中文名称：让·杜布菲 或 让·迪比费

外文名称：Jean Philippe Arthur Dubuffet

国 籍：法国

出 生 地：勒阿弗尔(Le Havre)

出生日期：1901年7月31日

逝世日期：1985年5月12日

职 业：画家，雕塑家

代表作品：《虚假的美德》,《四棵树》,《装饰品小园地》等

原来闭着眼睛画画叫原生态？二战后巴黎派主要画家—让·杜布菲生平简介

让·杜布菲(JeanDubuffet)，法国画家、雕刻家和版画家。二战后巴黎派主要画家之一。其创作以摆脱观察习惯和文化条件，破除正统的表现规则和油画技艺为特征，并广泛使用各种手段(材料)创造多种风格。20世纪40年代末形成自己的风格，称为原生艺术(粗、生、涩艺术)、涂抹派或塔希主义。后来转向雕刻创作。1962年达到艺术顶峰—“乌尔卢普”风格。其作品使人联想到儿童涂鸦的自发乐趣，也有史前洞窟壁画的野性意味和西方城市街道涂抹画的随意性。《四棵树》(1969)和《装饰品小园地》(1976)成为法国艺术品中不朽之作。

早年经营

1901年出生于法国勒阿弗尔市(LeHavre)，一个有钱的酒商家庭。因为家境殷实富裕，加上他从小聪慧过人，顺利地念完了小学至初中的全部课程。他白天念哈佛尔当地高中，晚上在艺术学校上课。

1918年其父为了开辟新的生意场，率领全家搬到巴黎安身。于是杜布菲在法国朱利安学院(Académie Julian)学习绘画，但性格叛逆的他，只念了一年就拒绝接受传统美术训练，私下继续画画，但大部分时间都花在音乐、语言学习、实验性的戏剧和木偶艺术上。20岁出头的他就开始与巴黎当地的艺术家交往，因为朋友的引介，曾经与超现实主义的圈子走得很近。

1925年，迪比费回到家乡协助家人经营葡萄酒生意。

1930年，他创立了自己的葡萄酒事业。在20年代末到30年代他经商的这段时间，曾断断续续有过几次提笔创作，但最后总是面临放弃的命运，原因是他始终找不到一条属于自己的路，面对本世纪以来出现的众多创新的艺术形式，他一点也不想再去制造一些别人已经弄过的东西，他是那么地厌恶陈腔滥调。

1937年，迪比费再一次绝望地搁下画笔，甚至打算从此放弃艺术之路。

职业画家

1942年，迪比费又重拾了画笔，成为了职业画家。他意外地在儿童画那里发现了一个秘密：一个图像可以是具象，但又能冲破写实的常规，他感觉这种具象似乎负载着某种难以言宣的力量与新的东西。他马上就着手朝这条半具象的路迈进，他做了很多图像的实验，可是很快地他就察觉到儿童画的限制与重复，他觉得他必须寻找其他的路。

1944年，迪比费在巴黎旺多姆广场(place Vendome)的吐安画廊(Galerie Drouin)举办了生平的第一次个展。

1945年7月5日-22日，瑞士参观访问期间，接触到许多精神病人创作的艺术品，深为震动。回到法国后，提出“原生艺术”(Art Brut)一词，并在连续出版物《原生艺术笔记》(Cahiers de l`Art Brut)中经行介绍推广。

1947年11月，“原生艺术之家”(Le foyer de l`Art Brut)创立，在巴黎吐安画廊(Galerie Drouin)的地下室。他把这两年来花了许多心血四处收集到的相关文件、照片与相关的资料都陈列在那里。第一档开幕展展出了瑞士收藏家约瑟夫·奥斯卡·穆勒(Joseph-Oscar Muller)所收藏的“大胡子”(Barbus Mtiller)人物雕塑。

1947年起，为追索新的创作灵感，迪比费前往北非的撒哈拉沙漠好几次，他一边学习阿拉伯文、一边绘画，在那里生活了好几个月，希望能融进当地人的沙漠生活。

原生艺术协会

1948年10月，迪比费邀集了几个朋友创立了“原生艺术协会”(Compagnie de l` Art Brut)。

1949年10月到11月，在巴黎吐安画廊举行一次原生艺术展，共有六十三位作者的二百件作品参展。迪比费趁机在展览目录里发表了一篇著名的文章《爱原生艺术更甚于文化艺术》(L`Art Brut prefere aux Arts Culturels)，文章里表达了激烈的捍卫原生艺术的立场，并为原生艺术作了一些定义上的阐述，引起了媒体上的讨论。

