中文名：髡残
别 名：石溪、白秃、石道人
民 族：汉族
出生地：湖广武陵(今湖南常德)
出生日期：1612年
逝世日期：1692年
职 业：画家
主要成就：山水，与石涛合称“二石”，“清初四画僧”之一
代表作品：《层岩叠壑图》《卧游图》《苍翠凌天图》《松岩楼阁图》
清代画坛四僧之—髡残
清代画坛四僧之—髡残
髡[kūn]残(1612～1692)明末清初画家。清初四僧之一。俗姓刘，武陵(今湖南省常德市)人，居南京。幼年丧母，遂出家为僧。法名髡残，字石溪，一字介丘，号白秃，一号残道者、电住道人、石道人。他削发后云游各地，43岁时定居南京大报恩寺，后迁居牛首山幽栖寺，度过后半生。
性寡默，身染痼疾，潜心艺事，与程正揆(程正揆，号青溪道人)交善，时称二溪，艺术上与石涛并称二石,善画山水，亦工人物、花卉。山水画主要继承元四家传统，尤其得力于王蒙、黄公望。构图繁复重叠，境界幽深壮阔，笔墨沉酣苍劲，以及山石的披麻皴、解索皴等表现技法，多从王蒙变化而来;而荒率苍浑的山石结构，清淡沉着的浅绛设色，又近黄公望之法。他还远宗五代董源、巨然，近习明代董其昌、文徵明等，兼收并蓄，博采众长。在学习传统基础上，重视师法自然，自谓“论画精髓者，必多览书史。登山寡源，方能造意”。
一生中大部分时间都在山水中度过，经常驻足于名山大川，流连往返。他“僻性耽丘壑”、“泉石在膏肓”，主观的情感、性灵与客观的景物、意境相感应、交融，使其山水画景真情切，状物与抒情成为一体。所作山水，在平淡中求奇险，重山复水，开合有序，繁密而不迫塞，结构严密，稳妥又富于变化，创造出一种奇辟幽深，引人入胜之境，生动地传达出江南山川空□茂密、浑厚华滋的情调。他喜用渴笔、秃毫，苍劲凝重，干而不枯，并以浓淡墨色渲染，使得笔墨交融，形成郁茂苍浑、酣畅淋漓的情趣，使画面产生雄浑壮阔、纵横蓬勃的气势。存世代表作有《报恩寺图》，绘南京聚宝门外报恩寺，通过概括提炼，表现了金陵名胜的磅礴、奇异气象。《云洞流泉图》、《层岩叠壑图》和《雨洗山根图》(均藏故宫博物院)，以繁密的布局、苍劲的用笔、郁茂的景致、幽深的境界，显现出石溪鲜明的艺术特色。
画坛四僧——朱耷、石涛、弘仁、髡残
画坛四僧，是指明末清初时期的四位僧侣画家，即朱耷、石涛、弘仁、髡残四人。在艺术上，画坛四僧主张以生活为基础，重视生活感受，直白的抒发自己内心的感情。他们的艺术主张对清朝初年的画坛产生巨大影响。
画坛四僧中，朱耷的画，墨点无多泪点多;石涛之画，寓奇思于奇笔;弘仁之画，归黄山而益;髡残之画，借画谈禅，因禅说画。他们各自的画作都别具风格，但都有一点相似之处：贴近生活。
南宋四家有三位刘、马、夏，赵孟頫，元四家，吴门四家、董其昌等大书画家，均出生在这一地区。入清以后，四王吴恽六大书画家，也出生在这里。王时敏、王鉴于明末与董其昌等人被称为“画中九友”，深受董其昌艺术思想影响，王原祁作为康熙皇帝书画侍从，王翚被康熙钦点绘制《南巡图》，整个朝野都充斥着四王吴恽为代表的绘画精神。作为正统画派的代表，追随者、崇拜者无数，甚至以后的清宫造办处、如意馆都受其影响，直至近代海上的“三吴一冯”等海派诸家，以及鉴定大家徐邦达先生也不例外。
最高统治者对书画的好恶，都是决定书画发展与兴衰的决定性因素，从李世民以降至康熙无一例外。由于康熙对董其昌书法的喜爱，科举考试都是以董书为法格的馆阁体格式，书法不入格就难以入仕，如八十老翁孟椿山拼杀一番，却因“朝殿三试以书不入格，屡落入后”而未获官铨。在皇帝的喜好之下，朝野不仅以董字为法格，董其昌绘画及他倡导的文人画，也形成一股热潮延伸至清末民国。
