本 名：戴复古
字 号：字式之、号石屏、石屏樵隐
所处时代：南宋
民族族群：汉族
出生地：天台黄岩(今属浙江台州)
主要作品：《江阴浮远堂》《频酌淮河水》《淮村兵后》
主要成就：江湖诗派领袖
职 业：诗人
师 承：陆游
戴复古简介 南宋时期著名江湖派诗人戴复古生平
戴复古（1167—?)）南宋著名江湖派诗人。字式之，常居南塘石屏山，故自号石屏、石屏樵隐。天台黄岩（今属浙江台州）人。一生不仕，浪游江湖，后归家隐居，卒年八十余。曾从陆游学诗，作品受晚唐诗风影响，兼具江西诗派风格。部分作品抒发爱国思想，反映人民疾苦，具有现实意义。
戴复古，南宋孝宗乾道三年（1167）出生在天台道黄岩县南塘屏山(明宪宗成化五年分黄岩南三乡设立太平县，即今之温岭市新河塘下)的一个穷书生之家。他的父亲戴敏才，自号东皋子，是一位“以诗自适，不肯作举子业，终穷而不悔”(楼钥《戴式之诗集，序》)的硬骨头诗人，一生写了不少诗，但留下来的很少。曾写过相当有名的《赋小园》诗，又有名句：“人行踯躅江边路”为编《诗人玉眉》的魏庆之所赏识，在当时东南诗坛上颇有声誉。他在临终前还对亲友说：“我已病入膏肓了，不久将辞世，可惜儿子太小，我的诗将要失去传人。”可见他对诗真到了入迷的程度。
戴复古不但继承乃父的诗迷，也继承了乃父的风格，并予发扬光大，俨然成一派首领。更可贵者，他一如乃父，不肯作举子业，宁愿布衣终身。他耿介正直，不吹拍逢迎，不出卖灵魂而求功名利禄，也与乃父一样，终穷而不悔。在南宋那纸醉金迷的时代里，这确乎是难能可贵的。
戴复古的时代，正是“山河破碎风飘絮”，南宋小王朝偏安一隅，苟且求存的时代。如果说赵构在临安立足之初，尚有南方各路勤王部队，北方也到处有抗金义军的烽火，但到第二代孝宗时，由于赵构的不抵抗主义，失望的失望，覆灭的覆灭，统治集团又腐败无能，早已安于“直把杭州作汴州”的灯红酒绿、纸醉金迷的小朝廷生活了。戴复古就生于这第二代小王朝之时，碰上这样的时代，辛弃疾、陆游等尚被闲置，何况一个无名后生，所以即使戴复古“负奇尚气，慷慨不羁”(元·贡师泰《石屏集》序)，空怀一腔忠心报国的男儿热血，又哪里有用武之地呢!陈志岁《戴复古故里念其倦游归来》诗云：“揖别金陵侣，屏山做主人。荫凭庭木秀，种看圃花新。双浦流诗韵，一池湔酒尘。徒鸣放翁剑，太息寂寥身。”（摘自《载敬堂集·江南靖士诗稿》）
由于南宋的偏安，使台州成为东南沿海的既接近京畿又较为安定的后方，这使偏远、闭塞的经济文化落后地区，得以迅速的繁荣。特别在文化上，从唐朝郑虔启蒙以来，到这时才有一大批著名文人学者如朱熹、唐仲友、赵汝愚、尤袤、岳珂等，来到台州，并任要职，把台州文化大大地推进了一步。朱熹等人又极为重视教育，到处办书院，四出讲学，因而科举之风日盛，中举之人空前增加。南宋153年间，台州考中进士的有550人，状元一人，所以明代著名的台州人士谢铎说：“其时，台之人以科第发身致显荣者，何限!”(《石屏集·序》)
据他的前辈、挚友楼钥回忆：“一日携一大编(诗稿)访余，且言：‘吾以此传父业，然亦以此而穷。’……余答之曰：“夫诗能穷人，或谓惟穷然后工，……子惟能固穷，则诗昌矣!”’这在当时热衷于科举以求功名进身的台州知识分子中，可谓独树一帜。
第二，登门拜师。据《黄岩新志》载：“其诗远宗少陵，近学剑南。”特别值得注意的是，“又登三山陆放翁之门，而诗益进。”(楼钥《序》)可见他确是登门拜陆游为师的。与杜甫一脉相承的爱国主义、现实主义诗人陆游，此时诗名震朝野，《剑南诗稿》是戴复古效仿的范本，程门立雪，终于登门拜师，在一代大师的亲身教诲之下，“刻意精研”：“诗益进”，达到了“自有清远之致”的境界(见《黄岩新志》)。
