中文名：查理·卓别林

外文名：Charlie Chaplin

别 名：查尔斯·斯宾塞·卓别林

国 籍：英国

星 座：白羊座

出生地：英国伦敦

出生日期：1889年4月16日

逝世日期：1977年12月25日

职 业：演员

代表作品：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》

主要成就：英国电影和电视艺术学院奖终身成就奖

          威尼斯电影节终身成就金狮奖

          奥斯卡金像奖荣誉奖

卓别林是谁？是渣男，也是名副其实的默片之王

x一生与9位女性藕断丝连，前两任妻子与他结婚时只有16岁，第四任妻子比他小36岁，至于地下情人更是不计其数，因此他一度声名狼藉;

然而，他也是第一位真正意义上蜚声全球的国际巨星，

被誉为“现代喜剧之父”，所拍作品至今无人可以超越。

尤其这部代表他巅峰时期的“摩登时代”，更是让其步入神坛，历经岁月风霜，永无褪色可言。

“喜剧大师”——卓别林的这部作品诞生于上世纪美国经济大萧条之时，在那个愁容满面的年代，本片不失为一针强心剂，带给观众欢声笑语之余，也给与人们对抗苦难生活的力量源泉。

尽管行业萧条，但这家美国电镀钢铁公司的先进程度着实让那时尚处外敌入侵的我们瞠目结舌。

董事长不仅可以实时了解各厂区运作明细，

还能向调度员进行精准指令发布。

而之所以称为“摩登时代”，也是借由人类第二次工业革命的东风。开启电气世纪后，这个别样星球又多了一抹绝美亮色。

彼时，很多新发明、新创造如雨后春笋般层出不穷，大家一致信奉：时间就是金钱，效率就是生命。

所以才有了自动喂食机的出现——彻底消除午餐时间，领先企业竞争对手。

但仍处试验阶段的机器需要一名工人进行测试

的确，如此设备的研制者所言：事实胜于雄辩。

午餐过后，速度加至最快，使本就濒临极限的阿卓“情绪失控”。

在大闹车间后，他被送进医院诊治。

出院后，又被误认为罢工领袖而锒铛入狱。

但阿卓当然不是等闲之辈，在哪里都可以留下江湖传说。

因为成功制服越狱者，营救众多警员，阿卓得到赦免。

但相比工作，他更想在监狱小号里继续自己的幸福时光。

而出狱后的第一份工作也很快证明：阿卓的自我定位相当精准。

工友让他找块楔形木头，他的确寻到一块。

只是这块木料原本用来固定即将完工的船体。

大错已铸，只能再次流落街头。

阴差阳错，在面包店门口，阿卓与惊慌奔逃的流浪女丽莎不期而遇。

两人历经千回流转成功躲过警察追捕。

在一户人家的屋外空地上稍作休整。

眼前一对夫妻的相互道别让二人不免触景生情。

两位无家可归之人也不由憧憬：有朝一日也能拥有一座富丽堂皇的居所。

然而警察的突然来访惊扰了他们的黄粱美梦。

阿卓和丽莎重又来到川流不息的街区，并意外获悉：百货公司急需一名守夜人。

阿卓立刻拿出库勒警长的推荐信前去毛遂自荐。

商场负责人很快欣然应允。

两人瞬间便拥有了整座超市。

享用完提拉米苏，在四楼玩具部徜徉流连后，阿卓和丽莎又来到五楼卧室用品部。

丽莎显然从未有过如此奢华体验。

此时，在她心里，天堂也不过如这般圣洁无暇。

然而，在这美好的夜晚，三名“歹徒”也因饥寒所迫而故地重游。

其中一人命中目标，精选陈年朗姆酒汩汩流出，不偏不倚尽情流入阿卓腹中。

由此也不难理解：为什么卓别林的喜剧可以经久不衰。

他的电影总有两个绕不过的标签：

跌宕起伏与笑料百出。

他就是有能将插科打诨组接成行云流水故事得才华横溢。

第二天，售货员在女性布匹专柜中发现了酩酊大醉的阿卓。

