李公麟北宋著名画家

中文名:李公麟

别 名:字伯时,号龙眠居士

国 籍:中国北宋

出生地:庐江郡(今安徽舒城)

出生日期:1049年(己丑年)

逝世日期:1106年

职 业:画家

主要成就:白描人物画

代表作品:《山庄图》《五马图》《维摩诘图》归隐地龙眠山

李公麟的绘画对后世有影响吗?浅谈李公麟的绘画特点

李公麟(1049-1106 年),字伯时,庐州舒城(今安徽舒城县)人,晚年归隐龙眠山,自号龙眠居士。李公麟出身书香门第,有极好的家庭渊源,自幼受书画熏陶,是历史上文人中少有的道释、人物、鞍马、宫室、山水、花鸟等无所不能的画家。李公麟画技高超,却深得文人画家的赞赏。苏东坡诗云:“伯时有道真吏隐,饮啄不羡山梁雌;丹青弄笔聊尔耳,意在万里谁知之。”黄庭坚也说:“戏弄丹青聊卒岁,身如阅世老禅师。” 李公麟与苏轼、黄庭坚和米芾等人交从甚密,在文人画思想上互相影响。

苏轼称赞李公麟具有诗人和画家的才能和气质,有诗:“前身陶彭泽,后身韦苏州。欲觅王右丞,还向五字求。诗人与画手,兰菊芳春秋。又恐两皆是,分身来入流。苏轼对李公麟的绘画技巧和气韵都深表敬佩,并多次与其合作。苏轼与李公麟先合作《枯木道士图》,后又与黄庭坚合作《竹石牧牛图》,由苏东坡绘制嶙峋怪石与丛竹,再由李公麟绘制牧童骑牛,黄庭坚题诗:“野次小峥嵘,幽篁相倚绿。阿童三尺棰,御此老觳觫。石吾甚爱之,勿使牛砺角。牛砺角尚可,牛斗残我竹。” 李公麟最初以画马成名,长卷《临韦偃牧放图》,共绘有人物 100 余,马 1200 匹。作品主次分明,均用墨线描绘,线条挺拔,色彩浓重。群马数量众多,却无一雷同。构图从紧凑到疏松,气势从刚劲到舒缓,画风雅致,无院画常有华贵之气,是传世珍品。而另一幅《五马图》,是李公麟最杰出的作品。画卷使用纸本墨笔,以白描手法描绘五人五马。五匹马体态各异,从轮廓中能略感骨骼;五个人姿态自然,面目生动可窥内心。白描线条飘逸,但却很有质感。他绘制过许多皇家名马,将神魄精髓都一一展现,画技高绝,闻名于世。

李公麟继承晋唐的人物画传统,技巧千锤百炼,但思想上却更贴近文人画。李公麟传世作品中最为人称道的是他的白描技法。白描是中国绘画中常见的用线技法,只用墨线来展示物体外象,用线条韵律呈现简洁明快的画面质感。通常需要画家达到对复杂形状的概括,用线条的表达能力来决定绘画的水平,是极为高超的绘画技法。李公麟之前的白描技法只是为了设色绘画而存在,不过是设色绘画前面的铺垫。李公麟所创白描画法,是从壁画到卷画的改变,让白描脱离画工的技巧之一,成为文人绘画重要的绘画形式,具有独特的审美内涵。这种转变,与文人画兴起带来的审美趣味转变密不可分。就作品的完整性来说,以往的白描是一种待完成的状态,属于作品的初稿,需要用后期上色来使画面更为完整丰富,其线稿不具备成为画作的独立性,绘制大多粗疏,线条并不流畅。而李公麟的白描却是极为细致,能够从线条的干湿、疏密、刚柔等变化上呈现人物造型的动感,展现超越当时所有画家的高绝技巧,呈现独立完整的美感。而且,李公麟还会使用墨色渲染的技法,弥补不设色带来的层次不鲜明地缺憾。