1949年底，展开了原生艺术的探索之旅，他到法国、瑞士、比利时、德国等地的精神病院寻找新的作者与作品。

1950年，当他前往德国海德堡的时候，亲眼见到他二十几年前在书上读到的“普林茨霍恩收藏”，大受震撼。这一段期间，迪比费对原生艺术的观念随着他越来越丰富的发现似乎有变得更加激烈的趋向，他甚至以此形成了一套善恶分明的理论，将艺术二分为“真艺术”与“假艺术”。

1951年10月，原生艺术协会解散。

1951年10月23日，迪比费带着妻子莉莉(Lili)，还有打包装箱的原生艺术作品一起搭着轮船穿过大西洋，经过六天海浪的摆荡，到达他素昧平生的纽约。

1951年12月—1952年1月，在芝加哥艺术俱乐部(Chicago Arts Club)举办回顾展。

1952年2月—3月，在纽约的皮埃尔·马蒂斯(Pierre Mattisse)画廊举办展览。

1952年4月，离开纽约返回巴黎。

1955年初，为了让他的妻子莉莉好好养病，他们搬到法国东南部一个叫做凡斯(Vence)的小城。

1959年夏，迪比费举办了一次展览，一共有十五位作者的四十件作品参加展出。

1962年9月24日，迪比费在巴黎再度组织了原生艺术协会，参照十几年前协会的组织条例与宗旨，迪比费这一次决心把这个地方定位为一个原生艺术的研究中心。

1967年，迪比费借巴黎的装饰艺术馆(Musee des Arts Decoratifs)举办了一次原生艺术大展。这次迪比费选了七十五位作者，总共七百件作品，组成了这次浩浩荡荡的原生艺术大展，比1947年在吐安画廊的展览规模要大三倍以上，

1970年，为寻求原生艺术收藏的保存安全与持续开放给大众观赏，迪比费宣布愿意将这批作品捐出来成立一个美术馆。

1976年2月26日，瑞士洛桑市洛桑原生艺术收藏馆(La Collectiondel`Art Brut a Lausanne)正式对大众打开大门，安置有迪比费的收藏。

1985年卒于巴黎。

艺术创作编辑

杜布菲最有特色的技法，约形成于1945年，他运用这种技法达15年之久。他用沙子、泥土、固定剂和其他一些要素，构成一个厚厚的里面参杂着颜料的底子，然后在这个底子里搞创作。整个画面是乱涂的，斑斑驳驳的，他用各种办法使它带上一种可以触知、强有力的事实。这种作为自然物体的绘画真实，在获得他所寻求的神秘、原始效果方面，是最为重要的。从底子里或模糊状物中浮现出来的是畸形人物，在他们身上把疯狂的特点和史前艺术的丰富形象的力量结合起来，如《毛皮的帽子》。纵观其整个上世纪50年代的作品，主要色彩是调子相近的棕色、暗淡的赭色和黑色，一般近于单色画。

60年代初，迪比费首创一种装饰画系列，并故意将其命名为毫无意义的‖L'Hourloupe‖。而这种新风格成功地延续至今天的绘画、雕塑与环境雕塑中，显示了一种对设计的仪式性紧张感以及对精神病艺术的疏远感。这类用不安的心灵创造出的奇异幻想的世界，以其视觉上、心理上的戏剧性吸引着迪比费，被其用作创作资源。

杜布菲独立于美国抽象表现主义者之外，他抢在他们许多人之前，主要采用一种直觉手法画画。在浓厚的底子上画画时，他运用了可能发生的每一件偶发事件。他用修饰性的技法和材料，以破碎的轮廓，表面脏而带血般的色彩，使人物变得失去控制、疯狂。如在《吉普赛人》一画中所表现出来的。

