董其昌的人物介绍--姚易君历史网

本名:董其昌

别称:董文敏

民族族群:汉族

出生地:松江华亭 (今上海闵行区马桥)

出生时间:1555年2月10日

去世时间:1636年10月26日

主要作品:《岩居图》《秋兴八景图》《昼锦堂图》等

主要成就:“华亭画派”代表人物

明代书法大家董其昌与袁可立的千古高谊

董其昌和袁可立都是明代后期朝廷有名的两位大臣。董其昌以擅长书画而闻名，袁可立凭借正直谏言而被人称颂。　　

　　董其昌为袁可立作的画及题词

董其昌和袁可立，早年惺惺相惜，并成为一辈子的知己。“袁董奇缘”则是讲述他俩的故事。董其昌家境贫寒，一直想通过科举考试进入官场以实现自己的人生抱负，奈何多次考取仍无果。后来，他做了一个梦，梦境大致是说，董其昌要等一名叫袁可立的读书人和自己一同参加科举考试，才会成功。董其昌便在当地到处找寻名为袁可立的读书人，经过数日，寻觅无果便打消了这个念头。后来，董其昌因为有事便从家乡到了河南睢阳，偶遇一名气质不凡的少年。一经打听，该少年名叫袁可立。董其昌甚是开心，得知袁可立家境贫寒，便承诺资助袁可立，还将袁可立接回家中，悉心照顾他的衣食起居。后来，俩人参加科举考试，一同成功进入官场。

虽然董其昌比袁可立大七岁，可是他俩却成为了一辈子的好朋友。而董其昌和袁可立相识的佳话也在诸如《节寰袁公传》、《秋灯丛话·梦与袁可立同科》等书籍被记录。

书法大家董其昌楷书怎么样

董其昌在书法艺术上有很高的造诣。行书和草书除外，还值得一提的就是楷书。　　

　　董其昌楷书欣赏

董其昌很喜欢楷书，尤其是小楷，本人相当引以为豪。

董其昌自幼喜欢书法，通过临摹研习颜真卿、王羲之等书法家的名作来提高自己在书法上的技巧。除此之外，董其昌学以致用，融合各书法家之长于一身，创作了自己的书法艺术。字形飘逸秀美，受后人的钟爱和效仿。

经过不断学习后，而董其昌本人对自己的小楷颇为满意。他留下最为著名的楷书之一便是《三世诰命卷》，董其昌写于古稀之年。这部《三世诰命卷》是董其昌感怀人生之作，主要分为三个部分。字形端正规矩、笔画平直、字体优美、卷面简洁大方。除此之外，董其昌在写作的过程中加入了自创的飘逸灵秀之美，让《三十诰命卷》看起来恭敬却不乏秀丽。

董其昌的楷书书法一方面是研习前人的书法艺术而得到的灵感，另一方面，又依托于董其昌很高的书法天分，所以他的书法艺术在当时，甚至在当今，都有很高的学习价值和研究价值。而他留下的书法作品也成为后人学习的典范。

　　书法大家董其昌行书欣赏

董其昌的书法艺术集各大家之长于一身，并被后人所推崇。　　

　　董其昌行书欣赏

董其昌好书法，很早开始就临摹王羲之、颜真卿、米芾等书法大家的作品。后来，在辞官回乡的生涯中，更是四处收集各书法大家的作品进行研习。并且组织当地的书法爱好者，一起探讨书法的博大精深。最终，董其昌在前人的基础上，衍生了自己的书法艺术。他的书法飘逸隽秀、下笔却苍劲有力。书写的过程中，也保持很适当的间距，笔端放纵流动，平稳而端正。

董其昌在书法方面，尤其擅长行书、草书和楷书。行书方面，留下了代表性的作品，比如《白居易琵琶行》和《和子由论书》。字体飘逸而富有浪漫气息，则是他在行书造诣上的独特魅力。董其昌的书法，不仅在当时有很高的名气，后人也万分欣赏和推崇。比如清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝，就很中意董其昌的书法艺术。康熙皇帝更对董其昌的行书、草书大加赞扬，号称他在书法上的造诣天资迥异。多次临摹、夸赞，喜爱之情言之于表。不仅如此，后世的史学家和艺术家也对董其昌在行书上的成就给予充分积极地肯定。