因“玩忽职守与扰乱公共秩序罪”，阿卓被拘留10天。

而丽莎在担惊受怕间歇，也为阿卓准备了一份大礼。

酣睡一宿，美味早餐已静候多时。

再铺开一张“每日新闻 ”，神仙眷侣的生活由此拉开帷幕。

福不单行，重磅消息：杰森工厂今晨复工，名额有限，机不可失，时不再来。

阿卓闻讯，急忙前去应聘。

所经之处，尘烟四起。

然而，开工不过一上午，新的罢工风潮却卷土重来。

而他又因误伤警察而三进宫。

如此看来，阿卓的人生注定命途多舛。

构思之巧妙已经到了神出鬼没的地步

还好，上帝为你关上一扇门，总会开启一扇窗。

丽莎曼妙的舞姿吸引了餐厅经理的注意。她随即成为一名舞娘。

而她也给重见天日的阿卓物色了一份新工作——男招待外加歌舞展示。

很多人都说：卓别林之后，再无默片。

丰富的舞台剧生涯，坎坷的人生阅历使卓别林的肢体语言远胜电影对白。

观众在他举手投足、一颦一笑间就已洞悉世事万物、沧海桑田，无需语言阐述即可心领神会。卓别林真正诠释了何为艺术无国界。

眼见时来运转，但悬在丽莎头上的达摩克利斯之剑——一张因从少管所逃跑而下达的通缉令还是让起色归于沉寂。

两人被迫踏上逃亡之路。

努力又有何用，到头来，又是一场空。丽莎意志消沉，不禁掩面哭泣。

而阿卓却依旧羽扇纶巾、雄姿英发。

“振作起来，不要轻言放弃。一切都会好的。”

还有什么比这一镜头让人更感温暖。

两人手牵手，大步走向未知的远方。

然而，与电影里的不离不弃不同，现实生活中，丽莎的扮演者宝莲·高黛也是卓别林的第三任妻子。

从1932年到1940年，两人既是工作搭档，也是生活伴侣。

继“摩登时代”之后，宝莲又出演了卓别林的又一部传世佳作——“大独裁者”。

而在卓别林众多感情纠葛中，这也是少有能善始善终的一段。

在支付完一笔赡养费后，卓别林和宝莲和平分手。后来宝莲和第四任先生也搬去瑞士安度晚年，离卓别林和再婚妻子的住处只有区区几步车程。

衡量一个明星最璀璨夺目的标志是什么：是看他(她)有没有成为行业代名词。

李小龙之于武术，赫本之于时尚，杰克逊之于音乐，卓别林之于喜剧大抵如此。

李小龙黄色紧身衣，高亢嘶吼，奋力出拳的中国功夫;赫本的小黑裙;杰克逊的太空漫步;卓别林在圆礼帽、竹手杖、大头鞋、肥西裤装点下的鸭步舞，早已成为20世纪的文化符号。

而寒来暑往，那些风流韵事终将随风而去，但炉火纯青得呕心沥血却注定与山川同在，与日月同辉。

卓别林的终生挚爱——喜剧和少女

“用特写镜头看生活，生活是一个悲剧;但用长镜头看生活，生活则是个喜剧。”很多东西过分的熟悉反而导致极度的陌生，就像那些我们熟知却根本没有完整阅读的名著，不知道楼下便利店每天放的是哪个曾经挂在教室墙上的音乐家的钢琴曲。每个人都认识卓别林，却很少有人完整看过他的电影，知道他除去妆容的样子。1889 年 4 月 16 日出生到 1977 年圣诞日逝世，查理·卓别林一生拍摄、出演 80 多部电影，30岁前就在好莱坞成立自己的电影制片厂，也成为了世界上第一个真正独立制片的艺术家。

查理·卓别林(Charlie Chaplin，1889 年 4 月 16 日-1977 年 12 月 25 日)

5 岁时卓别林第一次登台，也成了他母亲最后一次登台。

查尔斯·卓别林出生在艺术基因丰沛的家庭中，父亲老查理是喜剧演员、母亲哈娜是歌唱演员。

1 岁时因父亲酗酒问题严重，导致父母离婚，母亲哈娜为供养两个孩子，靠演出歌唱度日。因为嗓子受伤失声，5岁的卓别林意外成为救场员，他懂事地要求上台，唱了首当时正流行的歌曲《杰克·琼斯》。