元人贡师泰追寻他的行踪，概括为：“南游瓯闽，北窥吴越，上会稽，绝重江，浮彭蠡，泛洞庭，望匡庐、五老、九嶷诸峰，然后放于淮、泗，以归老于委羽(黄岩羽山)之下。”(《石屏集．序》)他的游踪主要在长江中、下游一带，涉足于当时与金人处于拉锯状态的北方边界淮河流域。
他曾三次漫游，时间长达四十年，一生的一半时间就是在全国各地度过的。
南宋诗人戴复古悼亡词《木兰花慢》，相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空
兰皋新涨绿溶溶，流恨落花红。念着破春衫，当时送别，灯下裁缝。相思谩然自苦，算云烟、过眼总成空。落日楚天无际，凭栏目送飞鸿。
这阙《木兰花慢》的作者是南宋诗人戴复古。其实是一首悼亡词。
(一)他是落魄的布衣才子，她是闺居的富家千金
这一年，戴复古一路游荡，来到江西武宁。
他是个天生的浪子，一生有多半时间都在路上。“南适瓯闽，北窥吴越，上会稽，绝重江，浮彭蠡。泛洞庭，望匡庐、五老、九嶷诸峰，然后放于淮泗……”
他的步履在江西停了下来。原因是他一些官员好友调任江西，他希望能为自己谋划个前程，所以就寄住下来，每天上传一些自己的诗稿，期望有人点赞。
她是当地的富家女儿，容貌不错，有些才情，不想辜负这一世风华，恰恰他就出现。她的父亲也欣赏他的豪情逸气，于是把她嫁了他。
像所有的小夫妻，他和她花前月下山盟海誓。她以为，举案齐眉，便可白头偕老。
(二)她是围墙内的素馨花，他是没笼头的野马
安静地在她家生活了两三年，忽然有一天，他说要回家。
回就回吧，父亲再疼爱她，她也是别人家的媳妇，也终须随丈夫认祖归宗。
可是，丈夫说，是自己一个人回。家里，原娶过妻，还有两个孩子。
她和父亲五雷轰顶，焦愣在当地。
镇静下来，安慰过父亲，知道丈夫身无长物，把嫁妆折变了给他充囊资，然后，饯别，她写下这样一首词给他：
惜多才，怜薄命，无计可留汝。揉碎花笺，忍写断肠句。道旁杨柳依依，抵不住，一分愁绪。如何诉。便教缘尽今生，此身已轻许。捉月盟言，不是梦中语。后回君若重来，不相忘处，把杯酒、浇奴坟土。
然后，他离去，她赴水。
(三)他是陆游的弟子，她却不是唐琬的投影
书上记载的故事大略就是上面的样子。
后世有迂夫子这样评论：“戴之无行，不待言矣，此妇性气，亦复可畏。”并且举了邓敞的例子批评这个赴水而死的女子气量不够，自视过高。
夫子们有这样的见解，是他们的男权意识在作祟：女子应该宽容、温顺、坚贞，做男人既体面又实用的衣服，既使遇到的是渣男，也应耐心的等到浪子回头的那一天。自杀这个梗儿，让男人们心里不舒服。
故事的背后，总会有我们不知道的东西。
虽然戴复古前半生的踪迹难考，但从他的诗句“十年浪迹游淮甸”“京华作梦十年余”“明知弄巧翻月拙，除却谋归总是虚”等句可以推断，他第一次离家后的十年是在临安及淮河流域游荡，到回家时家中妻子已然病逝。那么，戴复古流寓武宁，梅开二度只能是在妻子死后第二次出游的过程中。我们还知道，戴的这次出游时间是二十年，就是说，离开武宁后他并不是回台州老家，而是继续放浪天下。
换句话说，他娶武宁的这个女子，合法。促使这个女子赴水而死的原因，不是他曾经婚配，而是他根本就没拿她当妻子。对他来说，武宁只是一个免费的旅馆，想走时拔脚就走。就像他自己的那首《清平乐》所写：
今朝欲去，忽有留人处。说与江头杨柳树，系我扁舟且住。
十分酒兴诗肠，难禁冷落秋光。借取春风一笑，狂夫到老犹狂。
她只是他的春风一笑春梦一度春心一寸，连她写下“把杯酒、浇奴坟土”这样的绝命词都不能换得他的回顾。
还有比这更深的羞辱吗?