书画界两位泰斗赵孟頫与董其昌的明争暗斗

赵孟頫和董其昌都是书画界两位泰斗人物，对中国画的发展起到了推动作用。　　

　　赵孟頫作品

赵孟頫为元代人，董其昌为明代人，俩人的谥号都为“文敏”。赵孟頫和柳公权、颜真卿、欧阳询被成为“楷书四大家”。赵孟頫的成就远非在此，赵孟頫在绘画方面擅长的类型很多，可谓是全才。比如，山水、花鸟、人物等各个领域无一不擅长精通。而且在书法方面，楷书、行书、草书、小篆等都很擅长，笔法工整圆润，被称为“赵体”。赵孟頫一生坎坷不顺，但他留下的书画作品有极高的研习价值。

董其昌也是位书画界的全才，在前人书法和绘画基础上，另辟蹊径自成一派，董其昌的作品更添几分秀气飘逸之美。而后人也常常将两位大师对比，有人说董其昌内心是服赵孟頫的。董其昌后来也写了《千字文》，写完后，自己便和赵孟頫所写的《千字文》进行对比。董其昌认为，赵孟頫勤学苦练自然比自己熟练，但是自己写的秀美、飘逸，字形好看。

董其昌和赵孟頫在书画方面都各有千秋，他们的作品留存于世，并且深得后人的喜爱。除此之外，两位书画界的大人物，也开辟了书画技巧，为书法和中国画的发展起到了举足轻重的作用。

书法大家董其昌生平简介

董其昌，著名书画家。生于嘉靖三十四年，卒于崇祯九年，享年82岁。　　

　　董其昌画像

董其昌擅长书画。在绘画方面，有南董其昌，北米万钟的美称;在书法方面，集各家之长于一身，使自身的书法有超越前人之势，在中国的书法历史长河留下浓墨重彩的一笔。

董其昌在而立之年后，进入仕途。但是仕途不顺，在朝廷里，几进几出。由于仕途的坎坷，让他的政治抱负得不到施展。便在辞官回乡的时间里，提高自己的书画技艺。在专研学习前人书画经验，并自发组织坊间书画爱好者，和自己一同探讨书画方面的知识。并且大量临摹王羲之、颜真卿等书法大家的名作，从中获得创作灵感，开创自己的书法之美。

后人对董其昌的书画成就评价颇高。清代年间，康熙皇帝和乾隆皇帝特别推崇董其昌的书法，闲暇之余进行大量的描摹。除此之外，董其昌提出的“南北宗”论成为文人画的创作指导核心。

董其昌的书画成就对后世的书画发展影响颇深。在书法方面，他所著的《白居易琵琶行》、《金沙帖》等流传于世;他所绘的《昼锦堂图》、《疏林远岫图》等仍被珍藏于各博物馆。

董其昌去世后，后人常去董其昌墓、董其昌故居瞻仰这位书画大师。

书法大家董其昌临圣教序全文

董其昌喜好书法，并且临摹了大量的书法作品。通过临摹学习王羲之、颜真卿等书法大家的作品，从中加以创新，并自成一派，受到后人的赞赏和推崇。　　

　　董其昌书法作品《临圣教序》

董其昌家境贫寒，他一心想从政实现自己的人生抱负。一面苦读之时，一面临摹各大书法家的作品。其中《临圣教序》便是他临摹的作品之一，董其昌在褚遂良和王羲之的基础之上，又加入了自己书法技巧。《临圣教序》多添了几分飘逸秀美之气。除此之外，董其昌运用擅长的绘画技巧，精心设计美观的字形样式。看起来卷面整洁有序、苍劲有力，并且呈现出淡然飘逸之美。在为官后，董其昌更是收集唐宋元等书法大家的作品，进行专研学习，让自己在书法方面的技艺逐日提升。

在隐退之时，董其昌以此为契机。和当地的文人墨客、书法爱好者一起研讨书法的博大精深。有了日积月累的临摹创作经验，董其昌的书法日渐精湛。而《临圣教序》历经褚遂良和王羲之两位大师的版本之后，董其昌书写的这一版本，也深得后人的喜爱。康熙皇帝曾经大赞董其昌的《临圣教序》有本色之美。

