中文名称：卡尔·车尔尼
外文名称：Carl Czerny
国籍：奥地利
出生地：维也纳
出生日期：1791年2月21日
逝世日期：1857年7月15日
职业：钢琴演奏家，教育家，作曲家
代表作品：《钢琴初步教程》 (作品599号)， 《钢琴流畅练习曲》
老师：贝多芬
贝多芬最得意的学生—：钢琴家卡尔·车尔尼，卡尔·车尔尼的生平
卡尔·车尔尼(德语:Carl Czerny，1791年2月21日-1857年7月15日)，出生于奥地利维也纳，奥地利作曲家、钢琴家、音乐教育家，1857年7月15日逝世。代表作有《钢琴初步教程》 、 《钢琴流畅练习曲》等。
卡尔·车尔尼是贝多芬最得意的学生，贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼作为一名钢琴教育家，培养了弗兰兹·李斯特这样的学生。他也免费教李斯特弹琴，李斯特也说:"我的一切都是车尔尼教我的。"作为一名钢琴作曲家，他一生写了无数钢琴练习曲，是学习钢琴的学生练习的基础教材。他的地位在于在贝多芬时代和现代钢琴演奏架起了一座桥梁。
卡尔·车尔尼出生于维也纳，他的父亲(Wenzel Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel，1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri，1750-1825)学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，接受了这位学生。车尔尼师从贝多芬学钢琴并受胡梅尔和克莱门蒂(Muzio Clementi，1752-1832)的影响，钻研他们的教学法，车尔尼曾参加了克莱门蒂在维也纳的授课。贝多芬曾在1801年--1803年的三年间免费教他弹奏钢琴。
车尔尼于1812年首演了贝多芬的钢琴协奏曲"皇帝"，他对于贝多芬的作品积极宣传，并在他的作品500号《钢琴理论及演奏大全》的第四册的第二、三章中论述如何正确演奏贝多芬的作品。他能够背奏贝多芬的全部钢琴作品。车尔尼很快就成为维也纳最著名的钢琴教师，他的学生包括弗兰兹·李斯特(Franz Liszt，1811-1886)，Kullak，Leschetizky，TheodorDöhler(1814-1843)，Sigismond Thalberg(1812-1871)，Stephen Heller(1813-1888)等，后来都成为著名的钢琴家。
他免费教李斯特弹琴，李斯特也说:"我的一切都是车尔尼教我的"，并把自己写的练习曲题献给车尔尼。车尔尼在1842年出版了他的自版画传，"Memery of My Life"。车尔尼去世于维也纳，由于没有家庭，他的遗产都留给维也纳音乐及表演艺术大学和其他的慈善机构。车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的创始人，他总结了浪漫主义以前的注重指力的钢琴技巧，同时又指出了手臂重量的重要性，他在《钢琴理论及演奏大全》指出:"弹奏时，手的动作要藏起来，手指不可以抬得比必要时高。为了做得正确，有必要增强肌肉的内在紧张，在不破坏手指柔软运动的范围内，加入手臂的重量"，他在古典主义和浪漫主义钢琴演奏架起了一座桥梁。
卡尔·车尔尼有哪些作品？卡尔·车尔尼的作品及评价
卡尔·车尔尼出生于维也纳，他的父亲(Wenzel Czerny)也是钢琴家。车尔尼从小跟随父亲约翰·内波姆克·胡梅尔(Johann Nepomuk Hummel，1778-1837)和安东尼奥·萨列里(Antonio Salieri，1750-1825)学习钢琴，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来，9岁就登台演奏莫扎特的C小调钢琴协奏曲，10岁时已能清晰流畅地弹奏莫扎特、克莱门蒂的全部钢琴作品，并且具有超凡的音乐记忆力。从15岁起就开始了钢琴教师的生涯。