她死，只是维护自己的生命尊严。这个男人重不重来，都不重要。
贤孝节烈，不过是男人的自W。
(四)他再来时，她已离世十年
她的遭遇，在中国传统社会里并不罕见，在她之前有被元稹炫耀的崔莺莺，在她之后，还有被胡兰成消费的张爱玲。
爱才的女子，会被才华的外表蛊惑，爱人其实是她们想成为的那个自己，所以爱得输肝剖胆呕心沥血，当有一天她们撩开才华的面纱，看清面纱后的卑劣，她们会无比恶心曾经的选择。
只因她们的爱是夜空里高悬的一轮皓月，无私，坦白，高贵。风云变起时，她们会抱着自己的明月，沉入碧海。
就像邓小军先生所言：“……她对于爱情生死不渝的态度，显然不仅是由于从一而终的道德观念，更重要的是基于自己真挚的爱情本身。在她的心灵中，爱情之可一不可再，不仅是于理不可，更主要的是于情不愿。”
【作者简介】葛巾，70后，码字原为稻粱谋。
《月夜舟中》戴复古七律抒情诗，翻译赏析
月夜舟中 戴复古
满船明月浸虚空，绿水无痕夜气冲。诗思浮沈樯影里，梦魂摇拽橹声中。
星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风。数点渔灯依古岸，断桥垂露滴梧桐。
译文：
月夜,装载着明月清光的船在水上飘浮，好像沉浸在虚空中一样。平静澄澈的江水，散发着秋夜逼人的寒气。我的诗兴在浮沉的帆影中起伏，梦魂恍惚在不定的橹声中动荡。
碧潭水中静静地映照出天上星辰，蓼草风声伴随着鸿雁悲鸣。古来停船靠岸的地方闪耀着几点渔家灯火，梧桐叶上坠落下来的露珠滴在断桥上。
戴复古(1167—?) 南宋著名的江湖派诗人。字式之。常居南塘石屏山，故自号石屏，汉族。天台黄岩(今属浙江台州)人。一生不仕，浪游江湖，后归家隐居，卒年八十余。曾从陆游学诗，作品受晚唐诗风影响，兼具江西诗派风格。部分作品抒发爱国思想，反映人民疾苦，具有现实意义。
赏析：
这是一首七律抒情诗，全诗叙写诗作者在深秋夜晚，乘舟途中的凄凉感触，将月夜客舟在寂静的碧波中孤独行驶，泛舟的诗作者所见所闻，写得极其深刻，以清新朴素的笔触，展现出丰富深厚的内容。
全诗情随景生，以景见情，情景交融，浑为一体，情飘逸而真挚、景情淡而优美，诗包容于物，物升华为诗。
起句：“满船明月浸虚空”，以一句“满船明月”，两个形容词相连，切入视角破题，仿佛一下子把读者带入了夜阑人静的江面上，与诗作者共同泛舟的境地，由明月绿水连缀成意象，展现出一幅静谧迷人的夜色江面美景。
而“明月”一词，更是古往今来文人墨客频频借以抒情的意象，如李白的《静夜思》中就用了“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”;杜牧的《泊秦淮》首联也同样用“烟笼寒水月笼沙、夜泊秦淮近酒家”，都是借月写景抒情的诗句。
本诗首联写的是一轮明月，伴随着点点繁星，在深秋夜晚的天空中，洒满着柔和的光辉，照耀着在江面缓缓行驶的客舟，此时诗作者正坐在船中，触景生情、来了灵感与诗兴，大有步月如有意，情来不自禁之感，顿然间，借景抒怀。
诗词是抒情言志的艺术，选用什么景物抒怀，则看诗人的敏锐目光与洞察能力，用“满船明月浸虚空”作为起句，展现出作者不同凡响的剪裁能力与富于想象力。承句：“绿水无痕夜气冲”。诗人不直接说明夜深人静。