书法大家董其昌安葬在哪

董其昌明代人，著名书画家，为上海闵行人。董其昌家境贫寒，他想通过科举考试进入官场，实现自己的理想抱负。　　

　　董其昌墓

董其昌三十五岁的时候，终于入朝为官，但是董其昌的仕途并不平坦，在四十多年的政治生涯中，董其昌在官场三进三出。

在隐官期间，董其昌更加注重自己在艺术方面的培养，尤其表现为书法和绘画。纵观董其昌一生，他留下了大量的书法和绘画作品，在艺术领域久负盛名。

董其昌去世后，后人尊称他为“文敏”，以此谥号来纪念缅怀这位书画界的大师。除此之外，位于苏州胥口镇董其昌之墓，也被当地政府所标明保护，被列为苏州吴县文物保护单位。董其昌的墓小且简单，而且在一定程度上也有被破坏。但是墓碑上的字还清晰可见，即“明董文敏公墓”，以及题款都可看见。

后人纪念董其昌的方式有多种，除了研习他的书画作品之外。有一部分文人学者也慕名前往苏州，来到董其昌的墓碑前，敬仰缅怀一下这这书法、绘画大师。感谢他在书法艺术上的成就，为后世中国画的发展，做出了不可磨灭的贡献。

书法大家董其昌的诗句赏析

董其昌是明代著名的书画家，在书法和绘画方面都有很高的艺术成就，并留下宝贵的书画财富。除此之外，董其昌作为一名文人，也有过创作诗词方面的经历。　　

　　董其昌书法欣赏

《东林寺夜宿》、《画家霜景与烟景淆乱余未有以易也丁酉冬燕山》、《仿李营丘寒山图(有序)》、《题浯溪读碑图》四首诗词便出自于董其昌的笔下。这四首诗词都是董其昌在辞官回乡，过着隐居生活的时候有感而发。董其昌喜好书画，在隐居之时，还游离在山水之间，寻找创作的灵感。在他所作的《东林寺夜宿》一诗中，是他在东林寺中发现一古碑，观其碑文而吐露心声。《题浯溪读碑图》则是他忧国忧民发出的肺腑之言。董其昌三十五岁走上官场，但是仕途并不平坦，这也从侧面反映出国家时局的动荡不安。董其昌身为明代子民却不能为国效力，便写下这一词来抒发内心的感情。

后人说起董其昌首先会想到董其昌的书画作品，往往忽略了他文人的身份，自然而然的，对他的诗词也就渐渐遗忘了。值得庆幸的是，董其昌也少量的留下了诗词作品，在品读过程中，也能赏析出他的人格品行。

明代书法家董其昌出生

在462年前的今天，1555年2月10日 (农历正月十九)，明代书法家董其昌出生。

董其昌简介董其昌生于明世宗嘉靖三十四(1555年)年正月十九日(2月10日)，卒于明毅宗崇祯九(1636年)年九月二十八日(10月27日)，字玄宰，号思白、香光居士。汉族，今上海闵行区马桥人，明代著名书画家。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥文敏。擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒等国画大师，笔致清秀中和，恬静疏旷;用墨明洁隽朗，温敦淡荡;青绿设色古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表。其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。存世作品有《岩居图》、《秋兴八景图》、《昼锦堂图》等。著有《画禅室随笔》、《容台文集》等，刻有《戏鸿堂帖》。他的书法兼有“颜骨赵姿”之美。

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董其昌工书法，对后世书法影响很大。其书画创作讲求追摹古人，在笔墨的运用上追求先熟后生的效果，拙中带秀，体现出文人创作中平淡天真的个性。董其昌才溢文敏，通禅理、精鉴藏、工诗文、擅书法、精绘画。他执艺坛牛耳数十年，是晚明杰出的书法家。董其昌的绘画追求平淡天真的格调，讲究笔致墨韵。

董其昌艺术风格董其昌是中国书法史上颇有影响的书法家之一，其书法风格与书学理论对后世产生了一定的影响。明末书评家何三畏称董其昌的书法：“天真烂漫，结构森然，往往有书不尽笔，笔不尽意者，龙蛇云物，飞动腕指间，此书家最上乘也。”在赵孟頫妩媚圆熟的“松雪体”称雄书坛数百年后，董其昌以其生秀淡雅的风格，独辟蹊径，自立一宗，亦领一时风骚，以致“片楮单牍，人争宝之”，“名闻外国”，为中外文化交流增添了光辉。

