中文名：石涛
别 名：原济 苦瓜和尚 大涤子
国 籍：中国
民 族：汉族
出生地：广西全州清湘县
出生日期：1642年
逝世日期：约1707年
职 业：画家，书法家，诗人
信 仰：儒释道
主要成就：山水 花鸟 人物 诗词
代表作品：《石涛罗汉百开册页》《竹石图》《巢湖图》等
驻锡寺院：安徽宣城敬亭山广教寺
“清初四僧”石涛有哪些传世之作？清初画家石涛生平介绍
(1642年-1708年)，清初画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，祖籍安徽凤阳，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等。明靖江王、南明元宗皇帝朱亨嘉之子。与弘仁、髡残、朱耷合称“清初四僧”。
石涛是中国绘画史上一位十分重要的人物，他既是绘画实践的探索者、革新者，又是艺术理论家。
幼年遭变后出家为僧，驻锡于安徽宣城敬亭山广教寺，后半世云游，以卖画为业。早年山水师法宋元诸家，画风疏秀明洁，晚年用笔纵肆，墨法淋漓，格法多变，尤精册页小品;花卉潇洒隽朗，天真烂漫，清气袭人;人物生拙古朴，别具一格。工书法，能诗文。存世作品有《石涛罗汉百开册页》、《搜尽奇峰打草稿图》、《山水清音图》、《竹石图》等。著有《苦瓜和尚画语录》。名言有“一画论”、“搜尽奇峰打草稿”、“笔墨当随时代”等。石涛，原姓朱，名若极，明靖江王朱亨嘉之子，广西全州人。
明崇祯十五年(1642年)壬午 1岁;
清顺治二年(1645年)乙酉 4岁;
明靖江王朱亨嘉称“监国”于桂林，不久因同室操戈被杀。石涛由宦官(即后来的喝涛)带至全州湘山寺出家为僧。 清顺治八年(1651年)辛卯 10岁;
粤西战事频仍，石涛最迟不晚于此时离开全州，辗转到武昌。 清顺治十二年(1655年)乙未 14岁;
《双钩兰竹》题跋：“十四写兰五十六，至今与尔争鱼目。始信名高笔未高，悔不从前多食肉。” 清顺治十四年(1657年)丁酉 16岁;
写于武昌之《山水花卉图》册(广东省博物馆藏)为目前所知最早纪年作品。 清顺治十八年(1661年)辛丑 20岁;
是时左右在湖湘、武昌一带“居久之”。 清康熙三年(1664年)甲辰 23岁;
是年前后，由武昌东下，抵庐山，到开先寺。作《山水人物图》卷。 清康熙四年(1665年)乙巳 24岁;
由庐山东下江浙。漫游杭嘉湖地区后转赴松江，原济。 清康熙五年(1666年)丙午 25岁;
至宣城先后驻锡于敬亭山麓之广教寺、金露庵和闲云庵。 清康熙六年(1667年)丁未 26岁;
在宣城，写《十六罗汉应真图》卷。作《山水册》第八开。 清康熙七年(1668年)戊申 27岁;
曾至歙县作画，在《山水人物图》卷第二段“披裘翁”上题云：“戊申，新安太平寺。” 清康熙八年(1669年)已酉 28岁;
春日，作《山水册》第九开，题：“酉春得此，图之记乐。”夏日在歙县紫阳书院作《金竺朝霞图》。作《山水册》第七开。 清康熙九年(1670年)庚未 29岁;
在宣城，曾携侣游黄山。 清康熙十年(1671年)辛亥 30岁;
在宣城。秋天作《山水图》。款云：“时辛亥之秋，敬亭下，石涛济山僧。” 清康熙十二年(1673年)癸丑 32岁;
深秋，在宣城之闲云庵跋画，云：“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者。” 清康熙十三年(1674年)甲寅 33岁;
夏天，在宣城南湖，作《山水人物图》卷之“湘中老人”。冬至，游昭亭双塔寺，写《观音图》轴。 清康熙十四年(1675年)乙卯 34岁;
在宣城。曾到松江探视旅庵。作《松阁临泉图》，款云：
“时乙卯秋日，粤西济山僧石涛。” 清康熙十五年(1676年)丙辰 35岁;
