中文名:维斯瓦娃·辛波丝卡

外文名:Wisawa Szymborska

别 名:维斯瓦娃·希姆博尔斯卡

国 籍:波兰

出生地:波兰 布宁(科尼克)

出生日期:1923年07月02日

逝世日期:2012年02月01日

职 业:诗人，随笔作家

主要成就:1996年获得诺贝尔文学奖

代表作品:《巨大的数目》《呼唤雪人》

维斯瓦娃·辛波丝卡是谁？波兰女作家辛波丝卡生平简介

早年

维斯瓦娃·辛波丝卡于1923年出生于波兰科尼克(Kornik)，八岁时移居波兰南部城市克拉科夫(Cracow)。童年时代的她家庭生活中，谈论得最多的就是读书。她五岁就开始作儿童诗，她的父亲是第一个热心读者。

辛波丝卡于1945年至1948年间，在克拉科夫的雅格隆尼安大学修习社会学和波兰文学。1945年3月，她于一九四五年在波兰日报副刊发表了她第一首诗作《我追寻文字》。1948年，因经济困窘，她被迫放弃学业。

1948年，当她正打算出第一本诗集时，波兰政局生变，共产政权得势，主张文学当为社会政策而作。辛波丝卡最初的诗歌写作包括这部处女作，符合那个时代的政治要求。对于早期这段诗歌的创作经历，她之后有着失望和憎恶。辛波丝卡于是对其作品风格及主题进行全面之修改，诗集延至1952年出版，名为《存活的理由》。辛波丝卡后来对这本以反西方思想，为和平奋斗，致力社会主义建设为主题的处女诗集，显然有无限的失望和憎厌。

成熟

1953年至1981年，担任克拉科夫《文学生活》(Zycie Literacia)周刊的诗歌编辑和专栏作家。1970年，她出版自己的诗全集，居然没有收入首本诗集中任何一首作品。

1954年的第二本诗集《自问集》出版。在这本诗集里，涉及政治主题的诗作大大减少，处理爱情和传统抒情诗主题的诗作占了较多的篇幅。1957年，她与早期政治信仰和诗歌创作告别，活跃于团结工会一系列运动中。但这并没有影响到她诗歌的创作和发表，她总是小心翼翼地处理政治主题，甚至有意让诗歌远离政治。1957年，《呼唤雪人》出版，至此她已完全抛开官方鼓吹的政治主题，找到了自己的声音，触及人与自然，人与社会，人与历史，人与爱情的关系。在1962年出版的《盐》里，表现出她对新的写作方向进行更深、更广的探索。

辉煌

1967年，《一百个笑声》出版，这本在技巧上强调自由诗体，在主题上思索人类在宇宙处境的诗集，可说是她迈入成熟期的作品。

1972年的《只因为恩典》和1976年的《巨大的数目》更见大师风范。在1976年之前的三十年创作生涯中，辛波丝卡以质代量，共出版了180首诗，其中只有145首是她自认成熟之作，她对作品要求之严由此可见一斑。1976年之后，十年间未见其新诗集出版。

1986年《桥上的人们》一出，遂格外引人注目，这本诗集竟然只有22首诗作，然而篇篇佳构，各具特色，可说是她诗艺的高峰。

当1996年获得诺贝尔文学奖时，她正在度假，得知这一消息后，她有点紧张，她对别人说，诺贝尔文学奖对她而言非常抽象。

2012年2月1日因肺癌逝世于克拉科夫，享年88岁。

关于维斯瓦娃·辛波丝卡的评价如何？对社会有着什么影响

1980年诺贝尔文学奖得主米沃什这样形容辛波丝卡：“害羞，谦虚，获诺奖对她是个负担。她在自己的诗里面静默，她不会把自己的生活写进诗里。”

波兰文化部长博格丹·兹德罗耶夫斯基在一份声明中说辛波丝卡是一个正直、忠诚、憎恶任何形式名誉的人。“她理解他人，理解弱者，对他人怀有极大的宽容。”声明中说，“另一方面，她只期望自己谦虚地活着。” 波兰外交部长西科尔斯基在他的推特上说：“辛波丝卡的去世是波兰文化不可挽回的损失。”对于辛波丝卡的去世，科莫洛夫斯基写道：“几十年来，她用乐观、对美和文字力量的信仰，鼓舞着波兰人。” 科莫洛夫斯基说，辛波丝卡是波兰精神的守护者。

1996年，辛波丝卡获得诺贝尔文学奖。她以冷静、清醒的笔触，把幽默与柔情结合起来，赢得诺贝尔奖委员会的高度评价，被认为具有“反讽的精确性”和原生力量。诺贝尔奖委员会在颁奖词中称她为“诗人中的莫扎特”，一位将语言的优雅融入“贝多芬式愤怒”，以幽默来处理严肃话题的女性。