杜布菲有个习惯，总喜欢在一段时间里画一个单一的主题或几个相关的主题。1957年以后，被称为是他的“非形象”时期，几乎完全是画抽象画。但奇怪的是，在同时期，也仍有很具象的画产生，直到1961年、1962年他的新系列“巴黎马戏团”诞生。由此进入了他的另一个新的开始，他以接近半自动性书写的方式，画他所看到的任何东西，带有浓厚的素描性效果。杜布菲曾在纽约住过，他的工作室就设在下城靠东面的包里区，他在美国并没有停留太长的时间，因为美国并不像他所希望的那样：有天真、原始性、或怪异的风味。

杜布菲的作品中也存在着许多内在的辩证：艺术—反艺术、形象—无形象、彩色—单色、立体—平面等等。他的创作过程往往忽视观众的存在，不理会艺术史的发展，认为创作不应在乎别人的眼光，却又希望艺术是让一般大众所共享的。他一再批评艺术，排斥官方机构，却最后在法国国立现代美术馆展出;轻视荣耀，却接受1984年威尼斯双年展的荣誉表彰;不屑将艺术商业化的生意人，自己却经营自己的作品。总之，杜布菲是个充满矛盾性的伟大艺术家。

丑陋荒诞的画作？杜布菲对原始表达的阐述。

杜布菲特(1901-1985)是二战后真正的艺术大师。他不苟同于法国当时的艺术潮流，顽强执着自己的艺术创作个性，以其鲜明的绘画语言特色和肌理表现，在世界艺坛中独树一帜，开拓了完全属于他自己的绘画天地。

杜布菲特强调绘画中的视觉作用，否定传统或现代艺术中的种种清规戒律。他认为，“色彩的调和性的构图原则，并不能使它们获得真正的艺术真谛”。那种试图在一幅画中综合所有的艺术表现形式，必然是不切实际的，其实则是“一种社会时尚的迎合。”他主张，“我们不能只用眼看世界，还要用心智去感受万物。”那样“我们至少可以褪下矫饰的外表，回归事物的本质。”因此，他为了寻找属于自己的艺术语汇，在早期系统地研究精神病者的艺术作品。他发现，病人的那些作品的所谓“荒诞性”，却是人的合理、正常的情绪和需求的表达，人性的直接证据。它们不落俗套，不同凡响，非常动人，再现了艺术的表现机制——无限性熔融于人的思维之中。

杜布菲特大量搜集的这些画作，被他称为Art Brut——意指是一种未加工的，非学院派的，没有被人认为的艺术，是一种最原始的表达。这些痕迹，我们在他50年代初期的大量油画作品中找寻到，尤其是那些颇为鲜活的艺术表现形式，这是诱发“我的艺术创作母体”。

“艺术就是激发我们的想象力，这才使得艺术价值珍贵和永恒。”正是如此，在杜布菲特的作品中，我们可以看到被平面化、去差异化的人物造型。他们有的看上去稚拙、可笑，有的看起来简单且造型夸张，有的甚至使人感到荒诞怪谑。当我不懂美术的朋友在翻看他的画集时，竟惊叹道：“这些画，丑陋的小屁孩们，我都能画出来，幼稚园里的小朋友们都比杜布菲特画得好。”

是的，当不懂欣赏杜布菲特作品的外行观其作品时，总有这类惊讶。而杜布菲特这样解释他的作品：“去掉模特儿的个人特征，使之他们更具有人类特征的共性。”换句话说，他所谓的“共性”，就是使描绘的客体对象有着人类普通意义上的共同特征。它可以依据“人”的特征，从而激发欣赏者的无限想象力;让“想象”联系每一个人的个体特征，这才是艺术所要的语言。”杜布菲特如是说。

杜布菲特早期的作品，以简单的技法，原始的概念，夸张和刻意，表现他的“人物”和“景”。而后期作品则表现出与之前迥然不同，充满复杂性的新风格。这时的油画更注重对肌理的研究。例如《煤灰的景色》则是最好的证明。它有一种砾石的外观，而在它暗暗的颜色之下，掩藏着土尘和煤灰。画上的小道、田野、房子及人物，均以轻描淡写。在暗色的背景上，细线勾画出一种残缺、破损的轮廓边缘。画面也因此充满了可视的触感。杜布菲特的材质绘画，几乎达到了一种以感官去具体理解事物的自然观。说明了材质应用于绘画，往往会产生令人震惊的艺术效果。