《山水图》轴题云：“丙辰客赏疗之大安寺。” 清康熙十六年(1677年)丁巳 36岁;
夏日。在广教寺。《诗画合璧图》卷题：“丁巳夏日。”深秋，游苏州虎丘，作《山水图》册之第四开。此年曾游泾县水西，作《山水人物图》卷之“铁脚道人”。 清康熙十七年(1678年)戊午 37岁;
夏，应钟山西天道院之请，到南京。 清康熙十八年(1679年)己未 38岁;
在南京。于秦淮之怀谢楼作《山居图》，题跋中有“用情笔墨之中，放怀笔墨之外”之语。冬，在宣城，准备赴南京。 清康熙十九年(1680年)庚申 39岁;
居南京长干寺一枝阁。作《书画》卷，题云：“庚申闰八月初得长干一枝七首。”与戴本孝、程邃、孔尚任、梅清、屈大均有往来。 清康熙二十年(1681年)辛酉 40岁
作《荷花图》赠梅清。 清康熙二十一年(1682年)壬戌 41岁;
冬日，在一枝阁中画《山水册》，跋云：“今人古人，谁师谁体;但出但入，凭翻笔底。”“画家不能高古，病在举笔只求花样。” 清康熙二十二年(1683年)癸亥 42岁;
在南京。作《书画册》，题云：“我且作离亭之赠，集癸亥近稿一卷，复成一律。” 清康熙二十三年(1684年)甲子 43岁;
在南京。康熙帝首次南巡，驻跸南京，并巡幸长干寺，石涛与寺中僧众一起接驾。是年写有《山水册》，在其中一页《奇山突兀图》题云：“画有南北宗，书有二王法。张融有言，‘不恨臣无二王法，恨二王无臣法。’今问南北宗：我宗耶?宗我耶?一时捧腹曰：我自用我法。” 清康熙二十四年(1685年)乙丑 44岁;
在南京。二月，雪霁，乘兴策杖探梅，抵青龙、天印、东山、钟陵、灵谷诸地。新夏，过五云精舍，为苍公作《万点恶墨》卷。 清康熙二十五年(1686年)丙寅 45岁;
冬月，为智企写《山水图》卷志别，跋中有“余亦私计踏草幽蓟”之语。 清康熙二十六年(1687年)丁卯 46岁;
春天，到扬州，参与孔尚任秘园雅集。冬，准备赴京，作《生平行》长诗留题一枝阁，兼别金陵诸友。冬天到扬州。 清康熙二十七年(1688年)戊辰 47岁;
在扬州，“北游不果”，于是客大树堂。
清康熙二十八年(1689年)已巳 48岁;
在扬州，康熙帝第二次南巡，石涛在平山堂接驾，作纪事诗二首。约于是年秋冬前往北京。 清康熙二十九年(1690年)庚午 49岁;
抵京，客且憨斋，发“诗中画”、“画中诗”高论。是年写有“诸方乞食苦瓜僧”诗。 清康熙三十年(1691年)辛未 50岁;
二月，为博尔都写墨竹，王原祁为补坡石。客且憨斋为主人慎庵作《搜尽奇峰打草稿图》卷，跋中有“不立一法是吾宗也，不舍一法是吾旨也”之语。秋七月，客慈源寺，作山水册，题跋出现：“我用我法”四字。 清康熙三十一年(1692年)壬申 51岁;
三月，于海潮寺为伯昌先生作画，跋云：“师古人之迹而不师古人之心，宜其不能一出头地也，冤哉。”秋，买舟南下，从北京回扬州。沿运河南下情形，具见《清湘书画稿》。 清康熙三十二年(1693年)癸酉 52岁;
在扬州。是年，为黄山惊远先生作山水轴。自跋《余杭看山图》卷云：“癸酉冬日，借亭先生携此卷游余杭，归来云与大涤不异。” 清康熙三十三年(1694年)甲戌 53岁;
八月，为鸣六先生作《山水册》，并题跋评论画坛诸大家特点，称八大山人“淋漓奇古”。上海博物馆藏《花卉册》十二开始以“大涤子”署款。 清康熙三十四年(1695年)乙亥 54岁;
五月，有安徽之行。夏天，作《巢湖图》轴。七月，偕友泛舟白沙翠竹江村。秋九月，为器老作《山水》卷。冬，在“真州学道处”为黄砚旅作画，仍在仪征。 清康熙三十五年(1696年)丙子 55岁;
夏六月，离扬州，至歙县，避暑于程浚松风堂。完成《清湘书画稿》。《淳化阁帖》卷款署：“时丙子秋八月，清湘瞎尊者临于清莲阁下。”秋九月，于扬州作《春江垂钓图》轴(唐云旧藏)寄赠八大，称八大为“长兄”。是时前后营建大涤草堂，为此曾致函八大山人，索画《大涤草堂图》。出现“大涤堂”、“大涤子极”等印，大量使用大涤子为号署款，直至逝世。 清康熙三十六年(1697年)丁丑 56岁;
