中文名称：尼科罗·帕格尼尼

外文名称：Niccolo Paganini

国籍：意大利

出生地：热那亚

出生日期：1782年10月27日

逝世日期：1840年5月27日

职业：小提琴演奏家、作曲家

主要成就：历史上最著名的小提琴大师之一

性别：男

历史上著名的小提琴大师：尼科罗·帕格尼尼的生平简介

尼科罗·帕格尼尼(Niccolo Paganini ，1782年10月27日-1840年5月27日)，意大利小提琴/吉他演奏家、作曲家、早期浪漫乐派音乐家，是历史上最著名的小提琴大师之一，属于欧洲晚期古典乐派，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

他于1782年10月27日出生在意大利北部，靠近地中海的良港热那亚。父亲是小商人，没受过多少教育，但非常喜爱音乐，是一个吉他和曼陀铃业余爱好者。父亲教他弹曼陀铃并请了一位剧院小提琴手在他7岁时教他小提琴，后又与热那亚最有名的小提琴家学习。他幼年充分显露出音乐才能，不论什么曲子，他都立刻能轻松地演奏出来。同时他还学习作曲，8岁就会写小提琴奏鸣曲。12岁，他在热那亚举行公开演奏会，获得极大成功。他13岁开始旅行演出。从十余岁起，帕格尼尼跟着许多不同的老师学习，包括了Giovanni Servetto和Alessandro Rolla，但是对于这早来的成功，他没有办法妥善的处理。在他十六岁时，他就开始赌博和酗酒，就在这个时候，荻达拯救了他，把他带到她的家去，在那里他又开始学习小提琴，共学了三年。在这三年之中，他也弹奏吉他。1805年他担任卢加宫廷乐队小提琴独奏家。1825年后，他足迹遍及维也纳、德国、巴黎和英国，他还会演奏吉他和中提琴。在他的《二十四首随想曲》中，表现了高超的技巧。1840年5月27日夜，这位被誉为"小提琴之神"和"音乐之王"的人离开了人世，年仅五十八岁。

帕格尼尼的父亲安东尼欧·帕格尼尼，母亲狄蕾莎.波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概是继承了父母天份。他的身体似乎天生就是拉琴的，他的肩膀，他的手肘，他的手腕关节异常柔软。宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达，听觉格外灵敏，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音.他还可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是基于调音，而是从指法的改变。

帕格尼尼的演奏将小提琴的技巧发展到了无与伦比的地步，为小提琴演奏艺术的发展作出了不可磨灭的贡献。他不仅影响了后来的小提琴作品，也影响了后来的钢琴作品。他还将吉它的技巧运用于小提琴的演奏中，大大丰富了小提琴的表现力。由于技巧保密，他生前出版作品极少，绝大部分系去世后出版。著名的音乐评论家柏辽兹称帕格尼尼是"操琴弓的魔术师"，歌德评价他"在琴弦上展现了火一样的灵魂"。

帕格尼尼的手是不可思议的，一般小提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上。帕格尼尼的身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉，如魔鬼附身，技巧十分精湛。在帕格尼尼五十八年的音乐生涯中，共创作了二十四首小提琴随想曲，包括《钟》、《狩猎》等名曲。

他才华横溢，风流倜傥，他一度挥金如土，赌博成性，与妓女鬼混。那双拉琴的手，那双抓住音乐翅膀的手，一只伸进了肮脏的赌场，一只伸进了狐臭飘香的妓女幔帐。他把金质的音符当作了筹码，输掉了不仅是自己的尊严，还有人格。

脱掉音乐的盛装，帕格尼尼背上了桎梏一样的债务，他被饥饿、疾病困扰着，最后不得不将心爱的小提琴变卖度日。他的小提琴要比约瑟夫·托查的杰西(意大利制琴名师瓜尔内里·德尔·杰苏1739年制造的小提琴，托查为它取名为杰西)命运还惨。有人说，帕格尼尼的双手和灵魂，被撒旦掌握了。在帕格尼尼辉煌的时期，人们聆听他的演奏时这样说:"才华横溢的大师你拉错几个音符吧，那样我们觉得你还像人类。"