康熙皇帝对董其昌书画的喜爱，正是四王吴恽梦寐以求的愿望，他们更加极力倡导董巨、元四家、董其昌的绘画理念、绘画精神、绘画法格。王翚、王原祁利用服务于康熙的光环，广收门徒致桃李满天下，满朝尽刮四王风。
朝野上下对正统文人画的追捧、模仿，使清初画坛变得枯燥乏味。但在明遗民之中还有一些野逸派画家，冲破程式化羁绊，髡残、渐江、朱耷采取不与朝廷合作态度，用手中画笔挥写心中愤世之气(酷似今天的F4们)。石涛则具有两面性，中年以前以释家正统传人自居，笔下创作仍以摹古为主。在梦想觐见康熙封禅失败，回到扬州定居后，笔墨放荡不羁，终成野逸画家师摹样板，为后世扬州八怪等开创新的画风。
野逸派画家是典型的明朝宗室后裔，或明朝制度忠实追随者，他们笔下对新朝廷无情的进行鞭挞。如八大山人朱耷，经常将鱼、鸟画成白眼向天，或鱼在天上石在下面;渐江以仿倪瓒为名，画面冷峻孤寂;髡残更是将山水画画得玄武倒转，癫狂无度。只有石涛虽然画风怪异，仍不失画格法度，落寞中尽显大家风范。
四王吴恽的王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平，加上四僧髡残、渐江、朱耷、石涛共10位画家，是清朝近300年的画坛柱石，也是后世流派的宗师。自此之后，真正意义上的中国绘画消失殆尽，要么程式化模仿，要么胡涂乱抹了……
性格寡默的清初僧人髡残的书法和绘画怎么样?
髡残是个和尚，是个画家，也是清初的四大有文化的僧人之一。他本名是刘武陵，小的时候住在南京，母亲早逝。为了活下去，所以出了家。在43岁左右就四处云游，倒也结识了不少文人，画作书法风格也从朋友那边学到不少。髡残本人没有什么传奇之处，体弱多病，性格寡默，又生活在佛门清静之地，所以心境是相当适合研究文艺之事。
髡残书法
髡残喜欢画山水画，并且构图复杂，层次多而分明，但是不失其中的意蕴。并且髡残还很擅长书法，在我看来，一般擅长画山水画的人都会是一个好的书法家，因为自己的精心之作，怎么能容忍他人在上面随便题不是自己想要的字呢?但是这髡残书法作品很少，大部分都是在山水画上的，我们也只能从其中窥见一二了。
髡残笔下的东西均是气韵生动，髡残书法也不意外。笔画随意自然，但是个个独立，还没有写成让人看不懂的地步，在视觉上就是个舒服。可以看出来，髡残的书法笔墨有浓淡，巧用劲，在笔锋的地方并没有失了力道，反倒更有利。这也使髡残笔下的字没有软趴趴的，有一种硬气。再者，或者是髡残长年胜在佛门，心境的平静使他的书法看起来寡淡平静，不显急躁。
这见字如见人，髡残的字里也展现了他本人的性格，沉默寡淡但是不失韵味和活力。髡残书法没有画作那么好，但是放在画作上倒也没让画作失色。
髡残山水画
髡残，生于一六一二年，是清代著名画家，擅长山水作画。髡残自小喜欢绘画，在二十岁时出家为僧。清初四画僧指的是髡残、石涛、弘仁、八大山人。髡残山水画堪称一绝，干笔皴擦的手法加上淡墨渲染，令他的山水画充满特点。
髡残的山水画
髡残擅长绘画，人物、花卉样样精通，尤其是髡残山水画已经达到出神入化地的步。髡残山水画能够如此出神跟他本人喜爱游山踏水有很大的关系。在他年仅二十岁的时候就放弃举业，并且出家为僧，自称为残道人，他投入到山水的怀抱，云游四海。除去凡尘的髡残，静心感受国家山水的壮丽景色，平静的心带他领悟了不一样的美丽风景。