二月，石涛题八大《水仙图》卷，称八大为“金枝玉叶老遗民”。始见署“若极”之名。 清康熙三十七年(1698年)戊寅 57岁;
夏日，八大山人寄赠《大涤堂图》，石涛题诗于其上。是年，始识李鱴，一见如故。 清康熙三十八年(1699年)已卯 58岁;
《为拱北作山水图》轴题“己卯有建宁之游”。为咸翁作山水册十二帧，题跋中有“深愧未入古人堂奥，何有元气磅礴”语。浴佛日，八大山人为岱老年翁作古树苔石，石涛为补水滩红叶，并题诗一首于上。秋日作《太白诗意图轴》题署：“己卯秋日，青连阁下。” 清康熙三十九年(1700)庚辰 59岁;
在扬州。上元前二日，为吴与桥作《溪南八景图》册，第三开题署：“庚辰上元前二日，青莲阁。”上元后二日，作《山水花卉图》册。九月，石涛为其门人洪正治作《写兰册》，内有染庵居士跋《写兰册》涉及八大。约于此年前后，石涛托李松庵致函八大再索画《大涤草堂图》。 清康熙四十一年(1702年)壬午 61岁;
三月，在南京。在乌龙潭观桃花，作《云山图》轴，跋云：“写画凡未落笔，先以神会。”秋八月，作画，题跋中有“天地浑溶一气，再分风雨四时;明暗高低不同，不似之似似之”语。 清康熙四十二年(1703年)癸未 62岁;
夏日，有论画之语，云：“笔墨当随时代”。
秋，为刘石头作画，畅论用点，结语云：“法无定相，气概成章耳。” 清康熙四十三年(1704年)甲申 63岁 七月，作《赭墨山水图》，题诗云：“半空半壑远山村，疑是风烟势欲吞。险到无边堪绝倒，凭天不尽画云门。” 清康熙四十四年(1705年)乙酉 64岁;
重九，画山水以赠道先生，题跋中有体力不支之叹。 清康熙四十五年(1706年)丙戌 65岁;
春，作《梅花吟》，有“何当遍绕梅花树，头白依然未有家”之句。 清康熙四十六年(1707年)丁亥 66岁;
秋冬，病情恶化，卒后葬在扬州蜀岗之麓。
“清初四僧”石涛:笔墨当随时代
石涛是中国画坛上的一位奇才。由于他自幼出家为僧，对佛学及禅学有极深的研究，并在文学、诗词等各方面也都有很高的造诣。在禅学思想的影响下，他的画风独树一帜，笔墨恣肆纵横，超凡脱俗，不拘一格，意境苍莽新奇，为中国画的发展开创了一派新的意境。
他提出“笔墨当随时代”、“我自用我法”的见解，极富禅学思想，并以此痛斥那些闭门造车、摹仿古人、投机取巧的庸才狂徒。他的绘画艺术成就，对中国画的发展产生了十分深远的影响，直至今天还为人所赞誉。
石涛山水立轴画精品
由于石涛精通中国传统文化，并对禅学有着极高的悟性，因此他得以用禅学思想写出了划时代的画论——《石涛画语录》。这是石涛以超人的学识，毕生的探索为中国画的再发展，提出的最为精辟的具有指导性的艺术见解。
石涛 水容侵古岸
好剑!好剑!佩剑之人不知使用，剑渐渐生锈了。国宝!国宝!国人不识，束之高阁。成为国宝，正因其价值是世界性的，不限于本国。《石涛画语录》篇章不多，却是货真价实的国宝，置之于历史长河，更是世界美术发展史上一颗冠顶明珠。
——吴冠中
石涛《画语录》全文共计十八章，今天，选取其中部分章节，加以通俗的解释，以供参考：
一画章第一
“太古无法，太朴不散。”
指的是宇宙初始形成之前的混沌状态，同时暗示了所谓“法”是从“无法”开始的。
石涛 松风草堂
“太朴一散而法立矣。”
这里说的是有法，文中的“散”字是关键，所谓“散”即是法，是为了打破太古无法的这个混沌状态，而产生的条件，佛理称之为“缘起”。
“法於何立?立於一画，一画者众有之本，万象之根。”
在这里石涛提出了立法的原则。“一画”指的不是一幅画，或是什么模式、形式、感受，按禅理来解释，应是明心见性。因为一切法不离心法，心能生万法。