从纸本印刷的画册当中，初赏杜布菲特的作品，总让我联想到云南重彩画的表现技法。在表现内容，选择题材方面，我们要学习杜布菲特勇于创新，敢于挑战的无畏精神。人们嗤之以鼻，嘲讽讥笑其弱智的形象，与人的尊严开了一个无聊滑稽的大玩笑，这是对神圣艺术的亵渎。而在这时，他还能坚持自己的创作道路，是需要极大的勇气和信心的。

另外，从绘画的表现技法上，也给现代彩墨画提供了充足的、可资借鉴的养分。杜布菲特别具一格的表现技法，注重对画面肌理的要求和选择，是我们可以借鉴与发扬的。既然是现代彩墨画，我们就应该寻求现代艺术的语汇，找到属于自己的肌理语言，丰富观者的欣赏体验。这也是一个我们值得去钻研探索的方向和目标。

我认为，杜布菲特的艺术成就，关键问题是他的开放思维和创新理念，不拘泥于惯常的、传统的表现形式，而注重形式与技法的创新，也给研习现代彩墨画的我们提出了一个关键问题：你将如何放飞你的思维，表达你想表达的一切。

来自心灵的呼唤：让-杜布菲作品展示

无论是沙子、海绵、炉渣、干燥花、蝴蝶翅膀等千奇百怪的素材，在20世纪法国艺术家尚?杜布菲(Jean Dubuffet)手中，都能变成美丽的艺术作品。他用各种媒材拼贴的画面质感粗糙、有颗粒感，彷彿历经岁月摧残的斑驳墙面、远古壁画。

除了使用全新的素材，尚?杜布菲也不被传统技法限制，常用粗旷简单、抽象的线条与阴郁浓厚的色彩，描绘他内心的感受与扭曲的人物肖像。这种风格推动了当代艺术与街头艺术的发展，影响大卫·霍克尼(David Hockney)、尚米榭?巴斯奇亚(Jean-Michel Basquiat)、凯斯?哈林(Keith Haring)等多位艺术家。

为了纪念这位重要的艺术家逝世30年，今年1月，瑞士拜勒基金会美术馆(Beyeler Foundation)以“尚?杜布菲：变形的风景”(Jean Dubuffet: Metamorphoses of Landscape)为题，展示超过100件让·杜布菲的作品，让人们欣赏他独特的视觉表现与创作脉络。展览展至5月8日。

受精神病患创作影响 让·杜布菲画都市生活

“我相信野蛮的价值，我指的野蛮是直觉、热情、情感、暴力与疯狂。”

——让·杜布菲

让·杜布菲从小学画，在巴黎朱丽安学院(Académie Julian)就读期间，希望能创作更颠覆、具现代价值的绘画，开创全新的艺术形式。同时，他也开始关注艺术史家兼医生的汉兹.普林钟(Hans Prinzhorn)出版的专书《疯狂的表现》(Expression de la Folie)，探索精神病患如何用艺术表达自我。

虽然精神病患的画作质朴简单，裡头的情感却很强烈与浓厚。让·杜布菲深受此影响，从1940年代起，用凌乱抽象的线条、灰暗的色调，画了一系列有关日常生活的作品，刻划人们的内在情绪。

他曾以都市生活为灵感，绘制了人们住在公寓的景色。在《楼房》(Fa?ades d'immeubles)中，建筑物的线条粗旷凌乱，窗户与门窗拥挤狭小，而面目模煳的人探向窗外，或在街道上来回走动，色调则阴暗沉重，象征都市生活的虚假与忧郁。

为了进一步跳脱传统的艺术手法，让·杜布菲自1950年代起，选用沙子、海绵、碎布、干燥花等素材，拼贴一系列画作。在《Paysage aux argus》中，拼贴了不同品种与色彩的蝴蝶翅膀，不规则的色块则点缀期间，色彩绚丽缤纷、层次分明，像是仔细堆砌的古老石墙。

让·杜布菲毕生创作不懈，晚年更积极用涂鸦、素描的形式创作，向儿童涂鸦与塬始艺术致敬，希望让艺术能内心更纯粹的感受。他最受瞩目的系列作品“L’Hourloupe”，便以奇幻的色彩与流畅的笔触，刻划歪曲的人形、扭动交杂在一起的肢体，将心理与身体的感知用绘画与雕塑表达出来。

郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。