“潇洒生动”的山水画他特别讲求用墨的技巧，水墨画兼擅泼墨、惜墨的手法，浓淡、干湿自然合拍，着墨不多，却意境深邃，韵味无穷;无须炫异矜奇，而真气横溢，充塞纸间。董其昌的设色山水，或用杨升没骨法，从彩笔代替墨笔，完成线条、轮廓、钩、勒、皴、擦，尽态极妍，不为刻画;或仿黄公望的浅绛法，参以赵大年、赵孟頫的青绿法，别树一格，层次分明，淡雅清新，生机盎然。董其昌作画强调写意，使绮丽多姿的山水显得有些捉襟见肘的色彩。但是他兼长书法、诗文，每每绘完山水，题以诗文，行楷簇簇如行蚕，闪闪如迅霆飞电，全图诗、书，画相映成趣，和谐一致，更富有抒情意境。

董氏的创作，因而成为文人画追求意境的典范。如《遥峰泼翠图》，整个画面不过是干远景而已，笔墨也很简单，但神韵、骨力俱足。画面的前部作一隅坡脚，缀以数块荒石。坡脚上有三株老树，交错而立。中间一株是夹叶树，稍事勾勒，却枝叶备见;旁边两株的树叶，则充分发挥泼墨的作用，左以直抹示盘曲，右以横点示傲岸，浓淡相间，一派生机。画面上部以淡墨一抹而就，远山横贯，仅见轮廓隐人天际，山体却茫茫然，仿佛烟岚萦绕，雄浑无比。作者再用浓墨在一片淡远的景色中，染出几处高低错落的树叶，远近有致，层次丰富，烟云流动，充塞渚岸。左侧绘有小坡，坡上以横墨抹出数株直树。中间汪洋大水，不施笔墨，而万顷湖面浩瀚无涯之气势跃然纸上。

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有人认为这是董其昌从“宽能走马、密不通风”的书体结构中触悟而得，这并不是没有道理的。如他暮年所作《关山雪霁图》，山峦林壑，绵延无际。右方重峦叠嶂，气势沉雄。中间幽壑重重，峭壁矗立，村落、丛林、流泉、山径，错落有致，杂而不乱;大江曲折跌宕其间，虽有干岩万壑，亦无窒碍不通的感觉。左方云烟弥漫，浸淫树石，路遥山重，隐人微茫，深远莫测，意味不尽。图中以渴笔钩勒峰峦山石，皴擦的运用极其准确、灵活，而线条流走轻快，疏密得宜。山冈陵石的凹凸明暗，则以横点巨苔，配上淡墨直皴的层层渲染来加以完成，技巧纯熟，无懈可击。意境朴厚深邃，很有“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的诗意。全图用笔老辣生拙，骨力练达，墨气鲜润，绝去甜俗，以疏旷之笔，画出凝寒淡远的景致。卷尾数行行楷跋文，书体娟秀刚劲，更使此图富有书卷气，爽朗潇洒，自具风格。正如中国当代书画家南山乐山评论董其昌的艺术特点说：董香光(董其昌)满腹经纶，故能笔清墨润，山色如洗，宁静深邃，绝无尘垢。

董其昌在当时书法上有“邢张米董”之称，即把他与临邑邢侗、晋江张瑞图、须天米钟并列;绘画上有南董北米之说。莫是龙、陈继儒提倡“南北宗”之说，即把“院体”山水画与 “文人画”分为南北两派。董其昌一生创作的书画作品不可胜数，临仿古人的绘画和诗帖是其中的一个重要部分。他在《画禅室随笔》中所说的“读万卷书”正是指一个人要想成为艺术家，必须学习传统，学习古人。他17岁开始学习书法时临写颜真卿的《多宝塔》，22岁学习绘画时师法黄公望，以后又遍学诸家，这种以古人为师的作法八十而不辍，伴其终生。他广泛吸取对唐宋元诸家优长，抉精探微，使其书画取得了超越古人的艺术成就。

董其昌强调以古人为师，但反对单纯机械地模拟蹈袭。随着阅历的增加、思想的成熟，他在继承前人技法时不倚傍他人庑下“作重台”，而是有选择地取舍，融入自己的创意。他认为如果离开了自己的创意，古人的精神也难以表达，故应以自己独创的形式再现古人的“风神”。凭借自己对古人书画技法得失的深刻体会，他摄取众家之法，按己意运笔挥洒，融合变化，达到了自成家法的化境。