《法华经》云：“一法藏万法，万法藏于一法，万法即一法，一法通万法，万法在一法中。”经中所说的一，指的就是心。所以石涛提出“一画之法”中的一指的是心。人若达到见性，即可达到一，其万法就在其中。然而达到心法的根本又在于缘起，缘起性空，方可见性。
人若能达到见性，想得到石涛所说的“一画之法”那实在太容易了。因为此时的这个一，是随心所欲的一，此时这个法，是大智慧的法，所以在石涛的文中才引出“一画者众有之本，万象之根”的结论。
石涛(款) 深山秋水图
“见用于神，藏用于人，而世人不知所以。”
文中的“见”是佛理中所提到的“见惑”之见，所谓的“神”是指人的精神。由于人的精神受到世间妄见所染，会产生五种“见惑”，即：边见、身见、戒见、见取见、邪见，然而自己的本原之心却不见了。以这样的充满见惑的心，是不可能达到空境，也不可能立一画之法。
“藏”是源于佛经“万法藏于一法”中的“藏”。石涛所说的一，称之为心，而万法就藏在此心中，若以一个妄念之心，又怎么能见到藏在心中的这个一呢?因此石涛说的“用于人”，是指人的悟性，立“一画之法”需要悟性，对于这个理，世人是不理解的，故此石涛才说“而世人不知所以”。
石涛 古木垂荫
“一画之法，乃自我立。”
这句的重点在于“我”字，按佛理所讲，“我”有大我小我之别，大我是得悟之我，小我是偏见妄念之我。得大我者必得“心法”，即可见性，可立一画之法。反之则难立一画之法。
石涛 溪岸幽居
“立一画之法者，盖以无法生有法，以有法贯众法也，夫画从于心者也……”
这里指的能立心法者，即能以无法生有法。若想达到此种境界，首先要立“心”。因为无心亦无境，无境亦无心，心境相依，方可见地。这里说的这个“地”，是指“心地”，心地是万法之源，石涛讲的“从于心者”，指的就是明白“心既是一”这个道理的人，达到这个境界的，即可做到“盖以无法生有法”，乃至随心所欲。
石涛 溪桥野色
了法章第二
“规矩者方圆之极则也，天地者规矩之运行也。”
这里谈的是法，无规无矩不成方圆，是事物存在的道理。这个理同宇宙之理有着密切相关的联系，天地运行，是宇宙内在所具有的必然规律，这是宇宙的特性，也是宇宙的真理。世上万物的存在与变化，都离不开宇宙的真理，若违背其理，则走向反面。
石涛 南山为寿
“世知有规矩而不知夫乾旋坤转之义，此天地之缚人於法。”
道家讲：“乾为天，坤为地。”乾旋坤转是宇宙之理。人只知有方有圆，而不知其中所含道理的博大精深，只知其一，不知其二，这是因为不通宇宙所具的真理所致。所谓天地之缚，是指人的无知、无识，绝非天地之错。
石涛 松风涧水图
“人之役法於蒙，虽攘先天后天之法，终不得其理之所存，所以有是法不能了者，反为法障之也。”
人因为不明白“法”所产生的道理，虽然立了法，却不明白此法所具有的本质，故很容易产生偏见，并执著于所知之法，反而使法成了障碍，无从改变，佛及禅理称之为“法障”。
石涛 松山茅屋
“古今法障不了，由一画之理不明。一画明，则障不在目，而画可从心。画从心画而障自远矣。”
无论古人或者今人，许多人被法障所迷，而不知所以然，这是因为不懂“一画”之理，即“心即是一，一生万法”的道理。明白“一画”之理，即明白法所具的本性，如此可不受法障之约束，进而达到从无法到有法，乃至随心所欲。
石涛 松溪茅舍
变化章第三
“古者识之具也，化者识其具而弗为也。具古以化未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。”
古人作画只懂按照物体的具体形象描绘，即谢赫六法中所说的：“一、气韵生动，二、骨法用笔，三、应物象形，四、随类赋彩，五、经营位置，六、传移模写。”
此六法自古至今引人走入法障，使人长期以来执著于此，不知变化。然而有悟性的画家不但识其具(熟知传统的方法)，而且不拘于此，力图求变。遗憾的是自古至今很少有人能做到，大多都为识其具所拘束。