但帕格尼尼还算是幸运的，当他堕落到穷困潦倒的时候，一个善良的贵妇人，像天使一样降临到他的身边。这个贵妇人叫荻达。荻达清楚地知道，拯救帕格尼尼的生命和灵魂，必须从他的双手开始。因为帕格尼尼的堕落是双手开始的。首先，荻达将帕格尼尼接到乡村自己的一个别墅，对他开始了三年的精心调养:生活上的多滋味调养，心灵上的仁爱抚慰，还有音乐上的指导辅助。荻达手把手地教会了帕格尼尼吉它演奏指法，使他学会了用手指拔出与长笛相似的泛音和双音。帕格尼尼重新找到了手感和乐感，并创造出了小提琴演奏新技法。《狩猎》是帕格尼尼二十四首小提琴随想曲第九曲的别名，其中一段双音，像是狩猎号角声，就是从荻达那里学来的。

手指的灵性恢复，取决于一位善良的女人之手的把握;而心灵的复苏，缘于荻达心中爱的呵护。帕格尼尼的音乐再生，是荻达用爱心拯救复活的。在乡村别墅静养的三年中，帕格尼尼学会了珍爱自己和他酷爱的音乐。在荻达的调养下，他重新回到了自己的家乡热那亚，并在卢卡重新举办了小提琴音乐会。

1840年5月27日，伟大的音乐家与世长辞，时年五十八岁。然而由于和天主教会的过结，他的灵魂在1896年才得以安息。

帕格尼尼一生坚持对音乐的追求和人性的反抗，他那无数迷人的旋律多少年来为肖邦、舒曼、李斯特等音乐家所尊崇，他们将帕格尼尼丰富多彩的器乐成就作为自身创作的典范。

帕格尼尼在艺术的星空上踏出了光辉的音乐银河，他的精神和才华是永恒的。

浪漫乐派音乐家：帕格尼尼不为人知的音乐与爱情

1796年，法国大革命风起云涌，年青的土伦炮兵拿破仑，乘势登上了时代的舞台。他带领年青的法兰西共和国军队，在意大利击败了不可一势的奥地利王朝军队，控制了意大利北部的城邦——卢卡，用愤怒的共和炮弹，狠狠地震撼了欧洲古老而陈旧的封建王朝。也就是这一年，拿破仑正式迎娶了美艳的约瑟芬皇后，并将家族源自意大利的古老姓氏，改成了法语中的波拿巴。他还计划着让他的妹妹去刚占领的卢卡当女公爵。

这一年，意大利年青的小提琴家帕格尼尼还没有满14岁，因为战争，他的父母举家出逃。然而，帕格尼尼和哥哥却认为这是一个乱世出英雄的好时代，两兄弟两手空空地来到拿破仑控制的卢卡共和国，希望可以凭着自己的才华，在这个由共和理想控制的新世界，赚到人生的第一桶金。

其实，早已心生叛逆的帕格尼尼，一直不满于父亲多年来把自己当成摇钱树，靠他到处巡演赚钱。一边拿着儿子赚的钱赌博、喝酒、玩女人，一边却逼着儿子每天十几个小时地疯狂练琴，还不给饭吃。人生真是奇妙，1796年拿破仑的大炮，也顺便把帕格尼尼父亲的专制统治给轰塌了。时代的风云，鼓动起少年展翅欲飞的心灵。

自由是一种很绝妙的东西，你没有时渴望得到，你拥有时却不知道如何消费它。

当帕格尼尼来到拿破仑妹妹当政的卢卡城，却发现这位法国新贵，将卢卡城里的两个著名乐团全部解散了，一下子让帕格尼尼没了求职的方向。而原本热爱音乐的贵族们，这年头也惶惶不可终日，哪有心思去听一个初出茅庐的年青人拉小提琴?

没有乐团可以求职，音乐会也观众寥寥，生下来就只会拉琴的年青人，在这个自由的国度里一度穷得几乎饿死。更要命的是，在山穷水尽的时候，帕格尼尼想出的突围之道，竟然和他那位没出息的父亲一样——去赌场碰碰运气。他把自己唯一的珍贵财产——小提琴当成赌注，希望博出个未来，结果可想而知：他不仅输掉了心爱的小提琴，还欠下了一屁股赌债。赌场知道这穷小子还不出钱，很干脆地把他暴打了一顿。