墨色的变化之美得到更多文人的认可,也使白描成为“雅”的象征。白描作品作为画家修养和艺术表达的手段,呈现出简静淡雅的特征,符合文人画审美倾向。在《五马图》中,李公麟用粗壮流畅的线条绘制马背,有刚劲坚韧之感,衬出马匹的矫健;马鬃马尾又用线轻细,呈现蓬松弹性的质感;马腿和马足用几个起伏表现结构,抬足的放松,另一足的负重感用紧绷的线条展现,栩栩如生;马身采用墨染技法展现花纹和明暗变化。只用简单线条就可展现物象结构动态,李公麟的白描技法即使在后世,也鲜少有人与之比肩。在《五马图》的人像上,李公麟使用染法来为白描勾勒点睛,集中在人物头部、衣领、袖口等地方,不露痕迹的用染法将人物的骨肉丰腴描绘出来,呈现与画工截然不同的重“神韵”的画法。他在绘制人物马匹时,运用古人技法,但却不完全守旧,反而大胆的摒弃色彩,以朴素的白描线条来表现物象,形成了极具表现力和概括性的人物技法,将中国画的白描技法发挥到极致,表现了独特的文人气质,为丰富中国绘画的表现技法做出重大贡献,成为一代宗师。李公麟画马时是全身心的投入,不单在马厩里细细观察,还特意到乡间野畔去寻找野马,追求自然天真的笔法和意趣。宋代罗大经的《画继杂说》中曾说,李公麟在路过御马马厩时,经常一直观察着,终日不与其他人说话;可见画马的人,必须先将马的形象置于胸中,储备马的神韵之姿,久而久之才能落笔自信,超凡绝妙。正因为有了细致的观察,才能察觉外形之中蕴含的神魂,得到自然又精妙的绘画作品。

黄庭坚观李公麟绘制马匹,作诗《和子瞻戏书伯时画好头赤》与苏轼观点相同,认为李公麟绘画时展现的是神韵,而不是单纯的物象,其笔下的马匹呈现破竹之势,锐不可当。长久以来,中国的人物画都处于以功利为主的审美意味。儒家社会功利观念对中国人物绘画的影响极大,无论是道释画还是帝王像,经过长期的发展形成了严格的“法”。人物画的直观形象表现为儒家的礼、德和教化方面的作用,因此大多绘制帝王功臣、贞女烈士,以感染观者,达到人伦教化的目的。对于“法”的运用是画工的主要工作,束缚着画工的自我情感表达。而文人绘画却从精神上饱含了更多的非功利因素,并非如画工绘画那样为了取悦帝王或雇主,而更多的是自我精神情感的表达,是超凡脱俗品格的展现。而对于欣赏文人画的人来说,也是将它作为把玩品位的高洁之事,这也导致了文人画和院体画、画工画的不同。 李公麟作为有着全面绘画技能的文士,所绘作品不是置于壁上和厅堂的功利性绘画,而是文人雅赏品评的作品,这样才符合他文人的身份。虽然从表现内容上不可避免的被社会影响,呈现出故事图绘等内容,但其自我风格的展现也与当时的院画画师拉开距离。林希逸谈李公麟绘制佛像,说:“画如禅有派,此派自公麟。试我银丝发,幻渠金色身。”指出李公麟的白描淡墨能呈现出宛若“金色身”的玄妙,这使他的佛像形象与其他世俗的佛像有了本质区别。日趋完善的白描技法使他将繁缛的勾描改为简易传神的刻画。他跳脱出传统佛像的“法”,将外在规定视为羁绊,根据自己对佛教的理解去绘制佛像,大大淡化了传统的创作规则,从个人的感知去创作,凸显文人自身的审美情趣。