髡残山水画没有新奇的景象，都是平凡常见的景物。而髡残雄厚的绘画功力就在于能将平凡化为传奇。髡残的启蒙老师是有名的《富春山居图》绘制者黄公望和“元四家”之一的王蒙。髡残的绘画风格受到王蒙的影响更大，或者说是他本人更青睐王蒙的画风，他所绘制的山水画苍劲有力，厚重而又不笨拙。
髡残山水画一直以来是绘画界画家们学习膜拜的模板。而当时的文人同时也是大鉴赏家的周亮工对髡残也是十分崇拜尊重，他甚至为髡残写了小传收录在他的《读画录》。三百年来，髡残山水画的绘画风格一直深深影响着画坛，成为后人学习和模仿的标杆。
髡残 报恩寺图
髡残是清代著名的画僧。他与石涛、弘仁、八大山人四人被后人誉为“清初四画僧”。髡残的山水画幅幅都是经典，他的山水画都是平凡的风景，但他将平凡画为传奇。他流传下来的佳作有《报恩寺图》、《曾岩叠壑图》、《云洞流泉图》等等。下面这幅就是有名的髡残《报恩寺图》。
髡残 报恩寺图
髡残绘制山水画喜欢运用干笔皴擦的手法加上淡漠渲染的手法，使他的山水画透露出一股强大的气韵。做为僧人的髡残，他喜欢通过自己的作品向世人展示禅学。也是因为有这等寓意在髡残的作品中，即使他所绘制的对象只是平凡无奇的普通风景，也能透露出不一样的气场。平凡之中出精彩，是髡残用心感受景象的产物。
正如这幅髡残《报恩寺图》，虽然只是普通群山之间的一座普通寺庙。但让观画者感受到了画中的那一缕平静和那一股强大的气韵。髡残一生受病困折磨，以致他的脾气古怪，喜欢独来独往。而这幅《报恩寺图》中的报恩寺孤独地坐落在群山之中形象地表现出了髡残所推崇的禅道：自证自悟，如狮子独行，不求伴侣。不依附他人，特立独行是髡残的自强性格。
髡残的作品中不乏众多涉及寺庙景象，这幅髡残《报恩寺图》也亦是如此。这与髡残本人是和尚有密不可分的关系，更因为他自己认为禅机就是画趣，他们是同一道理的，无处不通的。
髡残溪山秋雨图
清代有四大著名画僧，他们分别是石涛、弘仁、八大山人和髡残。髡残以画山水画闻名。他的画风深受他师傅王蒙的影响，作图手法惯用干笔皴擦的手法加上淡漠渲染的手法。而这种绘画手法以致让他的画面呈现出不同寻常的气韵，深受后人膜拜。
髡残溪山秋雨图
髡残出生于一六一二年，是现湖南武陵之人，出家后自称为残道人，原姓为刘。他擅长人物花鸟的绘画，但堪为一绝的是他山水图的绘制。他所绘制的山水图在当时轰动绘画界，而且一直为后人所模仿学习。髡残溪山秋雨图是他众多山水精品绘画中的一幅佳作。
髡残习惯取景普通的平凡景象，髡残溪山秋雨图便是以一处普通溪水流淌于山间而画，在深山之间坐落着几处人家。髡残为人严谨自律，在自我作画的过程中，寻找与绘画达成人画合一的精神境界，从而达成人格的完善。从他的作品之中不难看出他的为人品行。
在这幅髡残溪山秋雨图中，山体滑坡运用了湿笔描绘，流畅滋润的笔墨令山峦显得浑厚。而树木松林运用焦墨进行勾点绘画。画中山水构图十分饱满有力，重山复水，看似繁密但又疏灵。髡残溪山秋雨图画出的意境奇僻深幽，用干擦画法的树木显得苍劲有力并且透露着一股丰润秀逸之感。髡残溪山秋雨图虽然只是一处再普通不过的风景，但因为髡残溪对此处的解读融入了自己的禅意，让这幅画透露出强大的气韵。
清初四大僧人之一髡残更擅长书法还是山水画
髡残是个和尚，是个画家，也是清初的四大有文化的僧人之一。他本名是刘武陵，小的时候住在南京，母亲早逝。为了活下去，所以出了家。在43岁左右就四处云游，倒也结识了不少文人，画作书法风格也从朋友那边学到不少。髡残本人没有什么传奇之处，体弱多病，性格寡默，又生活在佛门清静之地，所以心境是相当适合研究文艺之事。
髡残书法