这就是人生，你永远猜不透命运的安排。

D大调小提琴与吉它奏鸣曲 | 第一乐章：如歌的柔板

一个没有小提琴的小提琴家，混身是伤地躺在一位叫荻朵的女吉它手家里呻吟。那是1797年，还是1798年，我们无法确定。但是可以想象，那一刻的年青人，在父亲为他选定的音乐道路上，被撞得伤痕累累。这个世界无论由谁来统治，无论是拿破仑还是威尼斯的奸商们，或者高坐在维也纳的皇帝，其实都大同小异。

最终，闯荡一翻后，走投无路的帕格尼尼还是返回了故乡热那亚。正好，他的父亲也在战乱平息后返乡，于是，父亲理所当然地再一次统治了不懂事的儿子。老父亲并不知道：浪迹回来的儿子，年青的心灵上，早已插上了自由与爱情的翅膀。

1801年，帕格尼尼魔琴的声名已经响彻意大利，但这一次，他决心不再被赌徒的父亲控制，就算要赌上一生，还不如自己亲手押注。他再次出走卢卡共和国，去寻找他的梦想与爱情，这一去，从此不再回头。

爱情的滋味

只有一只纤手能医治我，深入我的心房

我遍历苦难却无法到达彼岸

每天我死亡一千次，也诞生一千次

我离幸福的路程还如此漫长

——彼特拉克 《此刻万籁俱寂》

吉它与小提琴华丽奏鸣曲 | 第三乐章

19世纪初，古典时期的大小提琴，正经历着一次转折。在这个变动的时代，帕格尼尼是那个将深藏在小提琴这件古老乐器中，所有可能与不可能的技巧，淋漓尽致地发掘出来的天才演奏家，他几乎无师自通，却从来不遵守传统的演奏方法。在他的那个时代，所有人听过他如醉如痴的演奏，都会惊叹他那不可思议的技巧，很多人不相信，那些匪夷所思的技巧，真的是人类可以演奏出来的。当时，名重一时的法国小提琴大师克罗采，听过帕格尼尼的演奏之后，在日记写道：犹如见到恶魔的幻影。

这位克罗采，就是乐圣贝多芬第九号小提琴奏鸣曲的提献对象。他的评论，让帕格尼尼从此有了琴魔的外号。在他辉煌的演奏生涯中，始终被各种神乎其迹的谣言包围。虽然他创作了大量的小提琴曲，但几乎从来不出版。据说，他担心自己的神技，因为乐谱出版而被时人与同行洞彻。即使在他过世之后，他的后人也只找到了极少的作品。

我们无缘听到大师出神入化的演奏，又无法寻找他留下的旋律，很长时间他的存在更象是一个无法复原的时代传奇。炫耀的技术，疯狂的演奏，变态的畸形手指，难辩真假的传说。说实话，你永远无法仅凭着这些不靠谱的传说和华丽无比的《24首随想曲》去真正了解，这位消失在时光尽头的——伟大而叛逆的灵魂。

吉它与小提琴华丽奏鸣曲 | 第二乐章

幸运的是，1982年，在法国巴黎国家图书馆多年的发掘下，一大批帕格尼尼年青时从未发表的作品，在帕格尼尼200周年诞辰时，正式重见天日。令世人惊谔的是，这一大批作品清新雅致，温柔缠绵，风格上大异于我们心目中狂放炫技的一代琴魔。比如，上面这首温婉而迷人的《小提琴与吉它华丽奏鸣曲》。

在小提琴音色的衬托下，晶莹的吉它在花影中浅斟低唱。小提琴低下了高贵的头，仿佛成了吉它美丽的倒影。在这首小提琴狂魔写给他心爱女人荻朵的曲子中，帕格尼尼似乎忘记了所有炫丽的技巧。只是宛如古代的游吟诗人一般，在人心中最柔软的地方，留下一道黄昏般惆怅的光线。

在1982年这一大批新作重见天日之前，其实有关帕格尼尼的传记与八卦中，就多次提到过这位名叫荻朵的卢卡姑娘。她不仅在帕格尼尼最困难的时候照顾了他，还帮助帕格尼尼成为了卢卡宫庭乐队的首席小提琴师。她甚至还教了帕格尼尼弹吉它。后来帕格尼尼一生都爱着这件乐器，他曾在日记写道：