石涛 松荫研读图
“识拘于似则不广，故君子惟借古以开今。”
为法障所迷之人，眼界狭窄而不开阔，故此，只有借助古人所说的道理，来开示今人。在这里，石涛所指的古人即释迦牟尼佛。
石涛(款) 松鹤隐居图
“又曰：至人无法非无法也，无法而法，乃为至法。”
这里，石涛阐述了释迦牟尼佛在灵山会上传与禅法时所说的法。即佛之偈：“法本法无法，无法法亦法。今付无法时，法法何曾法。”(《五灯会元》)
石涛 西樵苍翠图 1694年作
“凡事有经必有权，有法必有化。”
这里用的“经”字，是指佛说的道理。懂了这个道理，就如同有了权。这个权使人可以破执，并能主宰自己的命运，不再被法所迷，从而开创出自己的道路，使之产生新的变化。
石涛 霜林扶杖图
“一知其经，即变其权。一知其法，即工於化。夫画天下之大法也。”
这个“经”字，指的是佛传的经及禅法，“法”字指的是“一画之法”。懂得了这个经，即可改变自己的位置，过去是照摹古人，走别人的路，是受别人的“法权”支配。
通晓禅法及“一画之法”后，这个法权即由自己来掌握，并且能十分自如地作出选择，而达到变法。明觉“从无法到有法，从有法再进入无法”，以及“万法即一法，一法通万法”之理，既是“一画之法”。这就是石涛画天下之大法。
石涛 山水
尊受章第四
“受与识，先受而后识也。识然后受，非受也。”
此意出自《般若波罗蜜多心经》，“……照见五蕴皆空……受、想、行、识亦复如是……”之句。“受”是指接受感受之意，“识”是指认识理解之意。石涛出于对《心经》五蕴的理解，因此提出先受而后识的见解。这是根据宇宙自然法则的运动规律而提出的理。
石涛 山水
“古今至明之士，籍其识，而发其所受，知其受，而发其所识，不过一事之能，其小受小识也。未能识一画之权扩而大之也。”
古今许多聪明的人，由于不通禅法，故此皆以识在先，受在后来认识事物，这样很容易主观，堕入“边见”或“见取见”的迷惘中。如此纵然可成其一事，也达不到上乘之法，这都是因为不识“一画之法”的道理。
石涛 山水
“一画含万物於中，画受墨，墨受笔，笔受腕，腕受心，如天之造生，地之造成，此其所以受也。”
万物之中藏有万法，以无妄念的本原之心识万物，万法即归于心。经曰：“一法藏万法，万法藏于一法”，“一画含万物于中”指的就是这个道理。“画受墨……”等言是指宇宙间，天、地、人合一之道，同样也是“万法归一(即归心)”的道理。有道是：“万变不离其宗。”“于境观心，反归心源，以心造境，幻相乃生。”这是宇宙之理，所以受也。
石涛 寒泉云深图
“然贵乎人能尊得其受，而不尊自弃也。”
在这里石涛恳切地希望画家能得到一画之法的真谛，并且明白其中包含的道理，否则很难达到大成，乃至自弃。
石涛 莲花峰图
“得其画而不化，自缚也。夫受，画者必尊而守之。”
学会别人的画法，而一味临摹抄袭，不加变化，等于自缚手足，难以成器。若明了一画之法，即可成材而立身。
石涛 松泉幽居
“强而用之，无间於外，无息於内。易曰：天行健，君子以自强不息，此乃所以尊受之也。”
若想获得一画之法，需要提高自身的悟性，并有自强、勤奋之精神方能成就，这也就是尊受一画之法。
石涛 仿倪瓚秋山幽居圖
氤氲章第七
“笔与墨会，是为氤氲。氤氲不分，是为混沌，辟混沌者，舍一画而谁耶?画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。”
笔与墨相会合，即成氤氲。氤氲之意是指烟或气，在这里应将氤氲之意看作是：不分阴阳、浓淡、色空有无。氤氲既然作烟解，自然是黑糊糊一片，有阴无阳，有浓无淡，有色无空，有有无无，如此无对比，无变化，无层次，自然只显混沌。若想将混沌分出层次，显现变化，如不知“一画之法”，又有谁能做得到画山空灵，画水波动，画林茂生，画人仙逸呢?