主要作品
作为一名钢琴教育家，车尔尼一生写了大量的钢琴练习曲，有编号的共有78本。他的练习曲强调指法技巧的发展，注重手腕动作有一定自由，同时注意应用渐强、渐弱的效果，是钢琴的基础教材，其中最著名的包括作品299《快速练习曲》和作品740《手指轻巧的艺术》，在中国大陆，《作品599初步教程》也应用很广。车尔尼的最后一部作品是Op. 861:左手练习曲(Studies for Left hand)。车尔尼还创作有钢琴四手联弹和奏鸣曲，他也创作了一些弥撒、安魂曲、交响曲、协奏曲和弦乐四重奏。车尔尼的练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体，经过精心的编排，严密的分类，由浅入深，适应不同层次的钢琴学生练习。
作品12号:舒伯特主题华尔兹变奏曲
作品92号:托卡塔(Toccata)
作品139号:简易练习100首
作品151号:大的颤动练习
作品161号:48首前奏与终止练习曲
作品229号:为两架钢琴而用的快速练习曲40首
作品239号:二重奏练习曲50首
车尔尼(左三)，图为李斯特弹钢琴
车尔尼(左三)，图为李斯特弹钢琴
作品244号:大的半音阶练习
作品245号:大的三度音阶与双音经过句练习
作品261号:基本练习101首
作品268号:练习曲式大奏鸣曲
作品277号:初级练习10首
作品299号:快速练习40首
作品335号:连奏和断奏练习
作品336号:24首练习
作品337号:每日课程40首
作品355号:装饰音练习
作品359号:初级教程第一课
作品365号:演奏家的高级练习曲
作品380号:24个大调的三度练习曲
作品388号:准备的简易练习曲
作品399号:改善左手的十首大练习曲
作品400号:赋格的练习
作品409号:50首特性练习曲
作品428号:60首初级练习
作品433号:准备过程的练习曲
作品453号:初步简易练习150首
作品481号:初步练习50首
作品495号:42首四手练习曲
作品499号:两首为少年钢琴家写的练习曲
作品553号:6首八度练习曲
作品584号:钢琴初级教程
作品599号:实用初级练习100首
作品613号:表情练习曲集
作品632号:12首练习曲
作品636号:灵活手指的预备练习
作品684号:24首爱尔兰歌调练习
作品692号:24首大型沙龙练习曲
作品694号:少年练习曲
作品699号:右手的艺术
作品706号:24首新爱尔兰练习曲
作品718号:24首左手简易练习曲
作品727号:两架钢琴的12首练习曲
作品735号:左手三度练习曲
作品737号:40首天天练
作品740号:灵活手指的华丽练习50首
作品748号:小手用的练习25首
作品749号:小手用的练习25首
作品750号:基本练习30首
作品751号:四手用的音阶练习
作品753号:30首华丽练习曲
作品755号:特性练习曲25首
作品756号:25首大练习曲
作品765号:库朗特练习曲
作品767号:50首表情练习曲
作品777号:五指练习24首
作品779号:大的耐力和速度练习曲
卡尔·车尔尼
卡尔·车尔尼
作品785号:25首大的特性练习曲
作品792号:35首为达到钢琴精确技巧的练习曲
作品793号:大的琶音练习
作品802号:实用练指法
作品807号:新的练习曲
作品818号:50首手指练习
作品819号:曲调和节奏练习曲集
作品820号:50首天天练习
作品821号:8或16小节的练习160首
作品822号:通向颠峰的途径
作品823号:初步练习