从李公麟开始,中国的人物画从壁画开始向小幅卷轴画发展,带动传统的粗狂奔放的审美品位逐渐转变为对清新雅致的追求,影响了后世人物画家向着文安逸娴静的文人倾向转变。壁画艺术就此急剧衰退,成为画工专属。 李公麟对待仕途有种随遇而安的意味,一直存有归隐山林的愿望。他修习禅宗,受“息外省内”思想影响,对功利更显淡泊。在绘画上,白描技法的形成和画面立意的雅致都与这种思想相关。他日常生活大多与志趣相投的文人雅士从游于林泉之间,远避世俗,孤傲清高。《西园雅集图》描绘了与诸多宋代文士如苏轼、米芾等在田园中畅游之状,代表了李公麟交游的理想状态,在赏玩、清谈、饮酒、书画中体会自然的闲适,达到精神畅快和心意共通。宋代讲究君子淡交,轻势利,重道义,推崇长久不渝的交游关系,这与宋代文人隐逸倾向的精神状态相关。李公麟以文士身份在绘画中描绘自我交游场景,是雅集类绘画题材的高峰,也影响了文人画的发展。《西园雅集图》是李公麟将与当时的文士名流如苏轼、苏辙、黄庭坚、米芾、晁补之等人置于王诜家别苑,其雅集形式与内容成为后世文人活动的理想典范,也成就了后人对这一文化盛事的向往。

李公麟胸中有千驷,“龙眠居士”李公麟的故事及评价

李公麟(1049-1106)北宋著名画家。字伯时,号龙眠居士。舒州(今安徽舒城人)。神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定官、御史检法。好古博学,长于诗,精鉴别古器物。尤以画著名,凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟,无所不精,时推为“宋画中第一人”。李公麟因风痹致仕,归居龙眠山庄,自作《山庄图》,为世所宝。传世作品有《五马图》《维摩诘图》等。

李公麟:

摄“马”精魄 不死不休

宋代是中国绘画的最高峰,画院制度的确立开启了中国“士人画”的新高潮。作为“宋画第一”,李公麟的声誉随着他笔下的骏马而蜚声朝野。这位21岁就考中进士的画坛“怪杰”,在他31年的仕途生涯中,始终保持着旺盛的创作力。在编辑《宣和画谱》时,仅宫廷收藏的李公麟画作就达107件。直到晚年卧病在床时,李公麟仍然信手在被子上画来画去。

李公麟善于学习,走“传统”与“造化”兼师的路线,而尤以“造化”为重。在渊源家学的基础上,他广泛学习前辈画家顾恺之、陆探微、韦偃、韩幹等人的画作,又能“青出于蓝而胜于蓝”,突破前人的束缚,“大率学韩幹,略有增损”。最终,李公麟的绘画功力在骏马上得到完美体现。

苏东坡有云:“龙眠(李公麟号龙眠居士)胸中有千驷,不唯画肉兼画骨。”称赞的便是李公麟。无论是奔跑在原野上的野马,还是局促在马厩中的贡马,抑或是战场上奋勇杀敌、不畏前险的军马,在李公麟的笔下都显得熠熠生辉。李公麟高超的画马成就来自对生活的细致观察和对技巧的纯熟锻炼。他喜画马,除了向传统学习之外,还经常去“骐骥院”观察御马,“终日纵观,至不暇与客语”。 所以他不但对于马的形状和姿势知道得很清楚,就连马的生活习性也都非常熟悉,因此李公麟年轻时就以画马出名,为人所喜爱。

  李公麟《五马图》 26.9×204.5cm

珂罗版藏于北京故宫博物院图书馆

这幅画在清宫珍藏200多年,末代皇帝溥仪退位后,以赏赐溥杰的名义盗运出宫,曾为日本东京末次三次私人收藏,战后不知所踪,目前我国仅存珂罗版

相传,有一次骐骥院中来了几匹西域进贡的宝马,个个健美挺拔、生气盎然。徽宗爱惜良马,便命令专人饲养。李公麟一如既往地来此画马,见到新来的胡马,激动不已,便大笔一挥,洋洋洒洒地在画布上描绘出良马的神色。然而,画成后,马却死了。人们揣测因为李公麟的马画得太逼真,把活马的精魄摄去了。这则消息不胫而走,李公麟的名声也越来越大。以致后来管御马的小吏见了李公麟就紧张,生怕他来画马,又把马给画死了。小官吏没有办法,最后只得编个说辞来诓李公麟:“你对马这样着迷,恐怕将来自己也会变成马哩!我劝你以后不要再画马了。”

