所有主题的再创造，或景色、物体和人物的再现。
《静物苹果篮子》在《静物苹果篮子》以及其它许多静物中，塞尚在表现上所获得的成功甚至超过了巴尔扎克的言语描述。对于塞尚来说，如同其他的前辈和后辈艺术家一样，静物的魅力显然在于，它所涉及的主题，也像风景或被画者那样是可以刻划和能够掌握的。塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间，将盛有步糕点的盘子放在桌子后部，垂直地看也是桌子的一个顶点，在做完这些之后，他只是看个不停，一直看到所有这些要素相互之间开始形成某种关系为止，这些关系就是最后的绘画基础。这些苹果使塞尚着了迷，这是因为散开物体的三度立体形式是最难控制的，也是难融汇进画面的更大整体中。为了达到目标，同时又保持单个物体的特征，他用小而偏平的笔触来调整那些圆形，使之变形或放松或打破轮廓线，从而在物体之间建立起空间的紧密关系，并且把它们当成色块统一起来。塞尚让酒瓶偏出了垂直线，弄扁并歪曲了盘子的透视，错动了桌布下桌子边缘的方向，这样，在保持真正面貌的幻觉的同时，他就把静物从它原来的环境中转移到绘画形式中的新环境里来了。在这个新环境里，不是物体的关系，而是存在于物体之间并相互作用的紧密关系，变成为有意义的视觉体验。画完此画七十年之后的今天，当我们来看这幅画的时候，仍然难以用语言来表达这一切微妙的东西，塞尚就是通过这些东西取得了他的最后成果的。不过，我们如今能在不同的水平上领悟到他所达到的美了。他是绘画史上的一位伟大的造型者，伟大的色彩家和明察秋毫的观察家，也是一位思绪极为敏捷的人。
这幅静物象他的许多静物一样，也可以说是幅风景。赭色的前景、淡蓝的背景、桌布的"雪峰"以及散落在场景之中的苹果的偶然秩序，所有这些都使我们联想起《埃斯泰克的海湾》或《圣·维克多山》的许多景色。他的人物习作，象《玩牌者》的各种稿本，使人想到他在绘画中追求厚重、封闭的建筑感。在《穿红背心的男孩》中，包围着空间的装饰帘子亦是如此。
1890年以后，塞尚的笔触变大，更具有抽象表现性。轮廓线也变得更破碎、更松弛。色彩飘浮在物体上，以保持独立于对象之外的自身的特征。这些倾向，导致了他临终前几年的那些奇妙的自由绘画。《圣·维克多山》就是这样一类绘画的杰作之一。笔触在这里起了优秀交响乐团里独奏家的作用。每个笔触都根据自身的作用，很得当存在于画面之中，但又服从于整体的和谐。这幅画里既有结构又有抒情味，人们可以看到，艺术家达到了古典主义和浪漫主义、结构和色彩、自然和绘画的综合。它属于文艺复兴和巴洛克风景画的伟大传统，然而，又像眼睛所看到的那样，它又被看成是个人知觉的极大积累。画家将这些分解成抽象的成分，重新组织成新型的绘画的真实。
创作于1866年的"僧侣肖像"是塞尚初期的典型作品，作品带有十足的学生味道。画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物--在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像;此人就以"多米尼克大叔"之称而被载入了美术史。僧侣的服装使塞尚得以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的强烈对比。这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。
画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。由于浓厚的颜料比稀薄透明的颜料具有更强烈的分色特性，所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。而且塞尚的画，由于完全没有明暗和颜色过渡，效果本身也粗放得多。刻画是没有立体感的，它是靠色彩对比力来突出和腾驾于背景之上的。塞尚的画好像是由一个一个的整齐的形状所构成，他的画轮廓很重的、只求远看效果。这表明他充分掌握了绘画材料的性能，但这不是人物的刻画。模特儿并不使塞尚发生兴趣，他所感兴趣的仅仅是物质的再现。
仔细看看这幅画，就不能不承认:塞尚能很好地掌握这方面绘画的手法，他以青春的激情运用着这些手法，塞尚的一个朋友曾说过:"每当塞尚给他的某个朋友画像时，他都好像是为了某种不肯说出来的委屈而向那个人进行报复似的。"对于"僧侣肖像"一画所表现出来的那种艺术上的局限性和难以控制的魄力来说，不可能找到比这更好的诠注了。