瑞典文学院给予辛波丝卡的授奖辞是，“通过精确地嘲讽将生物法则和历史活动展示在人类现实的片段中。她的作品对世界既全力投入，又保持适当距离，清楚地印证了她的基本理念：看似单纯的问题，其实最富有意义。由这样的观点出发，她的诗意往往展现出一种特色——形式上力求琢磨挑剔，视野上却又变化多端，开阔无垠。”

辛波丝卡是一个勇敢的女诗人，她始终未停滞于单一的写作模式中，大概是这种勇敢打破了诗歌在出版界的“毒药”魔咒，1998年由台湾两位译者根据英文译本翻译的《万物静默如谜》就毫无预期地受到欢迎，而2012年简体中文版本的引进，又使得它获得了一年内逾五万册的销量。争议、怀疑，经过转述与加工的文字难免有变样，但是只要诗歌的精神没有偏差，辛波丝卡的思想仍可从遥远的波兰穿越到读者心中，甚至产生连她都未曾体悟的启示。

维斯瓦娃·辛波丝卡的创作特点是什么？有着怎样的写作风格

辛波丝的诗歌大部分是沉思，但也谈到死亡、酷刑、战争，也因其凝练、清澈、悠游从容的风格而被誉为“诗坛莫扎特”。抛开早期与政治的关联，辛波丝卡从1957年出版的《呼唤雪人》开始找到了自己的定位，触及人与自然、人与社会、人与历史、人与爱情的关系，以及她对生命的认知。

在辛波丝卡的每一本诗集中，她追求新风格、尝试新技法的用心。 她擅长自日常生活汲取喜悦，以小隐喻开发深刻的思想，寓严肃于幽默、机智，是以小搏大，举重若轻的语言大师。一九七六年之后，十年间未见其新诗集出版。一九八六年《桥上的人们》一出，遂格外引人注目。这本诗集竟然只有二十二首诗作，然而篇篇佳构，各具特色，可说是她诗艺的高峰。她的诗歌同样是属于整个世界的，字里行间都深刻地透露着道德和哲理。她的诗歌更是包罗万象的，如一位波兰评论家所指出的那样，宇宙世界、人类和动物的进化史、古往今来出现的各种社会现象、现代科学技术的进步和她个人生活中的见闻和感受，几乎无不涉猎，并以其独特和多样化的艺术形式表现出来，从而显示了她的无比广阔的视野和卓越的艺术才华。

人与自然的关系也是辛波丝卡关注的主题。在她眼中，自然界充满着智慧，是丰沃且慷慨的，多变又无可预测的：细体自然现象对人类具有正面的启示作用。她对人类在大自然面前表现出的优越感和支配欲望，颇不以为然。她认为人类总是过于渲染自身的重要性，将光环笼罩己身而忽略了周遭的其它生命;她相信每一种生物的存在都有其必然的理由，一只甲虫的死亡理当受到和人类悲剧同等的悲悯和尊重(《俯视》)。窗外的风景本无色，无形，无声，无臭，又无痛;石头无所谓大小;天空本无天空;落日根本未落下。自然万物无需名字，无需人类为其冠上任何意义或譬喻;它们的存在是纯粹的，是自身俱足而不假外求的(《一粒沙看世界》)。人类若无法真诚地融入自然而妄想窥探自然的奥秘，必定不得其门而入(《与石头交谈》)。理想的生活方式其实垂手可得，天空是可以无所不在的──只要与自然合而为一，只要“一扇窗减窗台，减窗框，减窗玻璃。/一个开口，不过如此，开得大大的”。

辛波丝卡的政治嘲讽和机智在《对色情文学的看法》 一诗中发挥得淋漓尽致。八十年代的波兰在检查制度之下，政治性、思想性的着作敛迹，出版界充斥着色情文学。 在这首诗里，辛波丝卡虚拟了一个拥护政府“以思想箝制确保国家安全”政策的说话者，让他义正严词地指陈思想问题的严重性超乎色情问题之上，让他滔滔不绝地以一 连串的色情意象痛斥自由思想之猥亵、邪恶。但在持续五个诗节嘉年华会式的激情语 调之后，辛波丝卡设计了一个反高潮——在冷静、节制的诗的末段，他刻意呈现自由思想者与志同道合者喝茶、翘脚、聊天的自得和无伤大雅。这样的设计顿时瓦解了说话者前面的论点，凸显其对思想大力抨击之荒谬可笑，也间接对集权国家无所不在的 思想监控所造成的生存恐惧，提出了无言的抗议。

辛波丝卡认为生存是天赋人权理应受到尊重。在《种种可能》 一诗，依附于每一个个体的“种种可能”正是人间的可爱之处。这也许不是一个诗的时代——或者，从来就未曾有过诗的时代——但人们依旧写诗 、读诗，诗依旧存活着，并且给以快乐，安慰。辛波丝卡是懂得诗和生命的况味的， 当她这样说：“我偏爱写诗的荒谬，胜过不写诗的荒谬”。

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