除了绘画,李公麟还是个官员。在苏东坡和王安石闹党争的时候,他既非新党又非旧党,但却能与苏东坡和黄庭坚保持良好的关系,实为难能可贵。《苏轼诗选》里面就有《戏书李伯时画御马好头赤》和《次韵黄鲁直画马试院中作》,“山西战马饥无肉,夜嚼长稭如嚼竹。蹄间三丈是徐行,不信天山有坑谷。”可见,他们之间的友谊已经超出一般的官场交往,而是至交了。不仅如此,在李公麟的画作上常常可以看到二人的题字。

《五马图》是李公麟的传世真迹,虽然本幅上并无他的署款和印记,但是却有他的好友黄庭坚的笺题和后跋为保证。此画南宋时由内府收藏;元、明两代,由柯九思、张霆发等人收藏;到清代康熙年间,流落在河南商丘宋荦家;乾隆时,《五马图》入清宫;到清末,由于时局动荡,《五马图》悄然离开故土,流散日本至今。

  黄庭坚 跋《李公麟五马图》 行书纸本 27×19.8cm

释文:余尝评伯时人物似南朝诸谢中有边幅者,然中朝士大夫多叹息伯时当在台阁,仅为善画所累。余告之曰:伯时丘壑中人,暂热之声名,傥来之轩冕,殊不汲汲也。殊不汲汲也。此马驵骏,颇似吾友张文潜笔力,瞿昙所为识鞭影者也。黄鲁直书。

《五马图》画的是西域进献给宋廷的五匹骏马,分别为凤头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花,每匹马均有奚官牵引。三人为西域装束,两人为汉人打扮。人马造型准确,均以单线勾出,线条概括洗炼,流畅而含蓄,马的神采矍奕,人物衣冠不同,神情各异。至于马的来历,《宋史·哲宗纪》有简要记载:“元祐三年……是岁,三佛齐、于阗、西南蕃入贡”。此三国中,只有于阗产花马,《五马图》中的花马“满川花”便来自此处。令人遗憾的是,黄庭坚在后跋中写道,当李公麟完成“满川花”的写照后,这匹名马不久又死掉了,“盖神骏精魄,皆为伯时笔端取之而去”。这虽是一种巧合,却表达了黄庭坚对李公麟艺术的高度评价。

释文:下礼部。轼时为宗伯,判其状云:朝廷方却走马以粪,正复汗血,亦何所用?事遂寝。于时兵革不用,海内小康,马则不遇矣,而人少安。轼尝私请于承议郎李公麟,画当时三骏马之状,而使鬼章青宜结效之,藏于家。绍圣四年三月十四日,轼在惠州,谪居无事,阅旧书画,追思一时之事,而叹三马之神骏,乃为之赞曰:吁鬼章,世悍骄。奔贰师,走嫖姚。今在廷,服虎貂。效天骥,立内朝。八尺龙,神超遥。若将西,燕昆瑶。帝念民,乃下招。籋归云,逝房妖。

“五马”中的另一匹于阗花马“凤头骢”的来历也有一段故事。在苏东坡的《三马图赞》中写道,元祐初年(1086年),哲宗下令关闭玉门关,并答谢众位将领。太师文彦博、宰相吕大防、范纯仁派遣众人前往。至熙河,当地的少数民族官员主动请缨,生擒猾羌大首领鬼章青宜结。战功赫赫,于是文武百官都来朝贺,又遣使者去永裕陵祭祀先皇。此时,于阗国前来朝贺,进贡了宝马――“凤头骢”。此马高八尺,龙首凤膺、虎脊豹章。走入天驷监后,振鬣长鸣,万马皆喑。京城的百姓都没见过这样的奇马,纷纷前来瞻仰,引起一时热闹。

在《临韦偃放牧图》中,李公麟出色地描绘出了当时皇室苑囿中牧放的马群。作为马背上的民族建立起来的朝代,“唐人极重马政,各苑俱以百千万计,偃盖写当年苑中放牧之景”。这幅长卷从右向左展开,在高低不平的土坡和无垠的平原间,牧者驱赶着大群马匹蜂拥而来,马嘶人叫,热闹异常;中段以后,马群逐散开成组,各自活动,有的低头、有的嬉戏、有的饮水、有的奔跑,姿态各异,情趣盎然。整幅作品中,共计1200多匹马,栩栩如生、洋洋大观。