石涛 黄山紫玉屏图
“得笔墨之会，解氤氲之分，作辟混沌之手。传诸古今，自成一家，是皆智得之也。”
凡操笔蘸墨以作画，并知一画之法之真谛，以此破氤氲混沌化神奇者，即可成丹青之高手。从古至今，自成一家，独树一派者，皆是具得“一画之法”的大慧根之人。
石涛 寒山石径图
“不可雕凿，不可板腐，不可沉泥，不可牵连，不可脱节，不可无理。在于墨海中立精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”
在这里，石涛是以“一画之法”的理论，针对作画中的弊病提出了自己的独到见解。即：作画用笔用墨不能出现雕凿(指刻意而求)、板腐(指生硬不自然，陈旧不出新意)、沉泥(指画中没有生气活力)、牵连(指牵强附会或将几家的技法拼凑在一起之意)、脱节(指相互不连贯，此与构图有关)、无理(指无论用笔用墨或构图及变法出新等，都要能说出道理，要有理论根据。
随心所欲之说，只有当艺术思维及绘画技法达到最高境界时，才能体现出来。那些连自己都说不清，或讲不出道理，糊涂乱抹，怪、乱、丑、脏的所谓作品皆称无理)，如若不犯以上诸弊病，其作品才能显现出精神。
只有深刻认识社会之世态千情，自然之山川百姿，其作品才能超凡脱俗、意境深邃、入木三分。因此，虽然绘画作品只局限在尺幅素纸之内，却可去糟取精，其新意跃然纸上，使众观者如见光明。
石涛 看松露滴身 1702年作
“纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在，盖以运夫墨，非墨运也。操夫笔，非笔操也，脱夫胎，非脱胎也。”
无论何笔、何墨、何画，只要我在(这里用的这个“我”字，是指一画之法或深得一画之真谛的人)，就能依自己的意图去用墨。而运夫墨、操夫笔者，在这里指的是得到“心法”即一画之法者。
得一画之法者，即可运墨自如，不作墨的奴隶;得一画之法者，笔随人意，不受笔的限制。得一画之法靠的是勤学与悟性，使之脱去凡胎，而凡胎不会自行离去。
石涛 江上望南岳
“自以一分万，自万以治一。化一而成氤氲，天下之能事毕矣。”
以“一法通万法，万法在一法中”之理，去创新作画，这才是通向艺术顶峰之正道。不通“一画之法”将“一”作氤氲(即无层次变化，不分色空、阴阳、浓淡、有无)，以此为法而作画者随处可见，如此之画法，我们希望在今后的画坛中不要再出现了。
石涛 山水
能达到如此高水平的人，必深得生活(宇宙、大自然、社会)之奥妙。精通一画之法，即可得万法，万法归一，不离其宗。明白这其中的道理是必要的，这是完成绘画创作与创新所应具有的天赋与资本。
揭秘清初四僧之一石涛的画真的价值连城吗?