如果说小提琴是我的妻子，那么吉它就是我的红颜知己

我们甚至不知道，这位姑娘准确的生死日期，后来又嫁到谁家，也没有一张画像可以想象百年前她的芳华。然而，如今我们却可以从1982年、1999年两次分别发表的、共12组吉它与小提琴奏鸣曲和大量的吉它与小提琴二重奏中，感受到两百年前这段温柔缠绵的爱情。

据考证，当年收留了少年帕格尼尼的卢卡姑娘——荻朵，她的家就在卢卡郊外，那是一个紧靠着橄榄与葡萄园的小农庄，在她家门前有一片美丽的大花园。也许，当年第一次来到卢卡闯荡却一无所获的年青人，从异乡的花园中醒来，温柔的阳光正抚动着少年心中那根暗哑的琴弦：你可以把人生所有财宝都输得精光，但只要这个世界还有爱情，那么，希望就能重新生长。

1801年，荻朵已经成为卢卡当地新组建的宫庭乐队中的吉它手，她再次向几年前收留过的年青人发出邀请，19岁的帕格尼尼重新回到姑娘身边。当时卢卡已经是拿破仑治下的新王国，它代表着一个新的时代，正从战乱的欧洲废墟中迅速地崛起，急切地寻找着代表它的新声音。那年九月，帕格尼尼在卢卡的圣十字教堂举办了一场重要的音乐会，用神鬼一般华丽的技巧，为他赢得了满堂喝彩。第二年，卢卡的新任统治者，马上聘请这位年青人，成为新共和国乐队的第一小提琴手。

在这支乐队里，有着珍珠一般闪烁的吉它天使和鬼魅一般游走的小提琴魔王，两人双宿双飞，正是为了和荻朵一起演奏，帕格尼尼创作了大量的吉它与小提琴的奏鸣曲和二重奏。

爱慕双重奏

如果爱，请干净地爱

把爱情献给爱情

——但丁《神曲》

这些精彩而温柔的音乐，彻底改变了我们对这位音乐史上最著名的狂人、琴魔、浪子的印象，有时，当你聆听帕格尼尼的吉它与小提琴全集时，你会有一种深深的疑惑，到底哪一个帕格尼尼才是真的，是激情如火?还是柔情似水?

其实，有关帕格尼尼与荻朵的故事，大都是支离破碎的片断。最有名的一个故事就是：1805年，荻朵曾要求帕格尼尼为她写一首只用两根弦演奏的小提琴曲，来表现两人相爱的场面。最后帕格尼尼用E弦代表女子，奏出求爱的旋律;用G弦代表男子，奏出了热情的回答;最后， G弦和E弦上的双音结合成爱情的二重唱。这首两弦曲就叫《爱情的一幕》。

年青时，我曾问过好多人，这支《爱情的一幕》到底是哪首曲子，乐谱有没有，作品编号是多少。只可惜，我至今都没有找到答案。也许和无数关于帕格尼尼的传说一样，这仅仅是一个美丽的故事。或者，只是一首帕格尼尼从未发表的作品。

说实话，我不喜欢传奇。我更喜欢在人心真实的悸动中寻找美丽的音符。或者在美丽的音符中，寻找那人生最真切的爱情。比如，我就很喜欢帕格尼尼在1807年写的组曲——爱慕双重奏，也是吉它小提琴的组合。小提琴在吉它温柔的轮指伴奏下，娓娓地诉说着相爱的心曲。那丝滑一般的旋律，轻轻地拥着你进入梦乡。

A小调吉它与小提琴奏鸣曲 | 第一乐章：行板

1807年，是帕格尼尼留在卢卡的最后时光，当时他已经搬出了荻朵的乡下农庄。这位心如野马的男人，总是不断地向往着向远方流浪。他曾是荻朵乡下花园里的情人，他也曾是卢卡宫庭最耀眼的首席乐师，但这点荣耀与爱情，相比新的自由又算得了什么?