董其昌的山水画大体有两种面貌，一种是水墨或兼用浅绛法，这种面貌的作品比较常见;另一种则是青绿设色，时有出以没骨，比较少见。他十分注重师法古人的传统技法，题材变化较少，但在笔和墨的运用上，有独特的造诣。他的绘画作品，经常是临仿宋元名家的画法，并在题识中加以标榜，虽然处处讲摹古，并不是泥古不化，而是能够脱窠臼，自成风格，其画法特点，在师承古代名家的基础上，以书法的笔墨修养，融会于绘画的皴、擦、点划之中，因而他所作山川树石、烟云流润，柔中有骨力，转折灵变，墨色层次分明，拙中带秀，清隽雅逸，他在天启二年六十七岁时临摹北宋范宽的《溪山行旅图》采取青绿设色、水墨兼并浅绛的综合绘画技艺手法，充分表现出他的人物工笔精湛、山水风格独特画坛艺术自然传承的巨匠魅力。他的画风在当时声望显著，成为“华亭派”的首领。

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董其昌的书法成就也很高，董的书法以行草书造诣最高，他对自己的楷书，特别是小楷也相当自负。董其昌虽处于赵孟頫、文征明书法盛行的时代，但他的书法并没有一味受这两位书法大师的左右。他的书法综合了晋、唐、宋、元各家的书风，自成一体，其书风飘逸空灵，风华自足。笔画园劲秀逸，平淡古朴。用笔精到，始终保持正锋，少有偃笔、拙滞之笔;在章法上，字与字、行与行之间，分行布局，疏朗匀称，力追古法。用墨也非常讲究，枯湿浓淡，尽得其妙。书法至董其昌，可以说是集古法之大成，“ 六体”和“八法”在他手下无所不精，在当时已“名闻外国，尺素短札，流布人间，争购宝之。”一直到清代中期，康熙、乾隆都以董的书为宗法，备加推崇、偏爱，甚而亲临手摹董书，常列于座右，晨夕观赏。

董其昌没有留下一部书论专著，但他在实践和研究中得出的心得和主张，散见于其大量的题跋中。董其昌有句名言：“晋人书取韵，唐人书取法，宋人书取意。”这是历史上书法理论家第一次用韵、法、意三个概念划定晋、唐、宋三代书法的审美取向。这些看法对人们理解和学习古典书法，起了很好的阐释和引导作用。董其昌一生勤于书画，又享高寿，所以传世作品很多，代表作有《白居易琵琶行》、《袁可立海市诗》、《三世诰命》、《草书诗册》、《烟江叠嶂图跋》、《倪宽赞》、《前后赤壁赋册》等。

明朝书法大家董其昌的书法风格特点是什么

董其昌在书法和绘画方面有很高的艺术成就，从明代末期直到清代初中期都产生了很深远的影响。　　

　　董其昌书法作品

董其昌在书法方面，除了研习唐、宋、元等各朝代的大家书法作品和书法技巧之外，还善于从中总结发掘新的书法技艺。所以，他的书法艺术成为融百家而自成一家。董其昌在行书、草书、楷书方面颇有自己的心得。不仅注重书法的基本写作规范，而且还加入了自己的书写技巧，他的书法飘逸隽秀、整洁而不失大气。董其昌的书法有种行云流水般的美感，视觉极具享受。就连康熙皇帝和乾隆皇帝都偏爱董其昌的书法，每每临摹都要赞赏一番，而且大加推崇。康熙年间，民间盛行董其昌之风，对文人有一定的影响。

董其昌在绘画方面，更有独特的见解。董其昌擅长山水文人画，他认为作画应超越画作本身而进行，即作画者应注重自己的思想修为培养。而且董其昌擅长用泼墨和浅绛技巧，将山水景物的轮廓勾勒出来，然后善于用墨将画作更富层次感。董其昌作完画后，还在作品上题词、写诗，这样更能展现画作更深层次的内涵之美。

赵孟頫与董其昌的明争暗斗

赵孟頫和董其昌都是书画界两位泰斗人物，对中国画的发展起到了推动作用。　　