中文名：玛格丽特·陶拉迪欧
外文名：Marguerite Duras
别 名：玛格丽特·杜拉斯(笔名)
国 籍：法国
出生地：法属印度支那西贡
出生日期：1914年4月4日
逝世日期：1996年3月3日
职 业：作家，导演
毕业院校：巴黎大学
主要成就：1983年法兰西学院戏剧大奖
1984年龚古尔文学奖代表作品《广岛之恋》、《情人》
玛格丽特·杜拉斯：法国作家、电影编导，代表作有《广岛之恋》
玛格丽特·杜拉斯(1914年4月4日-1996年3月3日)，原名玛格丽特·陶拉迪欧，法国作家、电影编导。代表作有《广岛之恋》、《情人》等。
玛格丽特·杜拉斯1914年出生于法属印度支那。十八岁时定居巴黎。自1942年开始发表小说，1950年的《抵挡太平洋的堤坝》使杜拉斯成名。这段时期的作品富有自传色彩。自1953年的《塔基尼亚的小马群》起，杜拉斯探索新的叙事语言，逐渐抹去小说情节，更强调主观感受和心理变化。1955—1965年是她创作上的高峰期，代表作有小说《如歌的中板》、《副领事》，以及剧本《广岛之恋》等。1984年发表《情人》，获当年龚古尔文学奖。
1914年，玛格丽特·杜拉斯生于印度支那嘉定市(即后来越南的西贡/胡志明市)。她父亲是数学教师，母亲波雷诺(柬埔寨)是当地小学的教师。她有两个哥哥。1921年她父亲去世。1924年她住在金边、永隆、沙沥。
1930年左右，杜拉斯16岁那年遇见了一个中国男人李云泰，帮助她家渡过难关，也成为她的第一个也是终身难忘的情人。这段情感往事埋藏了50年后才向世人吐露。
18岁首次返回祖国——法国。在巴黎大学攻读法律、数学、政治学，但却立志要做小说家。毕业后从1935年到1941年在法国政府殖民地部当秘书。1939年她同罗贝尔·昂泰尔姆结婚。
1940年-1942年她同菲利普·罗克合作，在伽利玛出版社出版《法兰西帝国》.在书业俱乐部工作，《塔纳朗一家》遭到伽里玛出版社的拒绝;她第一个孩子夭亡;她的小哥哥在中国抗日战争期间去世;同迪奥尼斯·马斯科洛相识。
1943年她参加莫尔朗(即弗朗索瓦·密特朗)领导的抵抗运动的活动。同年她自己把自己的姓改成了父亲故乡的一条小河的名字——Duras(杜拉斯)。她用玛格丽特·杜拉斯的笔名发表《无耻之徒》。1944年出版《自由人报》，刊登战俘和被放逐者的情况材料，发表《平静的生活》。
1944年R·昂泰尔姆被捕并被放逐到布亨瓦尔德，然后放逐到达豪(参见《痛苦》)。她加入法国共产党，任维斯孔蒂街党支部书记，成立寻人处，出版了《自由人报》。
1945年R·昂泰尔姆回来。同R·昂泰尔姆一起成立万国出版社。1946年她夏天在意大利。同R·昂泰尔姆离婚。
1947年，她的儿子让·马斯科洛出生。
1950年，发表小说《太平洋大堤》，该作反映了童年时代的贫困生活。《直布罗陀海峡的水手》(1952)充满了镜头般的画面和口语式的对话。当法国掀起新浪潮后，法国文坛也随而产生了新小说运动。她也因在1958年出版的小说《麾狄拉特干达毕业》而被誉为新小说代表作家之一。
1955年，被开除出法国共产党党籍。她从1955年起反对继续进行阿尔及利亚战争，后又反对戴高乐政权。为各种周刊和杂志撰稿。