石涛，清代著名的画家，出生于1642年，大约在1707年前后亡故。石涛年幼时出家为僧，他是明朝靖江王朱守谦的后世，他姓朱，叫若极，他的法号是原济，人称苦瓜和尚。他的存世名画有《山水轻音图》、《竹石图》、《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水画
石涛一生大半的时间云游四海，得山水精髓和灵性，石涛山水画是他画作中的精品。石涛山水画明显不同于他所在的那个时期，石涛山水画挥洒自如，自成韵味。他早期的山水画，受梅清的熏陶和感染，画中的风景峻奇秀丽，所作的山水画笔法稚嫩青涩。后来，他四处游历，遍观奇山峻石，高山流水，清泉青山，寻找大自然景物的美妙，因此他中期的画作气势恢宏。之后，他又吸收前人的绘画精华，此后，他在风景画方面的绘画技巧愈发成熟。轻描、淡抹、勾勒等等没有一处不让人叫绝，他晚期的画作突破了前人的禁锢，这时他在山水画方面的典型画作有《采石图》等，《采石图》中石头峻峭奇丽，独具一格。石涛石涛山水画非常大胆新奇，他对景物的勾勒描绘灵活多变，意境高深，他人很难模仿，他笔下的景物有一种灵性和生命，是中国山水画的珍品。
石涛山水画是石涛画作的重要组成部分，他的山水画有早期、中期和晚期的分别，但无论哪个时期，他画中的精髓都没有变过。他的画是中国古画精华的重要组成部分。
石涛字画鉴定
随着现在人们对于古代字画的收藏研究者越来越多，很多在以前很少出现在人们口中的名字也冒了出来。其中石涛也算一个。在以前的时候，说到石涛大家都会问一句“他是谁”，但是随着他的多部作品被拍卖出，他的名字也上了热搜榜。可以说石涛的一生有着很多的作品，伴随着他越来越多的作品出现在人们的视野之中，关于如何鉴定石涛字画的问题也被人们提了出来。
石涛作品
石涛是我国清代时候的有名画家，有着中国画一代宗师的称号。他叫做朱若极，字为石涛，他的法名叫做原济，也有人把他叫做元济。号为苦瓜和尚和大涤子、清湘陈人等。他是广西全州这个地方的人，他属于王室后裔，只不过在幼年时期因家遭变故而出家为僧，四处飘泼，以卖画为生。
对于石涛字画鉴定应尤其注重他的书画笔法。因此，鉴定者必须对于作者的手法风格极为熟悉，多看多听，从石涛的笔法、构图等方面进行不断地研究，以此来鉴定字画的真假。
对于石涛字画鉴定，我们应该知道他早年间的作品因为受到梅青的影响，所以画风清秀明亮;而晚年时代的作品则是用笔放肆，墨法畅快，格法多样，其中册页小品为最精;花卉隽朗烂漫，清气袭人;所画人物古朴纯真，独具一格，他的作品在书法诗文方面均有涉猎。
石涛字画鉴定是对石涛字画各方面价格的评定，不能随意而过。
石涛山水画价格
石涛是清初著名画家，也被后人尊称为“清初四僧”之一，他不仅是绘画实践上的探索革新者，也是一名艺术理论家，其新奇的绘画技法对清代乃至现代中国绘画都产生了深远影响。那么被誉为清代以来三百年第一人的石涛山水画价格如何呢?
石涛山水画图片
石涛传世的作品非常多，其精品画作主要收藏于上海博物馆及北京博物馆，上海博物馆所珍藏的主要是：《看梅园图》《梅竹兰图》等;北京博物馆的主要收藏有：骇人心目的《搜尽奇峰打草稿图卷》，集诗书画为一体的《清湘书画稿卷》，笔墨洗练的《采石图》，墨色滋润的《横塘曳履图轴》，水墨淋漓的《云山图轴》，以及描绘花卉、兰竹的《墨荷图轴》、《梅竹图卷》等。那么石涛山水画价格是多少呢?
王原祁曾评价石涛为“大江以南第一人”，所以其作品润格一路攀升，同时仿其笔法的赝品也越来越多，但这些赝品大多技艺拙劣，很容易与真品相辨别。现代画家张大千也曾细致研究其画作，他仿石涛之作极难分辨，但他的仿作线条过于顺滑、笔力相对细腻，这是与石涛真作的最大不同。
虽说现在的艺术市场上很难见到石涛的精品之作，但其一般之作或者仿作，价格都不算低，1990年的佳士得拍卖会上石涛的《书画册》拍得5万美元，《临流独啸》拍得两万六千美元;而在2011年的秋季拍卖会上，他的《闽游赠别山水卷》经过激烈加价争夺，最终以1.3552亿被浙江一企业家买走，这也是石涛单件作品的最高成交价。
揭秘明朝皇室画家石涛一生有多少作品?