更为出奇的是,李公麟擅长白描,大部分作品都是直接画在纸上,不施色彩。《五马图》中的“照夜白”就充分体现了他的白描画法之妙。整匹马仅靠几条线来表现,腹、背、臀、胸的线条依着马体的结构浓淡起伏,圆劲而有弹性。鬃毛和马尾的笔法如行云流水、文秀飘逸,使马的气韵显得十分超逸脱俗。

李公麟是谁?北宋画家李公麟的生平

李公麟(1049-1106),北宋著名画家。字伯时,号龙眠居士。庐江郡舒城县(今舒城)人。神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定官、御史检法。。李龙眠既李公麟,字伯时,祖籍安徽舒城, 因安庆桐城郊外有一龙眠山,李公麟曾长居于山下,所以又自号龙眠居士或龙眠山人。神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定官、御史检法。

好古博学,长于诗,精鉴别古器物。尤以画著名,凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟,无所不精,时推为“宋画中第一人”。李公麟因风痹致仕,归居龙眠山庄,自作《山庄图》,为世所宝。传世作品有《五马图》《维摩居士像》、《免胄图》等。

李公麟做官三十年,也是他的艺术逐渐成熟,成为名画家的时期:这一时期也正是王安石变法失败,转入史称“朋党”之争的时期。李公麟和王安石的关系很好,熙宁七年以后,王安石失势,退居金陵,曾与李公麟同游,并赠诗四首,但同时,李公麟和反对王安石的苏轼等关系也很密切。

李公麟和苏轼、黄庭坚、米芾等人同是驸马王诜家的座上客。他们在王诜家里的聚会曾被纪录在李公麟画的《西园雅集图》(现存各种摹本)中,米芾也为此写了一篇文章。他们十几个人在王诜家的花园中饮酒、作诗、写字画画、谈禅、论道等等。这是他们交游的第一个时期,是在苏轼被黜,离开汴梁去杭州作官以前。元丰二年(公元一○七九年)苏轼因作诗遭祸,陷入险境,王诜也被株连,据说李公麟在街上遇见苏家人,就以扇遮面,因而受到人们的讥笑。李公麟和苏轼等人第二次交游是在哲宗元祐年间,那时王安石已经去世,正是旧党短期得势,而苏轼又恢复了自己的政治地位的时候,李公麟又画了第二幅《西园雅集图》。苏轼和黄庭坚的诗集中载多首赠诗和称赞他作品的诗。

李公麟对于古代的美术修养极深。对古器物和古文字具有知识,曾摹绘古代的铜器并加以考订,他参加了整理皇家收藏的古器物的工作。他的父亲李虚一收藏古代画迹很多,他都进行临摹,并且也临摹了很多他人收藏的名迹。他保存了很多自己临摹前代名画的副本。

他的绘画才能,首先表现 在他的题材的多样性上。他擅长鞍马、佛像、人物和山水。他在临摹古人名迹中掌握了绘画技法,而越出古人的技法。

李公麟擅长画马和人物。他画的人物,据说能够从外貌上区别出“廊庙馆阁、山林草野、闾阎臧获、台舆皂隶”等社会各阶层人的特点,并能分别出地域和种族的具体特点,及动作表情的各种具体状态。他的艺术创造有生活现实性为基础,所以他敢于追求新的表现。他敢于突破前人的定式,画长带观音,飘带长过一身有半,还画过石上卧观音,这些都是他创造的新式样。他的创造性还表现 在他对题材的理解上,他画“观自在观音”,不是按照一般流行的坐相,他说“自在在心,不在相”,不必限制于某一固定的坐相,而是另创一种他认为能表现出心情自在的坐相。他画陶潜的“归去来辞”一诗把表现的重点放在正在思维中的神态上,不在一般化的描写田园松菊等自然风物,而注重描绘“临清流处”——发人深思的流水。

李公麟画汉代的将军李广夺了胡人的马逃回来,在马上引弓瞄准追骑,箭锋所指,人马就应弦而倒。李公麟自己说,如果是旁人画就要画箭射中追骑了。可见李公麟很了解艺术的真实有别于生活的真实,表面上好象不合理,而能产生更强烈的艺术力量。