1957年，同D·马斯科洛分居。
1959年名导演阿仑·雷乃请她为他的第一部剧情长片《广岛之恋》(1959)撰写电影剧本。这部作品在法国大受欢迎，创下很高的票房纪录，而她的名字也传遍世界。
1960年，当选为美第奇奖评委，但于几年后辞职。1961年她为亨利·科尔皮的影片写《长别离》，这个电影剧本是同1963年美第奇文学奖获得者热拉尔·雅尔洛合作的结果。
1968年，她参加五月风暴。在《绿眼睛》中可读到关于大学生和作家行动委员会诞生的政论文，该文被委员会否定，委员会也在不久后解散。
1974年，创作《印度之歌》，该作品于1975年在戛纳电影节期间获法国艺术片影院及实验电影院协会奖。
1976年，《整天在树木之中》获让·科克托奖。1982年，在纳伊的美国医院进行戒毒治疗。1984年发表小说《情人》，该作获龚古尔奖，并于1986年获里茨一巴黎一海明威奖，被译成40多种文字。
1985年发表《痛苦》。书中记录了她在‘二战’期间的个人经历以及对战争问题的思考和她如何等待被关在纳粹集中营的丈夫的归来。
1985年，发表《痛苦》，7月17日在《解放报》上发表一篇文章，玛格丽特·杜拉斯在"魏尔曼案件"中所持的立场引起一部分读者的敌对情绪和好几位女权主义者的论战。
1988年-1989年昏迷住院。1991年发表《中国北方的情人》。1996年3月3日(星期天)，玛格丽特·杜拉斯逝世，享年82岁，葬于蒙帕纳斯公墓。
玛格丽特·杜拉斯的《情人》为什么那么著名？原因是什么
首先杜拉斯本人的名气就不小，特殊文化氛围的成长环境，包括丰富的阅历(自行wiki)，当然她是配得上那些美誉的。她的作品有鲜明的个人特色，当你了解这些特点之后就很容易识别她的作品：
1、心理的描写：(为了方便题主查证，我仅以《情人》为例)开头的重逢，初遇那个中国商人的时候，还有每次做爱，以及在家中受到母亲与哥哥们的虐待。心理描写占据了小说不少的篇幅，这也是题主觉得语言碎片化的原因之一，因为心理感觉本来就是缺乏逻辑性，直接异变而且强烈的。
2、肉欲与爱情为主题：其实《情人》中的这段经历在杜拉斯的其他作品中也屡有出现，而女性作家擅长的领域也正包括了肉欲与爱情这一部分。《情人》虽然没有详细去探讨和深究“我”与中国男子的扭曲的关系，但是这些对故事的记叙与自己的内心独白都能使我们直观的感觉到两者之间那种微妙的联系，同时在这两者背后还有毁灭的意味，《情人》中的爱与性的描写并非完全美妙的，总是伴有毁灭的感觉，而这种将至美与消亡联系的主题也是感人或震撼的作品常有的。
3、笔调平淡中露深情：杜拉斯的行文风格偏冷，用语比较简略和有力(我是看译作得出的结论，错了勿喷)，描写<叙述，但是人家厉害在，就这样写，你读完一整篇小说还是感觉作者与中国男人两个人用情程度之深，这种对比我觉得反而更容易打动人吧。
其次《情人》本身就是杜拉斯作品中评价最高的，至少可以说明，它是一部可以代表作者水平的作品，它得过龚古尔奖(普鲁斯特的追2也得过这个奖，是一个比较有分量的文学奖)。《情人》的故事也容易引起共鸣，带有悲剧色彩的情爱故事，由于外界的强力，两人的差距导致最终分离(是不是看到了梁祝和罗密欧朱丽叶的影子?)