石涛，原名叫做朱若极，是明朝皇室朱家的后代，明朝灭亡，年幼的朱若极被太监带出宫，只能找到庙宇暂时藏躲。他的一生名号很多，他最喜欢的名字就是石涛，这个名字用的最多，石涛正是他出家为僧的字。
石涛图片
关于石涛简介，只知道他是广西人，生年和卒年都不详细，石涛是红尘之外的人，喜欢四处游山玩水，徒步行走了大半个中国，从老家广西，到过江西、北京、浙江、江苏等地，游览过的地方中他最喜欢江苏省扬州，晚年留在扬州。
石涛是个矛盾体，他本是佛门弟子，安心于清净，他却喜欢热闹，他多次进京，想交结朝廷的权贵，朝廷中人碍于他的身份，都不敢和他亲近。他是明朝后代，却在康熙南下微服私访时两次接驾，清朝建立后，反清复明的人不少，石涛作为明朝后人，没有参与反清。
石涛一生最大的成就是作画，他作品中的很有张力，磅礴大气、大起大合、气势非凡。他的题材很广泛，山水、人物、花鸟、走兽都很擅长，山水中特别喜欢黄山，花鸟中钟爱荷花，他的画中几乎都有题诗，画中有诗意，诗情有画意，将诗歌、书法、画三者完美结合，同时他的作品不受教派的限制，融合百家画法，终成一代大画家。
石涛早年的作品多是模仿董其昌的作画风格，中年的作品多是创新和融合各家之长，晚年的作品达到炉火纯青的地步。他认为作画要讲究整体，不要纠结于细节，他“一画”思想对后世作画有很大的影响。
石涛作品
石涛，他的原名是朱若极，表字为石涛，他是明末皇室中人，他的父亲是明元宗朱亨嘉，因为政治变故他后来出家为和尚，他的法号是元济，他是清朝早期非常出色的画家，是公认的国画宗师。他的著作有《采石图》、《竹石图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等。
石涛山水图
石涛作品主要在景物方面，他云游四海，为他的景物画的发展奠定了基础。石涛作品分为三个时期，早期、中期和晚期。他早期时的作品有《山水图》、《山水人物图》等等，这一时期他的画主要受梅清的熏陶和影响，笔法稚嫩青涩但画风飘逸自由，这一时期他描绘许多的人物。他中期的作品有《细雨求松图》和《搜尽奇峰打草稿图》等等，这一时期他多画风景，人物渐渐少了。他游历了大江南北大半个中国，吸收了前人画作的精华。此时的作品青涩稚嫩已经转化成了熟稔，他的画作新奇俊秀，线条莹润饱满。他晚期的作品有《采石图》、《横塘曳履图》、《云山图》等等，这一时期他不论是画作和绘画方式都已经成熟了，这时的他突破了前人的画作的禁锢，将大自然的美妙糅合夹杂，他的笔法痛快尽致，大胆肆意，画作一气呵成，气势恢宏。
石涛作品在中国古画中一朵开不败的花，特色鲜明。他的作品不仅展示了他内心的变化，更展现中国画的精髓。告诉了世人什么事意境深远，什么叫笔法成熟，什么叫游刃有余。
石涛诗词
石涛是清代著名画家，他一生画过的作品非常多，而且其中的精品更是不在少数，这与他成年后一直在外云游有很大的关系，他是中国画的代表人物之一，虽然画作流传下的很多，但毕竟他不是诗人，所以关于石涛诗词，记载下来的只有那么几首而已。
石涛图片
《前海关莲花峰》全文讲述的是海风在海岸面上吹起一层层波纹，在距离这个地方一百多里开外的地方，水从海下不断地往上冒，像朵朵绽放的莲花一样奔腾而上。山崖笔直的不知道顶点在哪，雄伟的高山有一种即将和天连接到一起的错觉。当云散开后，山峰好像瞬间又回到了地上，和天之间的距离一下被拉远了，岛上很开阔，树和树之间就像连在一起的一样。在这里坐的时间长了，就会忘记还要回去，而沉迷于这里的美景中了，青萝的枝叶在衣服上轻轻地佛动着，远处的山谷中飘散着紫色的烟雾。
一直以来后人对于石涛诗词好像有着很多的误解，因为在他的画作上题写着很多的诗句，因此许多人就认为这都是石涛自己作的，但事实上这种认知是错误的，他画上出现的那些诗词有些并不是他自己的作品，只是他觉得某些词句很适合他的画所以才会写上去的，例如《石涛提画录》中《青绿山水》中的诗：茂林石磴小亭边，遥望云山隔淡烟。却忆旧游何处拟，翠蛟峰下看流泉。这首诗是元代黄公望的题画诗，石涛是后来抄上去的，只是没有注明而已，而与此类似的情况还有不少。
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