作品824号:四手练习
作品825号:儿童钢琴教程
作品829号:华丽练习曲
作品834号:演奏家练习曲
作品835号:儿童的方法
作品837号:现代钢琴篇章
作品838号:和弦低音练习
作品840号:50首旋律练习
作品845号:12首轻快练习
作品848号:小手新钢琴日课32首
作品849号:流畅练习曲
作品861号:左手练习曲
人物评价
当今，中国正掀起一股"钢琴热"--成千上万的少年儿童在学钢琴，而每一学琴的人都不同程度地选用车尔尼的各种钢琴练习曲来提高自己的演奏水平，车尔尼这个名字几乎成了钢琴练习曲的代名词，为广大钢琴演奏者和钢琴艺术爱好者所熟知。
1791年，奥地利著名钢琴演奏家、教育家、作曲家车尔尼出生在维也纳一个音乐世家，他3岁时就能弹钢琴，7岁时能将自己的乐思记录下来。1800年，9岁的车尔尼作为钢琴家已在维也纳举行首次公演。1801年，年仅10岁的车尔尼去见贝多芬，贝多芬被车尔尼精彩的演奏所打动，欣然接受了这位学生，其后，车尔尼先后演奏了贝多芬的《C大调协奏曲》和《皇帝协奏曲》，从而使他名声大振。
车尔尼的演奏引起了评论界的高度重视，以为他是维也纳继胡梅尔后最主要的钢琴演奏家。但是，由于车尔尼身体纤弱、生性腼腆、内向，与演奏相比他更适合教学，因此，从15岁起，车尔尼便开始了他为之献出毕生精力的教学生涯。作为一名杰出的钢琴教师，他培养了大批才华横溢的学生，其中包括多勒、克拉克、伊尔、塞尔伯格等，而最著名的便是一代钢琴大师李斯特。
李斯特9岁时，有幸拜会了车尔尼。据车尔尼自传中写到:李斯特当时的演奏很不规范，粗糙而混乱，他的即兴演奏不具备扎实的和声基础，完全凭灵感。然而，在他的演奏中却蕴藏着一种天生的才气，正是这种难能可贵的气质，使车尔尼认为此人是位可造之材。经过车尔尼的精心调教与李斯特的刻苦努力加聪明才智，通过几个月的练习，当李斯特弹奏克莱门蒂、胡梅尔、贝多芬、巴赫的作品时，车尔尼无须去重视他的演奏技巧，而着重于让他了解各个作曲家的写作风格，车尔尼不断给他浏览新作品，使李斯特有了一种令人震惊的视谱能力。一年后，李斯特举行公演，轰动了整个维也纳。然而，车尔尼并没有把李斯特局限在刻板机械的技巧练习中，而是充分让他施展自己的才能，使他成为历史上赫赫有名的钢琴大师。
作为一名杰出的钢琴教育家，车尔尼的成就不仅在于培养出了一批著名的钢琴演奏家，更重要的是他在长期的教学实践中建立了一套完整的教学体系。车尔尼写了大量的钢琴练习曲及论文，指引着当时的钢琴演奏艺术得以健康发展。这些练习曲融古典派的雅典风格和克莱门蒂的动态风格为一体。
车尔尼作为贝多芬的学生、李斯特的老师，在19世纪钢琴演奏史上占有独特的承上启下的位置。如果说克莱门蒂的动态演奏技巧风格和李斯特的浪漫主义演奏技巧是钢琴演奏史上的两块里程碑的话，那么车尔尼就是这两块里程碑的铺路架桥者。
车尔尼的钢琴练习曲在今天仍有巨大的现实意义，特别是对手指基本功训练以及演奏维也纳古典作品来说，更是不可或缺的养料，他为钢琴演奏艺术所作出的卓越贡献值得后人永远纪念和敬仰。
他的钢琴练习曲对于训练手指以及演奏技巧具有一定作用，在许多国家被广泛采用为钢琴教材。其中《钢琴初步教程》(作品599号)、《钢琴流畅练习曲》，(作品849号)、《钢琴快速练习曲》(作品299号)、《手指灵巧的技术练习》(作品740号，也称699号)、《高级技术练习曲》(作品365号)在中国常选作主要钢琴教材。其他偶尔选用的练习曲还有作品139、821、636、221、721、337、261、553、300、335、355、399、400、500以及专门锻炼左手技巧的718等。
伟大的浪漫主义大师：弗朗茨·李斯特，李斯特的风格及评价