绘于1872-1873年的"缢死者之屋"给人们展示了塞尚面目一新的作品。他还在使用前些年的浓厚的颜色，不过已经使它从属于中间调子。体积感显示出空间的深度，从而肯定了本身的存在，并且变得更为强烈。换句话说，塞尚充分的揭示了体积和空间的关系，把他从毕沙罗那里学来的东西发挥到了极端，把这些对象看作是一种永恒和普遍的东西，造成这一物质世界的一种坚实性和综合性的感觉，结果也就是使他得到了与毕沙罗完全不同的艺术效果。在塞尚的画上，光还缺乏细致的加工，但这是由于他追求形象的综合性和宏伟感所造成的。
1874年塞尚还参加了在纳塔尔照相馆举行的第一届印象派画展。该展得到的却是一片奚落与嘲笑，塞尚当然也免不了倍受指责。与此相反，多利亚伯爵却买下了他的"自缢者的房屋"，政府的一位职员维克多·肖盖还成为他的崇拜者和密友，并多次为他当模特儿。
塞尚的故事 法国画家塞尚的艺术成就是什么
塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。塞尚的一生曲折又多难，塞尚的故事能够让人更好的了解塞尚。
塞尚画像
塞尚出生于一个小商人家庭，父亲，祖父都是小工匠。后来，由于父亲交了好运，摇身一变从帽店经理变成了银行经理，他因此被送入中学学习，并在此处认识了左拉。此后，他按照父亲的想法进入法学院学习法律。但由于他从小对画画的喜爱使得他从来没有放弃过在素描学校的课程，而且因为他在画院表现优秀还获得过奖学金。然而当他梦想做一名画家的时候，身为银行家的父亲却十分反对，但他并没有放弃，而是偷偷地学习绘画。
在他大学毕业以后，他对画画的激情仍然没有消退，他的父亲看到他对从商的消极态度于是也做出了让步，同意他去巴黎学习绘画。塞尚来到巴黎后，在瑞士画院学习绘画。在这期间，他考取了多次巴黎高等美术学校，但都以失败告终，由于生活的困窘和现实的打压，塞尚最终选择离开巴黎回到家乡。塞尚的故事到此告一段落。
塞尚在艺术上很少被人欣赏和崇拜，到死也没有获得官方的承认，但是尽管塞尚在世时没有获得承认，但他死后对他的认可却像潮水一般涌来。塞尚的故事不能让所有人都了解他，但能让人们知道塞尚曾经取得过多么大的荣耀。
法国画家塞尚的艺术成就是什么
保罗塞尚被认为是历史上最伟大的画家之一，他是传统艺术和现代艺术的分水岭，被尊称为“现代艺术之父”。他强调绘画的纯粹性，重视绘画的形式构成，在创作当中也一直保持着对色彩的特殊应用和对空间的合理构造。这位伟人为后世留下了很多财富，塞尚的艺术成就也非常多。
塞尚作品
塞尚的艺术成就之一在于建立了完全不同的理性世界。印象派的画家都反对传统的绘画方式，但是实际上却没有人能够跳出传统的束缚，但是塞尚做到了，他融合了两个派系的特点和自己的想法，创造出能被大家接受的个人风格。尽管只是在细节上稍加改动，但是塞尚真正的突破了传统的目标。他把传统的绘画理念逐渐分割开来，变成各种各样的风格。从单一的画风变成各式各样争奇斗艳的画风，后来出现的许多著名画家，也是从塞尚这里得到的启发。
塞尚的艺术成就还表现在引发了崭新的艺术方向。美术历史上把绘画的时期分为是塞尚之前和塞尚之后，可见塞尚对于绘画的卓越贡献。在塞尚之前，画家都是模仿自然或者再现自然，衡量技术的高低就是画得逼真与否，塞尚强调艺术是画家个人的创造，要打破保守的观念，以画家为主体去自由的创作。
塞尚真正的推动了西方绘画史的发展，对此后的绘画艺术产生了巨大的影响。艺术家的天性终于得以释放，艺术也得以发展。
浅谈塞尚的绘画特点
塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚作品
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
“现代艺术之父”：塞尚对后世有什么影响
塞尚是法国著名画家，是印象派的代表人物，作为现代艺术的领军人物，他被西方画家称为“现代艺术之父”，他所创作的作品成为当时的潮流，他作品的色彩与风格与当时的大部分画家有很大的区别。塞尚的一生曲折又多难，塞尚的故事能够让人更好的了解塞尚。
塞尚画像
塞尚出生于一个小商人家庭，父亲，祖父都是小工匠。后来，由于父亲交了好运，摇身一变从帽店经理变成了银行经理，他因此被送入中学学习，并在此处认识了左拉。此后，他按照父亲的想法进入法学院学习法律。但由于他从小对画画的喜爱使得他从来没有放弃过在素描学校的课程，而且因为他在画院表现优秀还获得过奖学金。然而当他梦想做一名画家的时候，身为银行家的父亲却十分反对，但他并没有放弃，而是偷偷地学习绘画。
在他大学毕业以后，他对画画的激情仍然没有消退，他的父亲看到他对从商的消极态度于是也做出了让步，同意他去巴黎学习绘画。塞尚来到巴黎后，在瑞士画院学习绘画。在这期间，他考取了多次巴黎高等美术学校，但都以失败告终，由于生活的困窘和现实的打压，塞尚最终选择离开巴黎回到家乡。塞尚的故事到此告一段落。
