中文名：让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹

外文名：Jean-Baptiste-Siméon Chardin

国 籍：法国

出生日期：1699年11月2日

逝世日期：1779年12月6日

让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹是谁？法国画家夏尔丹生平简介

夏尔丹出生于巴黎，父亲是制造台球桌的匠人，他一生几乎从没有离开这座城市，直到1757年以前，始终住在塞纳河左岸圣叙尔比斯教堂附近，当年国王路易十五世在卢浮宫中赐他一座画室和居住间，他才搬出原住址。

夏尔丹在几个历史画家那里做学徒，1724年，成为圣吕克学院的教师。1728年，他的作品《鳐鱼》(La Raie)和《冷餐台》(Le Buffet)在于亲王广场(place Dauphine)举行的青年作品展(l'Exposition de la Jeunesse)中被看好。他以此作为入会作品(Morceau de réception)，被接纳为皇家绘画和雕塑学会的成员，这两幅作品现在仍收藏在卢浮宫中。1729年，他从圣吕克学院辞职。他于1723年与玛格利特·珊答订婚，但直到1731年才结婚。婚后不久，夏尔丹的父亲去世。当年11月，他们的第一个儿子出生，1733年又生了一个女儿，1735年他的妻子就去世了，两年后女儿也去世了。

1731年，他受让·巴蒂斯·凡·卢任命，参加了枫丹白露宫中的弗朗索瓦一世长廊的修复工作。

从1737年开始，他的作品经常在巴黎沙龙中展出。他50年来一直兢兢业业地在皇家学会工作，陆续被任命为顾问和财务主管，直到秘书长，全面负责了1761年的巴黎沙龙画展。

1744年，夏尔丹再度结婚，并于次年生了一个女儿，但一岁时即夭折。1752年，路易十五给予他500里弗的年金，在1759年的巴黎沙龙中，他展出了9幅作品，狄德罗第一次开始评论沙龙画展，并对他大加赞赏。从1761年，他全面负责沙龙的画展，并作为学会的财务主管，创作开始减少了，从1763年，由于他对学会的工作，年金增加了200里弗。1765年他被一致推选为鲁昂科学文学和艺术学会会员，但没有证据证明他曾经离开巴黎前往接受这个荣誉。1770年，他成为“皇室首席画家”，年金涨至1,400里弗，是学会中最高的。

1772年，他同是画家的儿子在威尼斯溺水而亡，很可能是自杀。1776年他创作了最后一幅作品，1779年他最后一次参加沙龙画展，展出几幅垩笔画。同年十一月，夏尔丹身染重病，于年终逝世，享年80岁。

让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹：因一条鳐鱼而极受推崇

夏尔丹生活在动荡的的年代，十七世纪末，法国的君主制日益出现危机，由西班牙发起的战争，弄得国库空虚，民不聊生。

为了迎合贵族口味，十八世纪产生了以纤细，浮华，精美为特点的洛可可艺术。同时也产生了与之对立的现实主义流派，这个流派的的主要代表是夏尔丹。

夏尔丹(Chardin，Jean-Baptiste-Siméon1699～1779)法国画家。1699年11月2日生于巴黎，1779年12月6日卒于同地。夏尔丹立身之初，经历颇为艰辛。曾学过卑贱的手艺，当过平庸的师傅。早年向一位学院派画家贾克斯·开兹学艺，后来终于成了画家。 l1728年静物画《鳐鱼》展出，一举成名 ，被接纳为皇家学院院士。

夏尔丹在早期主要是画静物。这个时期的静物画显然完全没有摆脱荷兰小画派的影响，往往过分重视外在的效果，画面常常摆满各式各样的东西，构图杂乱，色调也不大统一。

进入四十年代，夏尔丹的静物更加成熟，构图更加完整和概括，色彩也更加丰富和统一，每一幅画都经过深思熟虑。他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味，能赋予静物以生命，给人以动感 ，例如他的《铜水箱》。

《铜水罐》中，夏尔丹就真实地表现了水桶表面油漆剥落的块块疤痕，他以朴实的色调、忠实的造型描绘了普通人所用的水罐。这个水罐实在太寻常了，就像他的碟子、水果、面包、酒瓶、刀叉那样普通到人们天天在用、司空见惯却谁都不会在意它们的存在。但正是这种如海德格尔所说的器具的“上手状态”，即在用途中，人对它们想得越少，对它们的意识越模糊，它们的存在就越真实，就越能揭示出人的实际生活世界。夏尔丹的画面就构成了一个“世界”，而这个世界便是一种家的感觉。

这是夏尔丹 1728 年八月在美术学院首次展出的作品。夏尔丹就因为这幅画的关系，在展出一个月后，就被学院接纳为院士。如此轻易地被画坛上最具权威性的机构，吸收成学院成员是非常稀罕的。

画面上的鳐鱼血淋淋的，内脏还闪闪发光，竟像鬼魅般裂嘴笑着，初看时着实令人震撼。鳐鱼的体型简洁有力，几乎占据整幅画的画面中心，这与他后期的静物画风格差异很大。

这幅画丰富的色彩和辉煌的光泽，说明他受十七世纪法兰德斯画家如史奈德，和同时代画家如尚·巴提斯特·乌德利的影响。画面左边那只拱起背的小猫，不但增添了动感，甚至增添了幽默感，这在他后期沉静平稳的作品中，是相当罕见的。

总而言之，这幅画受欢迎是不无道理的，塞尚和马谛斯就推崇备至，他们甚至还照着此画临摹素描。

让·巴蒂斯·西美翁·夏尔丹作品有哪些？对社会有着什么影响

夏尔丹所在的18世纪，法国盛行罗可可画风，以历史题材为主，但他的画作所选的都是小题材，他喜爱描画室内静物，天真而没有感情的儿童画像，但他的画作仍然受到当时和后来人们的欣赏。

夏尔丹的艺术能力主要来自自学，他受到17世纪尼德兰画家和现实主义的影响。尽管他为富有的资产阶级画了许多不少肖像，他早期的资助来自贵族，包括路易十五。虽然一开始是以静物画出名，包括水果和动物，但1730年后他的画作中也出现了厨房用品。不久之后，因接受了一位肖像画家的挑战，他也开始创作肖像画。一开始他遇到了不少困难。他开始练习半身像速写，成为他的作画主题的有演出中的孩子，沉思中的厨房女佣。这些普通下层人民的日常生活场景，都是当时法国艺术界认为不值得描绘的主题。

1756年，他重新开始静物画的创作。到1770年代，他的视力开始下降，他开始用彩色粉笔作画，创作了他的自画像和他妻子的画像。现在他的作品被卢浮宫等许多大博物馆收藏。

他的静物画和粉笔肖像画受到广泛的赞赏，现在有很高的价值，他的作品描绘了普通的生活场景，但构图严谨，颜色使用的不多，一般都是土壤似温暖的色调，特别善于描绘散射的光线、物体的质感和轮廓。

夏尔丹对现代艺术的影响非常广泛， 爱德华·马奈的半身肖像画《吹泡泡的男孩》( Boy Blowing Bubbles )和塞尚的静物画都受到他的影响， 他也是马蒂斯最欣赏的画家之一，马蒂斯临摹过他的四幅在卢浮宫展出的画。柴姆·苏丁和乔治·布拉克，以及之后的乔治·莫兰迪都从他的画中找寻灵感。1999年，卢西安.佛洛伊德以夏尔丹的《年轻的女教师》为蓝本作了若干副蚀刻画 。

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