1809年，帕格尼尼离开了卢卡，重新开始了传奇般的巡回演出生涯。把八年生命中最美丽的时光，封存在记忆的深处。

这段无人知道的记忆，一直到两百年后，才由法国巴黎图书馆的音乐史研究团队破解、开封。相比有关这位天才的零碎故事，传奇演出，近乎鬼神的传闻，年代人物都含混不清的传记，这些无词的、甚至没有标题的旋律，却有着更能打动人心的真实力量，它们就仿佛是一坛百年的陈酿，从时光深处散发出迷人的幽香。

2017年12月，我漫步在的公园里，在我的眼前有一片银杏树林，在冬阳中闪闪发光。当微风吹过，杏黄的银杏叶如细雨般纷纷坠落。将我的心灵卷入温柔的宁静之海。

其实，我讨厌传说。与其神神鬼鬼地编造段子，不如沉下心来，沿着这两百年才难得一听的旋律，去抚摸逝去的时光。我们每一个人都有美丽而纯真的往事，在匆匆的生命之旅中，我们不也曾象帕格尼尼一样，不断地离开，急切地投身到未知的明天之中。然而，当我们回过头来，却总会发现，那些可以称之为美丽的事物，总是深藏于过去时光的深处。

我不是帕格尼尼，我不知道他为什么离开荻朵。但那美好得如同深森清泉一般的旋律，仍在原地诉说着一切。时光无情，唯有这美好的音乐仍在流淌，那清澈的音符所到之处，依然花儿盛开，阳光明媚。

第六号卢卡奏鸣曲 | 第一乐章：爱的柔板

在银杏飘落的公园里听帕格尼尼的小提琴与吉它，是无与伦比的享受。

在我唱机里，播放着德国DG唱片录制的经典发烧唱片《Paganini for Two》，它收录了帕格尼尼在卢卡八年里创作的——几乎全部吉它与小提琴杰作，唱片中，沙汉姆的小提琴演绎得纯净、纤细而透亮，就仿佛像穿透了心灵的阳光。而索谢尔的吉它，玉珠晶莹，泪光闪闪。虽然只有二把乐器，却交织成一个缠绵的二人世界。

如果你不曾相爱，你也许永远无法理解这爱的温度;如果你不曾离别，你也永远无法理解相思的浓度。如果你不曾记得生如夏花的盛大，你永远不能体会静如冬叶的美好。此刻，每一片银杏，都仿佛随着我心中的音乐在舞蹈，它们象是一面面美人遗落的小扇子，每一片都藏着自己的故事，闪耀无法复制的美丽。

帕格尼尼的演奏技巧：号称“恶魔的演奏”

小提琴家帕格尼尼主要作品有《女巫之舞》、《军队奏鸣曲》等，还有吉他曲二百余首，他既是意大利小提琴演奏家同时也是作曲家，人送外号小提琴上的魔鬼。　　

　　帕格尼尼画像

小提琴家帕格尼尼的父亲从3他岁时就教他学习小提琴的演奏技巧，帕格尼尼每天用大约12个小时练习演奏，在8岁时创作了第一首小提琴演奏曲，1979年后他的琴声遍布世界各地，传言他只用四个手指就可以拉出一般人不能拉出的四个八度，他身材瘦长，拉琴时情绪激昂就像被魔鬼附身，演奏非常精妙。自1800年后帕格尼尼演出获得极大成功，与此同时他也备受疾病的折磨，不管是1828年维也纳演出，还是1831年的巴黎演出都引起了极大轰动，但从1828年后帕格尼尼的演出越来越少。

他的演奏将小提琴的技巧发展到了登峰造极的境界，为小提琴演奏发展做出了不能磨灭的贡献，小提琴家帕格尼尼共创作了二十多首小提琴随想曲，其中就有《钟》、《狩猎》等世界名曲，他不遗余力对小提琴的演奏技巧进行创新升华，是最著名的小提琴演奏家之一，帕格尼尼才华横溢但一度赌博成性，最后不得不将自己的小提琴卖掉来维持生活。但他还是幸运的，荻达通过心灵及音乐上的帮助使他重新拾回自信，并举办了小提琴演奏音乐会。1840年被誉为“音乐之王”的帕格尼尼离开了人世，享年五十八岁。

帕格尼尼被称为什么

帕格尼尼是演奏技巧十分精湛的著名小提琴家，他在技术上对小提琴演奏进行了诸多创新变革。那么帕格尼尼被称为什么呢?　　

　　帕格尼尼旧照

帕格尼尼不仅运用传统演奏方式，还将吉他的演奏技巧融入到小提琴演奏中，使小提琴整体曲调及表现力实现了质的飞跃，因为被人们称为“音乐之王”。帕格尼尼从3岁起开始学习小提琴演奏技巧，8岁便创作了第一首小提琴奏鸣曲，12岁登台表演成功轰动了艺术界。13岁起就在意大利巡回演出，1797年后盛名更是远播到英法等地，那么帕格尼尼被称为什么呢?