弗朗茨·李斯特(Franz Liszt，1811年10月24日 -1886年7月31日)，出生于匈牙利雷汀，匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。
弗朗茨·李斯特生于匈牙利雷汀，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因在钢琴及以上的巨大贡献而获得了"钢琴之王"的美称。
主要作品
钢琴作品
《十二首超技练习曲》、《六首帕格尼尼大练习曲》、三部《旅行岁月》钢琴曲集、《华丽足尖舞》、大量歌剧幻想曲，如改编自威尔第的《弄臣》、改编自莫扎特的《唐璜的回忆》、《诺玛的回忆》及《恶魔罗伯特的回忆》等等。而他的《十九首匈牙利狂想曲》实际上是依据匈牙利境内的吉卜赛音乐创作的。
唱片版本
⒈卡拉扬(Karajan)指挥柏林爱乐乐团演奏的交响诗，包括《前奏曲》、《玛捷帕》、《塔索的悲伤与胜利》和《第二号梅菲斯特圆舞曲》、《匈牙利民歌幻想曲》、第二号和第五号《匈牙利狂想曲》，DG,CD编号415967-2(两张)或447415-2，包括《前奏曲》、《马捷帕》、《第四号匈牙利狂想曲》和斯梅塔那的《沃尔塔瓦》，企鹅评价三星。
⒉伯恩斯坦(Bernstein)指挥坦莱沃德(Tanglewood)节日合唱团、波士顿交响乐团演奏演唱的《浮士德交响曲》，DG,CD编号447449-20企鹅评价三星。
⒊里赫特(Richter)演奏，康德拉辛指挥伦敦交响乐团的两首钢琴协奏曲，Philips,CD编号446200-2，企鹅评价三星。
⒋贝尔曼(Berman)演奏的《旅行岁月》全集，DG,CD编号437206-2(3张)。
⒌博列特(Bolet)演奏的《12首超技练习曲》，Decca,CD编号414601-2。企鹅评价三星保留一星。
⒍齐夫拉(Cziffra)演奏的15首《匈牙利狂想曲》和《西班牙狂想曲》，EMI,CZSS69003-2(两张)，企鹅评价三星。
⒎普列特涅夫演奏的《第一号梅菲斯特圆舞曲》、《艾斯特庄园水的嬉戏》、《沉思的人》、《第十五号匈牙利狂想曲》、《B小调奏鸣曲》。Melodiya,CD编号MCD172o
⒏齐伯尔斯坦(Zilberstein)演奏的《两首叙事曲》、《两首传奇》、《6首安慰曲》、改编自巴赫的《幻想曲与赋格》、《即兴曲》与《国舞曲》，DG,CD编号447755-2。
⒐格斯特指挥约翰学院合唱团(Atkinson,Tinkler,Royall,Kendall,Suart演唱，Cleobury管风琴)的《合唱弥撒》，Decca,CD编号430364-2(与德沃夏克的《D大调弥撒》同为一张)。
⒑菲舍尔·迪斯考演唱，巴伦博伊姆伴奏的歌曲集，DG,CD编号447508-2(3张)。
人物评价
1、他首创了交响诗，将诗歌的内容和情感表现融化在交响音乐之中，进一步拓展和深化了标题交响音乐的内涵，为管弦乐创立了新的艺术形式，采用单乐章结构和主题变形手法，对后世的音乐创作有极其重要的影响;
2、他创作的十九首匈牙利狂想曲渗透了匈牙利民族特点，是钢琴音乐的典范作品，为后来的民族乐派的先声;
3、他的超技练习曲创造了钢琴演奏领域的辉煌技巧，极大的丰富了钢琴教学与演奏;
4、他强调钢琴的音乐效果，突破了前人的模式，使钢琴音乐具有交响性的管弦乐队的效果和史诗般的宏伟气势;
5、在晚期作品中，致力于探索新的技法，如运用全音音阶、五音音阶等，和声常用不准备和不解决的九和弦增三和弦，调性扩张到极限，这些探索对瓦格纳和印象派式声乐产生了重要影响;
6、作为魏玛乐派的带头人，他和柏辽兹、瓦格纳等倡导标题音乐，强调音乐与情感的联系，并与以勃拉姆斯为代表的莱比锡乐派展开激烈的学术之争，掀起了新的艺术潮流。
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