北宋的人物画,其构形技法,到北宋后期为李公麟(1049年-1106年)发扬光大,线条健拔却有粗细浓淡,构图坚实稳秀而又灵动自然,画面简洁精练,

但富有变化;题材广及人物、鞍马、山水、花鸟,既有真实感,又有文人情趣,而且所作皆不着色,被称作“白描大师”。

白描大师李公麟其实是个骗子?李公麟《五马图》解析

历史上,马作为一个特殊的绘画题材历代相传,以唐宋时期最为活跃,画马名家层出不穷。唐代著名的画马名家以曹霸、韩幹为首,而宋代的李公麟创造的独特的白描画马,更是技法一绝。

李公麟(1049-1106),北宋著名画家,字伯时,号龙眠居士,汉族,舒州(今安徽桐城)人。神宗熙宁三年进士,历泗州录事参军,以陆佃荐,为中书门下后省删定官、御史检法。

“龙眠胸中有千驷 不惟画肉兼画骨”——苏轼

李公麟爱马

爱到痴迷

  ▲五马图 纸本墨笔 29.3x225cm 无名款

李公麟《五马图》属于《职贡图》之类的宫廷绘画,内容表现西域进贡北宋朝廷的五匹名马及奚官、圉夫等。前三人为西域人装束,后两人为汉人打扮。此画为长卷,分五段,每段绘一人牵一马,这些由西域诸国进贡的骏马,马名依序是“风头骢”、“锦膊骢”、“好头赤”、“照夜白”,第五匹马佚名,经考证可能为“满川花”。画中的5位马官,两位是汉人,其余的为外族,形貌、服饰、神情各不相同。

在形体方面五匹马有着共同的特点,李公麟却在共性中刻画出了它们不同的特点,避免造成“五马相近”的局面。

白描画法是李公麟塑造马的主要手段。

  风头骢

  锦膊骢

马匹肌肉发达的部位:线走外弧,笔力稳健而富于韧性,体现出肌肉的弹性特征。

  好头赤

  照夜白

刻画的鬃尾:线条圆润流畅,实起虚收,显示出良好的蓬松感。

  满川花

勾勒的蹄部:线条变得坚劲挺拔,充分显示蹄部的角质感。

李公麟此画不但将马画的形神具备,白描人物的功力也相当深厚。历来都说唐代吴道子之后,李公麟的白描人物画的最好,似乎并不怎么用线,就能画出骨肉感和毛发、衣裳的质感,用一句行内人经常说的话,就是线条很高级。

  ▲唐代吴道子白描人物 《八十七神仙图卷》局部

由于《五马图》中每匹骏马都有题记,表明李公麟描绘的是皇家马厩中真实存在的五匹有名字、有年龄有产地的骏马。

然而,

事实果真如此吗?

根据题签,第四匹马叫作“锦膊骢”,是宋哲宗元元年(1086年)四月初三由董毡向宋朝进贡的贡马。看似言之确凿,却存明显的错误。董毡是青唐吐蕃首领,被宋神宗赐封武威郡王。然而他在宋神宗元丰六年(1083 年)10 月就已去世,怎么可能在 3 年后再向北宋朝廷进献“锦膊骢”呢?

《五马图》的第一匹马,标明是宋哲宗元年(1086 年)12月 16 日于阗国进贡的“凤头骢”,但这与当时于阗进贡的时间不符。

宋神宗元丰八年(1085年),有一次大规模的贡马。在当时,进贡实际上相当于和北宋政府做生意 :为了这批于阗马,北宋政府赐钱 120 万。显然,太过频繁的进贡,北宋政府也吃不消。所以,在宋神宗的时候,便限定于阗最多每隔两年进贡一次。也就是说,下一次进贡,要到两年之后的元 三年(1088 年)。如此说来,于阗国的凤头骢又如何能在 1086 年的年底来到开封呢?

所以,《五马图》中的五匹马,与其说是北宋御马厩中的五匹真马,还不如说是李公麟和黄庭坚合作构建出来的神话。

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