本 名：李因

所处时代：明末清初

出生地：会稽(今浙江绍兴)

主要作品：《竹笑轩吟草》

职 业：诗人兼画家

性 别：女

李因明末清初女诗人、画家生平简介，李因作品

李因(1610-1685)，明末清初女诗人兼画家。字是庵，号龛山逸史，晚号今生。会稽(今绍兴)人，一作钱塘(今杭州)人。早年为江浙名妓，后嫁光禄卿葛征奇为妾，工画山水、花鸟，疏爽隽逸，毫无女子纤弱之气。亦工诗，著有《竹笑轩吟草》等，诗笔清奇，有中唐遗韵。

人物生平

李因，出身贫寒，资性警敏，耽于读书，不喜修饰，常“积苔为纸，扫柿为书，帷萤为灯”，苦学成才。早年为江浙名妓，海宁人光禄卿葛征奇见到其《咏梅诗》中有“一枝留待晚春开”之句，对其才华大为赞叹，顿生倾慕之心，纳为侍妾。婚后随葛职务调动，“溯太湖、渡金焦、涉黄河、泛济水、达幽燕”，15年中几乎跑遍半个中国，仍孜孜不倦，嗜书成癖，即在旅途、车船、驴背，均不忘读书吟诗。时值明末，天下大乱，一次乘舟过宿州，兵变猝起，行李首饰尽失，独抱诗稿而逃。明崇祯十六年(1643)出诗集《竹笑轩吟草》和《续竹笑轩吟草》各一卷，共260余首，多为旅途之作，其诗笔清奇，有中唐遗韵。征奇为其诗集作序，称其诗“清扬婉妩，如晨露初桐，又如微云疏雨，自成逸品，即老宿臣公不能相下。”

李因擅墨笔山水、花鸟，颇自负，自比唐王维。山水法宋人米芾、米友仁父子，多用水墨点染，“以烟云掩映树石”，苍老无闺阁气。亦工芦雁。征奇尝坦言：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”其夫每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。葛征奇和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人情感之深。

李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之。其画多用水墨，幽淡欲绝，于形似之外求其神，在中国古代女性画家中十分难得。画不仅得陈淳之真髓，还注重师法造化，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。据画史记载，李因“每遇林木孤清，云日荡漾，即奋臂振衣，磨墨汁升许，劈笺作花卉数本。”经过不懈努力，她最终在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。清窦镇《国朝书画家笔录》中对李因花鸟画的评介：“水墨花鸟苍古静逸，颇得青藤(徐渭)、白阳(陈淳)遗意。所画极有笔力，无轻弱态，当时名誉甚隆，真闺阁翘楚也。”陈维崧在《妇人集》也称她：“作水墨、花鸟，幽淡欲绝。”。

清顺治二年(1645)葛征奇去世，李因35岁，此后40年中，穷困凄凉，四壁萧然，有时不能举火，以纺织为生，兼作画自给，虽历经顺治、康熙两朝，却始终以明人自居，在画中从不署清代年号。晚年仍奋发学习、写作，正如自述所谓“白发蓬松强自支，挑灯独坐苦吟诗”。其后期之诗，格调更加深沉。论者谓“沈郁抗壮，一往情深，有烈丈夫所难为者”。

个人作品

著作有《竹笑轩吟草》、《续竹笑轩吟草》、《莲鸭图》、《秋暮书怀》等。黄宗羲曾为她作传。

现存于上海博物馆的《花鸟》卷，是李因于明崇祯七年的作品，卷末有葛征奇的题跋。李因墨笔画四时花卉，如牡丹、玉兰、月季、绣球花等，其间穿插燕子等鸟雀，构图灵活大方，树枝运笔苍劲有力，落墨为叶，花头或用墨笔写出，或单用笔勾勒出形，鸟雀也刻画的生动形象，或休憩、或跳跃、或疾飞，全画毫无女子的纤弱之气，潇洒似陈道复。因此《明画录》评其作品“苍秀入格，点染生动，大幅益佳，此闺阁而得士气者。”

李因：自比唐朝王维的女画家，有中唐遗韵

都说穷人家的孩子早当家，李因就是个典型的例子。她学习刻苦，擅长山水画，对诗词歌赋亦有研究，小小年纪出口成章。再加上经过青楼技工的调教，她的才气更上一层楼。李因不论作诗，还是作画，都不见女子的柔弱之气，犹如年少书生疏爽隽逸。她的性格爽朗豪放，不喜欢打扮，不注重外表。正应了“诗人外表是邋遢的，内心是圣洁的。”这句话。

十几岁的李因，已经名声大振，响彻江浙一带。来找李因求字的，求画的，络绎不绝，赞赏她有中唐遗韵。李因欣然忙的不亦乐乎，毫不羞涩自比唐朝王维。古代女子成婚较早，爱情早在她心里懵懂地发芽了。只是她眼光高远，看不上身边那些寻欢的男人，她的诗又有几人能真正读懂?“一支留待晚春开”真真切切地道出了她的情怀。