最后说点作品本身的，译者的译著我好像也只读过杜拉斯系列，感觉比较好的还原了她的风格，那种新小说的行文叙事。看的时候确实比较吃力，但这不是评判作品好坏的标准，你读卡夫卡不累?读尼采不累?这种累是写作风格与你的阅读能力和习惯的差距带来的，怪不得作品本身。
这种小说，故事好，感情真，描写细腻，就足以流行了，更何况被拍成了电影，进一步提高了知名度和普及度，又有文青们的男神王小波先生的“活广告”，不受到追捧我才觉得奇怪呢。
玛格丽特·杜拉斯的作品都有什么特点？她的写作风格是怎样的
作品主题
爱情
有人说，杜拉斯的作品表现了淫妇荡女的世界，其实并不尽然。在通常谓况下，杜拉斯所写的人物都是一些生活在社会边缘的、几乎没有正当职业的游手好闲之人。
对绝对爱情的追求，是杜拉斯文学作品中的最主要的主题，而且其他许多主题在某种程度上都是为之服务的。尽管杜拉斯曾经宣称，她已经一点不喜欢谈论爱情了，爱情已不再使她感兴趣了。但我们发现，为爱所困的杜拉斯自始至终都没有放弃对绝对爱情的寻求。在她后期的文学创作中，尤其是在《情人》里，绝对爱情似乎完全被性爱、肉欲所取代。杜拉斯的爱情观是独特的，在她的精神世界里、爱情能够照亮人的精神和感官，能够通过“我”对他者的开放，能够最大限度地张扬自我。杜拉斯心里明白爱情是不会主动送上门的、必须自己去寻求，尤其是绝对爱情有时只有“第一次”。
性爱
杜拉斯选择了对欲望本原的回归，试图通过性爱的宣泄，剥离出爱的原欲，将爱情最原始的快乐交还给人类。在杜拉斯看来，也许这种没有了道德束缚的近乎纯洁的欲望，才是爱最核心助本质。杜拉斯对身体言说的坦率不仅体现在男女性爱，还涉足了其他更为严格的禁忌，在内容上呈现出极为先锋的姿态。如对同性的欲望。
尽管杜拉斯对欲望的追寻最终走向了虚无，但她的深刻之处，在于人格从紧紧束缚欲望的道德中解放出来，交还给绝望却永恒的欲望本身，使人退却、惊惧的犯罪感被纯洁而自然地打碎，人得以回归原本属于自己的欢乐，无拘无束地继续生命的探求。真正的痛苦不是欲望，而是人类把恶赋予了欲望。在作家中，描写欲望的并不少;金钱、情欲，但大都陷于疏常，缺乏杜拉斯对人性的深层探索，她写出的是纯沽无辜的欲望，它充满了生命的力量和美。确实，人首先是具有肉身实在的人，而生命的存在首先且一直是肉身的存在。控制生命之放，只会让生命枯萎，灭绝肉身的欲望便意味着生命的消亡。因而，杜拉斯的小说中同时透射着厚颜无耻与纯洁无理的光耀，回避着思维中惯有的理解，却在它所贯通的深度达到了广泛的接纳。
女权
杜拉斯本人虽然在谈话中否认自己是女权运动的领袖，但她确实参加过争取女性权利的各种活动。“我写作不是为了写女人，我写女人是为了写我自己，写那个穿越了多少个世纪中的我自己”。从她的表述中可以看出她不是一个典型的完全的女权主义作家，但是她确实在书中写了众多跟她一样的女人，她“总是作为女人来面对一切，来看待无论什么问题”。她的作品中渗透着强烈的女性意识是吸引大量女性批评目光的主要原因。
孤独
当人感受到孤独时，第一个反应便是远避，不假思索的逃避，因为人是群体性的动物。杜拉斯不回避人面对孤独时的恐慌，她抓住了人面对孤独时那种急欲逃脱的心理，对孤独的回避方式进行了夸张的展现。她小说中的主人公在面对无法克服的孤独时常常表现得异常的极端，这种极端的方式有遗忘、嗜睡等等，饱受孤独折磨的人经常表现出魂不守舍的样子，如行尸走肉，更甚者就是完全的癫疯。