塞尚在艺术上很少被人欣赏和崇拜，到死也没有获得官方的承认，但是尽管塞尚在世时没有获得承认，但他死后对他的认可却像潮水一般涌来。塞尚的故事不能让所有人都了解他，但能让人们知道塞尚曾经取得过多么大的荣耀。
塞尚绘画风格
塞尚是一位影响巨大的画家，他独特的风格起初并不被人所理解。塞尚绘画风格充分表现了他的与众不同。他的画风打破了传统，推动了欧美地区绘画风格改革的进程。对于新生代画作的创作具有重要的影响。
塞尚作品
塞尚绘画风格的新意具体表现在空间，体积以及色彩的协调方面。作品中的物体像浮雕，处在一种平静柔和的光线之中却有着色彩感和立体感。他属于印象派，却又不完全符合印象派。他总是能在作品中加入自己的一种独特的思想和态度，使人一眼便能认出这是塞尚的作品。
塞尚早期的作品都以现实中的欲望幻想为前提，画面有一种强烈的色情的感觉，并且给人一种心理上的压迫和紧张感。在一段时间之后，塞尚的画风逐渐改变。用笔粗犷，调子明朗。在毕沙罗的影响之下，塞尚开始怀着一种谦卑的态度认真画作，踏实的关心风景的纯粹性。
塞尚的画作诠释了一种结构的稳固和无时间状态的现象。
之所以说塞尚是一个孤独的绘画者，是因为他长时间里不被人欣赏。不仅在风格上与别人大相径庭，塞尚在创作的时间上也相当长。塞尚画一幅画的时间比别人长很多，他的画作也在沙龙中一次次落选并且遭到其他画家的排挤和嘲笑。可是塞尚却从来没有停止过创作，他凭借自己坚强的毅力将自己独特的风格坚持了下来。塞尚绘画风格与别人大相径庭，却独具自己的风格，他本人也成为了绘画史上不可多得的奇才。
塞尚绘画特点
塞尚，就是保罗·塞尚，小商人的孩子、法学院毕业生，年轻时爱画画却遭到了家人的阻挠，后来因为实在是没有从商的天赋，才终于不再用偷偷摸摸的画，最终成为了法国有名的画家。后人把他尊称为“现代艺术之父”。塞尚绘画的特点，跟当时的主流画家有比较大的区别，也因此成为了后印象派的主要人物。塞尚的绘画特点主要表现在理念、色彩、形式这三个方面。
塞尚作品
塞尚绘画特点其一是艺术与自然十分和谐。塞尚认为，艺术就是艺术，自然就是自然，两者是不能划等号的，但是当画出来的画能够表现出一种极致的感觉的时候，就会与自然很和谐。这种和谐，不是塞尚之前的画家说的能够“逼真呈现自然”的模仿式作画，而是把“对自然的主观感觉融入绘画”的和谐式作画，是模仿理念的革新。
塞尚绘画特点其二是色彩画出空间感和体积感。印象主义在绘画上处理空间感和体积感的方法是用光和色彩的融合，但是塞尚不是，它只用“色彩”。他认为，在绘画中没有光的明暗度、没有线，只有色彩对比。只要把色彩把握好，即使没有透视和光影，也能很好的画出空间感和体积感。
塞尚绘画特点其三是形式构成十分具有纯粹性。塞尚在绘画中坚持把物体画的更简单、有秩序。在作画时他注重三个方面：第一要把物体画的清晰再清晰，哪怕是雾哪怕是水;第二让物体呈现简单的球体或者方体比起繁琐的勾画细节更自然;第三，为了艺术，可以突破限定的约束，人可以变形、透视可以不准等等。
塞尚对后世的影响
一个画家能够为后世留下令人称赞的优秀作品，说明他绘画成就还不错。如果他还能够对后世的绘画产生影响，那么他就是画家中的佼佼者。塞尚被称为“现代艺术之父”，他的绘画成就可想而知。他除了给后世留下优秀的绘画作品之外，塞尚对后世的影响也很大。
塞尚作品
塞尚对后世的影响之一：美术理念方面。在塞尚之前的绘画理念、美术理念，基本上是以“模仿自然”为主，也就是越逼真的画出自然的模样，这件绘画作品就越好，这是标准。而塞尚在这个基础上有更深入的研究，他觉得，美术作品的好坏不仅仅跟逼真程度有关系。塞尚认为，一个美术作品、艺术作品，仅仅模仿自然是不足以称之为艺术的，还要融入画家的主观想法，否则全部画家画出来的作品都一样，不能称之为艺术。这个理念，打破了美术史上的传统规矩，后来的画家在绘画上不再只追求逼真，开始追求真正的艺术。
塞尚对后世的影响之二：造型艺术方面。塞尚的一个成功之处在于他在绘画方面的发展以及对后世的贡献，对后世的影响在于他把原本不在一条线上的印象派与古典派融合在一起，开创了一种用色彩来打造形态的绘画方式。印象主义是光影与色彩的结合，古典主义体现三度空间概念，塞尚不满足于单一主义的绘画方式，把它们融合在一起，用简单的“舞台”来呈现场景，用丰富的色彩来呈现体积感和空间感。这种印象与古典两种主义融合而作出的画，对后世影响力巨大，尤其是对野兽派。
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。