刚唱到一半歌词，一个个便士就扔上了台。他马上停下来说：“请等等，我必须先捡起这些便士，才可以继续为先生们唱。”引得台下台上哄堂大笑。

不可避免的，可爱而伟大的艺术家也总是有其偏执怪异的地方。

偏爱少女

比如在选角面试时，他会要求女人脱光衣服，然后用馅饼(或者奶油)扔她们。

他还钟爱少女，曾两次和只有 16 岁的女子奉子成婚，却都闹出丑闻，并以离婚收场。

据说，卓别林常常一连两周穿着同一件西服而不换——他的鞋子和袜子也很少更换。据他以前的一位助理所说，卓别林认为，如果只买一件衬衫，一直那件衬衫穿破扔掉，可以节约不少的服装费。

1914 年，在《破灭的美梦》的拍摄现场，卓别林把他的女搭档玛丽·杜丝勒恶心坏了：在长达 16 天的时间中，聚光灯之下，卓别林的衣领上一直残留着一小块腐臭的香蕉。最后，杜丝勒不得不向导演马克·森内特抱怨，让卓别林把那块恶心的水果除去。

害怕一切橡胶制品，讨厌流苏绒线帽，不喝热牛奶

卓别林非常害怕橡胶和一切橡胶制品。在他的整个电影生涯中，他一直拒绝使用橡胶道具。这种厌恶也延伸到私生活中，他曾拒绝戴避孕套—多年，这也能解释为何他引发了那么多意外怀孕事件

他还不喜欢有流苏的绒线帽，据说，他不愿和任何戴流苏绒线帽子的人说话。

他也从不喝热牛奶。未冷藏牛奶的味道会让他极度恶心，他甚至连牛奶瓶都不愿碰。

“左派” 喜剧大师

在“二战”期间，他拒绝支持美国政府，赞成苏联政府，并公然敌视工业资本主义。卓别林被怀疑为共产党秘密党员，遭到联邦调查局的官方调查。虽然一直没有找到确切的证据证明卓别林从事间谍活动或危害美国国家利益，在 1952 年，他们还是剥夺了卓别林重返美国的权利。

“自以为是的暴君，也是个吝啬鬼。”

马龙·白兰度：“对我来说，在伦敦与晚年的卓别林合作拍摄电影《香港女伯爵》期间，我认识到了他令人生畏的、冷酷残暴的一面。卓别林也许是我见过的施虐狂倾向最为严重的一个人。演职人员哪怕只迟到几分钟，也会遭到他毫不留情的痛斥，为了加快进展，他没头没脑地责骂他们。最糟糕的是，他对待自己的儿子悉尼也极其冷酷。”

帮助《白雪公主和七个小矮人》取得成功

1937 年上映的电影《白雪公主和七个小矮人》能取得成功，有卓别林的一份功劳，卓别林一个劲地鼓励沃尔特放手去做这部在当时不被看好的影评。影片完成以后，为了在发行该片时有个合适的定价，卓别林还拿出他自己对《摩登时代》的记录来帮助迪斯尼公司的会计人员。

不仅有着如此多的小怪癖，卓别林一生共有过 11 个孩子，4 任妻子，多位情人。

初恋求婚失败

卓别林的初恋发生在他 19 岁的时候，他对 15 岁的舞蹈演员海蒂·凯利一见钟情，卓别林不久就向凯利求婚，但遭到拒绝。倔强的查尔斯认为不能结婚那连面也不用再见了，但凯利后来又同意要嫁给卓别林，卓别林却反悔了。

虽然如此，当听到凯利死于 1918 年的流感时，卓别林还是几近奔溃。

直至去世前卓别林都一直在给她发工资

后来卓别林遇到了小他 6 岁，来参加女主角面试的埃德娜·普文斯，在此之前一直在旧金山做秘书的普文斯想不到从 1915 年起，8 年间她同卓别林共同拍摄了近 30 部电影，其中就包括著名的《寻子遇仙记》。

16 岁的童星妻子

直到 1918 年 10 月，29 岁的卓别林娶了 16 岁的童星，《绿野仙踪》女主米尔德里德·哈里斯，他和普文斯的关系宣告结束。这位 16 岁的少女为了嫁给卓别林谎称自己怀孕，但婚后哈里斯也确实怀上了卓别林的第一个孩子诺曼·卓别林，但可惜的是诺曼早早便夭折。