他卓越的演奏技巧，曾让病中的罗拉跳下床榻，自愧没有能力再做他的老师。法国著名小提琴家克鲁采尔在倾听过帕格尼尼的演奏后也非常震惊，甚至表示：就好像见到了恶魔，所以他的精彩演奏技巧又被人们称为“恶魔的演奏”。除此之外，帕格尼尼的手也有出乎人意料之外的特殊指法，普通小提琴家需要用两根手指同时在在两条弦上拉出八度音，他却可以用四根手指同时演奏出四个八度，而且他独创的小提琴“独弦操”也是令人震惊的，那么帕格尼尼被称为什么呢?帕格尼尼的小提琴演奏给人的感觉是热情奔放，华丽丰满，并且他不断创新演奏技巧如双泛音、飞跳弓等，并非常多的使用滑音、颤音等技巧，所以帕格尼尼又被冠之“小提琴之王”的美誉。

帕格尼尼的故事

帕格尼尼的故事记载在帕格尼尼3岁时，他的父亲开始传授他小提琴的演奏技巧，后来他师从科斯塔学习，8岁时创作了第一首小提琴奏鸣曲，11岁时登台演奏自己创作的《变奏曲》，从1797年后他的琴声遍布世界各地，其高超的演奏技巧被人们称为“恶魔的演奏”。　

　　帕格尼尼画像

帕格尼尼的故事让人们了解到，他虽然才华横溢但是一度赌博成性，在音乐上他着华丽的盛装享受人们的赞誉，但是现实生活中他不得不卖掉小提琴来还债维持生活，在这期间他遇到了生活中的贵人荻达，荻达不仅让他心灵的到了抚慰，也使他创造出了更富有激情的演奏技巧。帕格尼尼的故事还让人们知道，帕格尼尼在意大利是一个传奇式人物，传言他曾因杀妻坐牢，在牢狱里钻研出了独创的“独弦操”，当时他和一个贵妇人相恋，为她写出了一首只用两根弦的《爱情场面》，后来还创作了专用G弦演奏的“独弦操”《拿破仑》。

帕格尼尼在58岁时因肺结核而亡，在他去世前一个关于他是魔鬼的谣言在城里散播开来，只因为他在奄奄一息时告诉好奇的神父他的琴里有魔鬼，全城的居民便谣传他的琴弦是他杀害情人的肠子做成的，城里气氛异常的诡异，甚至不允许为帕格尼尼举行葬礼，他的遗体辗转多地最终在无人小岛安放了四年，三十多年后在他的儿子支付了150万马克后，一代小提琴大师终于入土为安。

　　帕格尼尼的演奏技巧

帕格尼尼是世界上最著名的小提琴家之一，他不遗余力的对小提琴的演奏技巧进行诸多创新。法国有位小提琴家曾表示帕格尼尼不只是第一个发展，虽然帕格尼尼使用的一些演奏技巧在当时早已出现，但已经停滞不前不再创新。当时的杰出小提琴家主要关注的是音调及弓法，这两个最基础却也最关键的问题。　

　　帕格尼尼画像

帕格尼尼的演奏技巧刚好打开了这种僵持的局面，通过他的创新，小提琴作品的创作性被很大程度的提高了，他的作曲中运用高难度和极其丰富的指法和弓法来取悦听众，帕格尼尼的演奏技巧并不被认为是最完美的，但他将小提琴的色彩提高到从未有过的高度上，帕格尼尼还是位出色的吉他演奏家，并创作了超过200部吉他演奏作品。

帕格尼尼的演奏技巧之精妙让人无不叹服，他可以在一个把位上用四根弦弹奏出三个八度，这个特殊的技巧即使在今天来看也是难以想象的，他的灵活性也许是因为马凡氏综合征，而他的特殊指法，像音演奏技巧，左手拨弦和焕指八度在当时认为是完全不可能完成的事，直到半个世纪后才由其他小提琴家完成可以与之媲美的小提琴跳跃式发展，而在现在这种技巧是小提琴家们的常规训练，现代人喜欢用帕格尼尼来形容艺术达到登峰造极的人也是因为尼科罗·帕格尼尼的成就太过突出。

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