髡残喜欢画山水画，并且构图复杂，层次多而分明，但是不失其中的意蕴。并且髡残还很擅长书法，在我看来，一般擅长画山水画的人都会是一个好的书法家，因为自己的精心之作，怎么能容忍他人在上面随便题不是自己想要的字呢?但是这髡残书法作品很少，大部分都是在山水画上的，我们也只能从其中窥见一二了。
髡残笔下的东西均是气韵生动，髡残书法也不意外。笔画随意自然，但是个个独立，还没有写成让人看不懂的地步，在视觉上就是个舒服。可以看出来，髡残的书法笔墨有浓淡，巧用劲，在笔锋的地方并没有失了力道，反倒更有利。这也使髡残笔下的字没有软趴趴的，有一种硬气。再者，或者是髡残长年胜在佛门，心境的平静使他的书法看起来寡淡平静，不显急躁。
这见字如见人，髡残的字里也展现了他本人的性格，沉默寡淡但是不失韵味和活力。髡残书法没有画作那么好，但是放在画作上倒也没让画作失色。
髡残山水画
髡残，生于一六一二年，是清代著名画家，擅长山水作画。髡残自小喜欢绘画，在二十岁时出家为僧。清初四画僧指的是髡残、石涛、弘仁、八大山人。髡残山水画堪称一绝，干笔皴擦的手法加上淡墨渲染，令他的山水画充满特点。
髡残的山水画
髡残擅长绘画，人物、花卉样样精通，尤其是髡残山水画已经达到出神入化地的步。髡残山水画能够如此出神跟他本人喜爱游山踏水有很大的关系。在他年仅二十岁的时候就放弃举业，并且出家为僧，自称为残道人，他投入到山水的怀抱，云游四海。除去凡尘的髡残，静心感受国家山水的壮丽景色，平静的心带他领悟了不一样的美丽风景。
髡残山水画没有新奇的景象，都是平凡常见的景物。而髡残雄厚的绘画功力就在于能将平凡化为传奇。髡残的启蒙老师是有名的《富春山居图》绘制者黄公望和“元四家”之一的王蒙。髡残的绘画风格受到王蒙的影响更大，或者说是他本人更青睐王蒙的画风，他所绘制的山水画苍劲有力，厚重而又不笨拙。
髡残山水画一直以来是绘画界画家们学习膜拜的模板。而当时的文人同时也是大鉴赏家的周亮工对髡残也是十分崇拜尊重，他甚至为髡残写了小传收录在他的《读画录》。三百年来，髡残山水画的绘画风格一直深深影响着画坛，成为后人学习和模仿的标杆。
髡残苍翠凌天图
此画作全名应是清髡残苍翠凌天图，先来说说这作者，作者名髡残。此人身子虚弱有顽疾，需要静养，所以这人的性子也是寡言少语不善交谈，因此也可以潜心自己喜欢的写诗作画的事业，而这幅髡残苍翠凌天图就是一副佳作。
髡残苍翠凌天图
这幅画作整体看上去稳重大气，静谧的景色之间似乎有一种潜藏的力量要喷薄而出，而一般来说画作都是表达作者的心境，所以也可以看出髡残作画时候的心情。此画作描绘的是山间的景色，根据观感推测应是秋季，整体的色彩就是水墨，没有其他色彩，但是画的也全是山间的树木，因此断定应该是秋天。
此画作巧妙地运用墨笔的浓淡，湿笔淡墨勾勒出前景，干笔重墨勾勒出后景，使整个画面能展现出崇山峻岭之间那种层峦叠嶂的层次感。再加之作者的笔力浑厚，使整个画面很有质感。再来看看远处山间的清泉，古人讲究这风水，这山间若是只有树木而无水就显得太沉重，无生气。若是加上了这一缕清泉，整体的景色就有了一抹灵气。这山泉清澈而清冷，但是莫名的让人觉得山间的清爽之意，所以这山泉是整幅画作的灵气所在。再加上背后的云层，更显得画作轻盈，这沉重感再减半。
最后来看看这山间的房屋。中国山水画虽然是讲究神似，但是在构图上绝不含糊。所以这山中掩映的房屋就是平衡了整幅画，更增添了一抹韵味。似乎这景色就是髡残的所在之处一般。
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