不到两年，两人就在互相指责中结束了这段婚姻，卓别林指责哈里斯与喜欢诱惑年轻女演员的女明星艾娜·纳兹莫娃关系不清不楚，而哈里斯说卓别林嗜性成瘾。

明星利用绯闻提高人气的最早案例

之后卓别林和小他 5 岁波拉·尼格丽的订婚传闻被当时的媒体持续报道了九个月之久，之后通过多位传记作家研究发现这次订婚事件其实是卓别林的一次公共行为。

他们成了《洛丽塔》的原型

随后与丽塔·格雷的恋情却是一直被人津津乐道，不仅因经历相似，两个故事的女主角名字的相像，常被人称为纳博科夫所著《洛丽塔》的原型。

卓别林第一次遇见丽塔时，是在拍摄《寻子遇仙记》，那时丽塔只有 13 岁。三年后，35 岁的卓别林筹备拍摄《淘金热》时再次遇到 16 岁的丽塔·格雷，并在她 16 岁这一年使其怀孕，并与之结婚。

丽塔为卓别林生下两个孩子，其中就有后来继承了父亲衣钵，成为演员的小查理·卓别林。

两人在 1928 年离婚时，卓别林所支付的 82 万 5 千美金赡养费，以及 100 万美元律师费用，也引起了轩然大波。

隐婚 8 年，错失《乱世佳人》

4 年后，卓别林和女演员保利特·戈达德开始了工作和生活上的伴侣关系，这种关系一直维系了 8 年，因为两个人一直没有说明是否结婚，戈达德错失了《乱世佳人》斯嘉丽的角色。直到 1940 两人结束时，才声明两人早在 1936 年就已秘密结婚。

女友利用孩子将卓别林告上法庭

1942 年两人正式结束婚姻关系后，噩梦般的女人琼·拜瑞出现了，卓别林很快与拜瑞成为了情人，但拜瑞有着严重的心理问题，甚至在分手后生下一个孩子，向法院起诉卓别林，虽然经鉴定认定孩子并非卓别林所生，但这次丑闻对卓别林的社会名望造成的重创。

相差36岁的幸福

不知是否因对美的纯粹热爱，感情经历再多波澜，但从不曾打击卓别林对爱的坚持和信念，这也让他即使在上一段关系的法律纠纷中，依旧遇到了那个陪伴他终老的女人，乌娜·奥尼尔。

当时 54 岁的卓别林遇到了只有 18 岁的，著名剧作家尤金·奥尼尔的女儿乌娜，并娶了她。这段关系并不受尤金·奥尼尔的祝福，甚至因此与女儿断绝了关系直到其去世也未曾改变。

在遇到卓别林前，18 岁的乌娜已经与奥逊·威尔斯，和即将写出《麦田守望者》的 J.D.塞林格交往过。

塞林格出于对卓别林和乌娜在一起的愤怒，还写了一份充满低俗内容的信给乌娜作为“新婚贺礼”。但这段不被看好的爱情却是卓别林最成功的的一段。

他们一共拥有三儿五女，这一段爱情，也一直陪伴卓别林到 1977 年去世。

卓别林曾写给妻子乌娜的诗

《致乌娜》

我的心就如同这张面庞

一半纯白，一半阴影

我可以选择让你看见，也可以选择坚持不让你看见

世界就像是个巨大的马戏团，它让你兴奋，却让我惶恐

因为我知道散场后永远是

有限温存，无限辛酸

“时间是一个伟大的作者，它会给每个人写出完美的结局来。”