爱情往往就是一见钟情，海宁人光禄卿葛征奇对李因的诗大为赞叹，被她的才气所折服，会面后立即决定娶她。人世间的婚姻结合，慢的就像跑马拉松，快的如闪电。李因心甘情愿跟着葛征奇，哪怕去天涯海角。李因被葛征奇纳为侍妾后，随葛征奇职务的调动，果真跑遍了大半个中国。这期间，她的山水画作品之多，且质量大幅度提高，得到了极度的发挥。

葛征奇善画山水，也是很自负，遇上李因，可谓是相得益彰，李因擅画花卉。夫妻曲房静几，互以绘事为娱。葛征奇常说：“花鸟我不如姬，山水姬不如我。”李因做完画，葛征奇每加以题跋，必在画上钤以“介庵”的印章。葛征奇和李因的字号分别是“介龛”与“是庵”，“介庵”是从两人字号中各取一字而成，可见两人情感之深。

李因花鸟画以陈淳为师，尝以沉香木刻像奉之，追求王维“诗中有画，画中有诗”的境界。在古代女画家中十分难得。她的诗集收录她的诗二百余首，多为旅途中所做。这期间还有个传说，明末社会不稳定，她在途中突遇战争，竟然丢下金银首饰，也要抱着诗作画稿。可见，李因对自己的作品，看的多么重要啊。文人都一样，视自己的作品如孩子，被别人盗去发表，都四处维权，又急又气，更别说丢失了。

李因与葛征奇在一起生活，只是十几年的好光景。葛征奇去世后，李因终身未嫁，以纺织为生，兼作画自给，晚年仍奋发学习和写作，格调更加深沉。

明末清初女诗人李因生平：自学成才的奇女子

明末清初的女诗人、画家李因生平最喜画山水图，在诗词歌赋方面也有一定的造诣，颇有唐朝中期的韵味。　　

　　李因的画像

李因出生于1610年，也就是明万历皇帝三十八年。小时候的李因十分喜爱读书，不像一般的女孩子那样，爱好梳妆打扮。她依靠自学成才，在当地颇有名望。后来因家道中落，她沦为了江浙一代的名妓。但纵使人在风尘，李因还是不忘读书和作诗。

明光禄卿葛征奇是一位海宁人，有一次他见到李因所作的诗篇《咏梅诗》后，被其才华深深折服，便将其纳为自己的侍妾。后来，由于葛征奇的调动，李因跟随着他一起走遍了大江南北。

当时正值明朝末年，天下大乱。有一次李因和丈夫葛征奇一起路过宿州，不料遇到当地发生了兵变，李因不顾自己的金银首饰，唯独抱着诗卷逃跑。

李因对于自己的山水、花鸟画十分自信，常常将自己比作唐代的王维。而她的丈夫葛征奇也承认，自己在山水画方面比不过李因。每当李因作完一副画之后，葛征奇都要为她作题跋，并盖上“介庵”的印章。介指的是葛征奇的字介龛，庵指的是李因的字是庵。

在李因35岁的时候，葛征奇去世。之后的日子里，李因穷困潦倒，只能依靠纺织和卖画为生。当时明朝已经灭亡，但是在李因生平的画作中，落款依然署着明朝的年号，从来没有使用过清朝的年号。

公元1685年，也就是清朝康熙二十四年，李因去世。终年75岁。

李因的故事

在清代的《清稗类钞》中记载了一则沈石友和李因的故事。沈石友是清朝中后期的人，而李因是晚明时期的女诗人，他们之间会有什么样的交际呢?　

　　李因和她的丈夫葛征奇

沈石友是一位著名的收藏家，几乎在中国的收藏界，都听说过他的名字。他尤其喜爱收藏砚台，据说他的藏砚数不胜数，而且，他对于砚台有一种特殊的癖好。有一次，沈石友得到了一块小方砚，这块砚仅有三寸多，他将它藏在一个小盒子里。这块砚的背面，画的就是李因的画像，上面还题着一首词，词曰“手泽重看，暗回溯昔年情绪。绮楼深处，日日神仙侣。作画吟诗，笔墨生风雨。伊人去，更谁怜汝，似落花无主。昔外子戏以锥画妾貌于砚背，绝神似，箧藏十五年。今日重睹，不觉泪下，书此曲记之。”从词的内容来看，这块砚似乎曾经被李因使用过，而其背面的李因画像，是她的一位故人将其镌刻上去的。李因自认为这画像跟自己十分想象，因此将它藏了起来，而且一藏就是十五年。而李因在十五年，重新将这块砚台取了出来，睹物思人，不禁潸然泪下，因此题了上面这首词用以纪念。

这块砚台背面，出了有李因的画像和题词之外，还有一个名为“雪坡”的印鉴。雪坡是谁?他是一位明代的和尚，以在砚台上雕刻画像而出名。看来，这块砚台颇有来历，似乎隐藏着一段不为人知的李因的故事。

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