杜拉斯的作品无一例外的使人感到压抑，情节的扑朔迷离，结构的支离破碎，语言的晦涩难懂，使得她的作品荣上了阴森恐怖的面纱，然而杜拉斯的黑色小说却带给人积极向上的情感体验。杜拉斯的小说认可了人类不可逃避孤独的宿命，她认为孤独是个具有吸引力的老东西，积极乐观的面对它。使得被动的感受转换成为积权主动的生命体验。杜拉斯让一群身处孤独中的人们在精神上颠覆了孤独，使得那被认为是压抑的孤独感受转变成主动感知生命的内驱力。人在孤独中变得赋有生命力和战斗力，孤独像兴奋剂，刺激人们努力去寻求和接近生命的本质。
责任
殖民，战争，种族歧视等一系列社会问题一直是杜拉斯关注的焦点。杜拉斯虽然很早就退出了法国共产党，但是她从来不忘站在无产阶级的立场上，向世界上所有不公正的现象发出正义的谴责。
艺术特色
对于传统的小说来说，叙述意味着情节的产生、发展、高潮和结局，一切都环环相扣，逻辑性很强，而这些在杜拉斯的小说中都不具备，情节淡化到几乎没有，而且往往是破碎的、无序的，彻底远离了传统的“全知全能式”的叙述方式。杜拉斯的作品时就会发现，故事极其平淡简单，寥寥几句话就可概括。淡化故事情节的结果，必然是强化人物的心灵刻画和心理分析。
杜拉斯的作品中，电影化手法的运用，加强了作品的画面感，却可能带来支离破碎的感觉。但杜拉斯凭借着她在小说中成功营造的某种情绪和气氛，赋予了貌似残缺、不连续的画面后一种内在的流畅。
除了电影化手段的运用外，多重的叙述视角也是杜拉斯小说的一大特点。杜拉斯的作品不是由情节和冲突来贯穿的，而是由无数的意念拼贴而成。逻辑性的叙事被反逻辑性的心理意象所取代，在看似零乱无序中却有一种内在的连贯。这种模糊、不确定、非线性的叙事，呈现出强烈的后现代风格。但这种不确定、不完整的形式反而使作品有诗的品性。模糊、不确定容易使人联想，零碎、断裂、不完整造成了情感的悬置、紧张，再加上作家短小的句子、音乐一样反复出现的象征性事物、场景，都使读者仿佛置于诗、音乐的氛围。
杜拉斯笔下的每一个人物，都是为了表达作品主题而存在的，为了深刻挖掘人物的内心，她的人物形象就保持在模糊状态，但作家自己对每一个人物的内心都了如指掌，没有名字或者只有字母拼成的名字只是为了尽可能地从更普遍的意义上表达作品主题。杜拉斯的人物貌似于其他当代小说中的人物，空洞、扁平、模糊，缺乏鲜明形象，但他们内心充满欲望、渴望激情，受过生活的伤痛，精神游离于周围的人、物，沉浸在非理性的世界中，想象、睡眠、哭泣，叫喊是他们的非理性语言。他们是作家观念的代言人，正如诗歌中的意象，他们的存在赋予了文本简约、抽象却含蓄、深沉的风格，进一步强化了作品的诗化品格。
对杜拉斯而言，背景的设置更多地是为了映衬人物的心理活动，渲染其小说特有的浓重氛围。但是杜拉斯小说的背景已经失去了传统小说的完整性统一性，而呈现出支离破碎的倾向，并且描写非常简洁，常常只是一个事物、几句话，是完全写意的表达，但由于作家的语言具有极浓的情感饱和度，因而，只言片语就可能构成人物的心理背景，令人震动。
单音节词和简单句构成了杜拉斯作品的主要句式框架，并且用的是平淡的并列手法，但由此却使短句之间产生了很强的意义生成能力，正如同诗歌的语言一般，留有充分想象空间的短句使作品具有极高的艺术性，营造了简洁却丰饶的故事氛围。
另外，杜拉斯还善于运用重复叙述为小说创造诗的意境，正如音乐和诗歌中的复沓手法，将那些关键的甚至是最重要的指向作者心头之结的场景，一次次反复描写，使文本产生诗的节奏和韵律。
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