而是托辞说“绿水无痕”，形容江面水清浪静，难道绿水真的没有一点点的痕迹吗?非也、绿水也许静谧，但诗作者此时的内心是躁动的，有以静衬动的意图。写境的诗，着重造境、以境寄情，“无痕”一词为本诗渲染夜间江面苍凉的气氛。
作者有意借助深夜江面风平浪静的意境，流露出诗作者极度落寞的内心世界，然而作者并没有正面点破，甚是撩拨读者的心弦，让读者吟而思之，这正是诗的内涵之处。
颔联：“诗思浮沉樯影里，梦魂摇曳橹声中”，诗思，诗兴，诗的思路，“浮沉”隐现起伏。“樯影”，泛指帆影，“橹声”，摇桨的响声。此时诗作者的灵感与诗的思路越来越清晰，诗人的思路随着“樯影”浮沉起伏，借诗兴叹，所有的诗魂，都浮沉起伏在橹声中。
诗思既严慎周密，亦隐晦曲折，但“浮沉”一词则表达作者的思路，却也缥缈不定，暗示诗人多愁善感的一面，无心欣赏江面恬静的夜景，把思绪都寄托于樯影里与橹声中，诗句显得自然，手法娴熟。
颈联：“星辰冷落碧潭水，鸿雁悲鸣红蓼风”。“碧潭”江中深而清之潭，“红蓼风”，生长在水边开红花的蓼草，我想诗人不会是单纯的写景，他的“写景”，是蕴藏有寓意的，不懂欣赏诗的人，以为诗人在纯粹地写景。
其实不然，诗是发抒作者感情的高雅艺术，故情藏于诗，景蕴藏情，便是诗魂的体现。用“冷落”与“悲鸣”两个形容词对仗，无疑是加深了夜阑人静江面苍凉的气氛，这也正是造境的手法，同时更加流露出诗作者孤独的寓意。
也是诗作者内心世界感情的流露，是本诗创意上的升华，仿佛“星辰”与“鸿雁”冷落的不是“碧潭水”，也非是“红蓼风”，而是冷落自己本身的存在。颔联与颈联，在章法上有承转诗意的作用，诗作者往往都把情景突出地表现于上述两联之中，本诗也不例外。
如果说情感的驰纵是抒情言志的需要，那么借景物抒情，则是诗词艺术审美的要素。诗不宜平铺直叙，然而诗作者并没有直叙自己被冷落，却巧妙地隐匿了自己被冷落真正的内心世界，写景抒情的诗，更宜于表达奔放纵逸的思想感情。
情是诗的灵魂，但作者非这样作，而是把所有真实感情隐藏于意境中，让读者猜测。尾联：“数点渔灯依古岸，断桥垂露滴梧桐”。“数点渔灯”，江面上夜间无数渔船上的灯，已经夜泊靠岸，作者又以诗化的语言，把读者的目光引向早已依岸的点点渔火，意象地表现。
夜已深，所泛客舟尚未到达埠头。其文采横溢、诗意飞扬，诗语空灵多变，物我相触，展现手法多样，突出了诗作者的情感有如奔流不息的江水，浮沉起伏，情韵之酣畅，充溢着抒情的流动美，这也许正是诗人的高明之处吧。
结句“断桥垂露滴梧桐”，“断桥与垂露”这是繁杂事物中的一种抽象表现手法。“断桥”泛指残破的旧桥，“垂露”一词意在表达夜已很深，露珠已垂落，深秋夜晚的露珠，总是在后半夜，方能洒落;意象鲜活生动。结句在律诗中称之为“合句”，也就是说，是全首诗的“综述”。
但诗作者在结句中并没有“综述”的措辞，而是继续描摹夜深人静、万籁俱寂的凄凉景象，吟罢，似乎不守诗律，而诗人还无法全部抒发心中的落寞与孤独心情，诗词是诗人寄情的产物。
诗作者到底要赋予多少“意念”才能将心中的感触展现得淋漓透彻呢?这首耐人寻味的抒情诗，给读者留下了几许的悬念，收笔显得意犹未逮，兴犹未尽的奇境，其思想性与艺术性都达到了一定的高度。
郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。