在卓别林七十岁生日当天，他写下了《当我真正开始爱自己》一诗，也让我们看到了他用长镜头所看到的喜剧人生。

《当我真正开始爱自己》

As I began to love myself

当我真正开始爱自己，

我才认识到，

所有的痛苦和情感的折磨，

都只是提醒我：

活着，不要违背自己的本心。

今天我明白了，这叫做

真实。

当我真正开始爱自己，

我才懂得，

把自己的愿望强加于人，

是多么的无礼，

就算我知道，时机并不成熟，

那人也还没有做好准备，

就算那个人就是我自己，

今天我明白了，这叫做

尊重。

当我开始爱自己，

我不再渴求不同的人生，

我知道任何发生在我身边的事情，

都是对我成长的邀请。

如今，我称之为

成熟。

当我开始真正爱自己，

我不再牺牲自己的自由时间，

不再去勾画什么宏伟的明天。

今天我只做有趣和快乐的事，

做自己热爱，让心欢喜的事，

用我的方式，以我的韵律。

今天我明白了，这叫做

单纯。

当我开始真正爱自己，

我开始远离一切不健康的东西。

不论是饮食和人物，还是事情和环境，

我远离一切让我远离本真的东西。

从前我把这叫做“追求健康的自私自利”，

但今天我明白了，这是

自爱。

当我开始真正爱自己，

我不再总想着要永远正确，不犯错误。

我今天明白了，这叫做

谦逊。

我当开始真正爱自己，

我不再继续沉溺于过去，

也不再为明天而忧虑，

现在我只活在一切正在发生的当下，

今天，我活在此时此地，

如此日复一日。这就叫

完美。

当我开始真正爱自己，

我明白，我的思虑让我变得贫乏和病态，

但当我唤起了心灵的力量，

理智就变成了一个重要的伙伴，

这种组合我称之为，

心的智慧。

我们无须再害怕自己

和他人的分歧，矛盾和问题，

因为即使星星有时也会碰在一起，

形成新的世界，

今天我明白，

这就是 生命。

卓别林参加模仿大赛模仿自己,为什么只得了个第2名？

说到卓别林，没有人不知道吧?反正很多人一听到他的名字就会笑中带泪!他的身世是十分的悲惨的，他幼年丧父，母亲患有精神病。年仅12岁的他就被送进了贫民孤儿学校。

悲惨的童年生活使他过早的步入社会，并从事了多种社会底层的职业，他当过报童、伙计;也当过小贩、佣人。大家都知道孩子的那幼小的心灵如何经受的起这一次又一次的打击呢?

就是这些难忘的经历反而被他带入电影中，因此大家都知道卓别林的电影有一点是别人做不到，那就是他的电影总是能让大家在捧腹大笑之余眼角含泪，这点，周星驰也有些相似，但是离卓别林还是有差距的。(个人观点)

他第一部电影是《谋生》,后来开始自编自导自演，甚至还担任制片和剪辑。大家知道他的电影一开始都是默片，就是光靠肢体动作的他都能取得这样的成就，真的是让世人都为之赞叹。

他成名之后突然有一次看到一个赛事说要模仿卓别林，听到说有选手要模仿自己，他觉得也很好奇，于是自己也报名参加了，但是没有想到的是却得了个第2名。这是不是很难解释呢?模仿自己还拿不到冠军?

其实，这里有2点原因可以解释这个道理!第一，那个时期卓别林演的电影属于默片，所以我们看卓别林肢体语言特别丰富，这个肢体语言在台上就表演这么一个片段，观众就会认为太像了。

第二个呢，凡是模仿比赛，谁把这个最突出的特征给抓住了，那谁就是赢家了，而卓别林自个儿直呼直令的照自己的路子来，倒显得不那么突出了。

其实小编倒觉得这个事确实是这样的，很多经典为什么被称为经典，就是无法被超越的，就连本尊再来一次都不能再给观众一模一样的感受!因为各种因素!

卓别林是喜剧界的大师，他的电影给人一种喜中带悲的感受，就是因为他善于将自己的经历的一切转化成电影的形式展现给观众，网友们也是纷纷留言表示致敬“真的是经典中的经典，必须致敬!”

“星爷不是也说了：其实我演的是悲剧，而大家却看笑了。这就是大师之间共有的特征吧。”

“别拿卓别林和周星驰比，虽然星爷也是我很喜欢的笑匠，但是卓别林的地位是无法比拟的，卓别林开创了这种喜剧风格，周星驰只是延续这种风格，当然也是因为两个人有着相似的家庭背景吧，但是还是有很大差距的。”

“卓别林和憨豆是世界级的大师，当然我们的星爷也不差。”

“自己演自己是最难的，就像你学自己走路一样，会让你都不知道怎么走路了，捂脸。”

“这不是和咱们学的语文一样么?人家作者都没有想那么多，可是老师又是分段又是表达了什么，捂脸。”

“喜剧的本质是悲剧!这就是境界!”

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