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文学体裁（0289－0306）

0289.骚体

先秦文学中的骚体是韵文体裁的一种，是屈原在楚国民歌的基础上所创造的一种抒情韵文，以《离骚》为代表，一般篇幅较长，句式灵活参差，多六、七言，以“兮”字作语助词。骚体诗主要有以下特征：一是句式上的突破。屈原创造了一种以六言为主，掺进了五言、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式，这是对四言的重大突破。二是章法上的革新。屈原“骚体”不拘于古诗的章法，放纵自己的思绪，或陈述，或悲吟，回环照应，脉络极分明。三是体制上的扩展。屈原以前的诗歌大多只是十多行、数十行的短章。而他的《离骚》则长达三百七十二句，奠定了中国古代诗歌的长篇体制。

骚体也可以指赋，骚体赋是汉赋中的一类，它是从楚辞中发展而成的，形式上属于骚体，所以称为骚体赋。这种赋在内容上侧重于咏物抒情，且多抒发哀怨之情，近于《离骚》的情调。在形式上也与楚辞接近，常用带有“兮”字的语句。首先提倡的是西汉初年的贾谊，著名的如贾谊的《吊屈原赋》《服鸟赋》，司马相如的《长门赋》，司马迁的《悲士不遇赋》等。

0290.古体诗

与近体诗相对而言的诗体。近体诗形成前，除楚辞外的各种诗歌体裁，都可以称为古体诗，也称古诗、古风。古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，一般都是隔句押韵，韵脚可平可仄，也可换韵。篇幅长短不限。句子可以整齐划一为四言、五言、六言、七言体，也可杂用长短句，随意变化，为杂言体。

《诗经》以四言诗为主，魏晋四言诗名篇有曹操《观沧海》、陶渊明《停云》。五言古体诗最早产生于汉代，像《古诗十九首》。到了唐代，七言古诗大量出现，唐人又称七言古诗为长句。汉魏以来乐府诗原是配合音乐的，有歌、行、曲、辞等。唐人模仿乐府诗，有沿用乐府古题的如李白《蜀道难》，有即事名篇另立新题的如杜甫“三吏”“三别”、白居易新乐府，都已不合乐，属古体诗。

0291.乐府诗

两汉乐府指音乐官署的名称，负责制谱度曲，训练乐工，采辑诗歌民谣，以供朝廷祭祀宴享时演唱，并可以观察风土人情，考见政治得失。它除了将文人歌功颂德的诗制成曲谱并制作、演奏新的歌舞外，又收集民间的歌辞入乐。

魏晋六朝时，乐府乃由机关的名称变为一种带有音乐性的诗体的名称，能够配乐歌唱的新诗体，叫作“乐府”。郭茂倩《乐府诗集·梁鼓角横吹曲》中的北朝乐府民歌，题材广泛，反映了广阔的社会生活，富有与南方大相异趣的粗犷豪放的气概，呈现出另外一种风情民俗的画卷。《木兰诗》与《古诗为焦仲卿妻作》被誉为乐府民歌中的“双璧”。唐新乐府是指唐人自立新题而作的乐府诗。这类新题乐府，至杜甫而大有发展，元结、韦应物、戴叔伦、顾况等也都有新题乐府诗。他们是新乐府运动的先驱。宋元以后也称词、曲为乐府。

0292.歌行

“行”是乐曲的意思；“歌”与“行”名称虽不同，但并无严格的区别，后来就有“歌行”一体。“歌行”是我国古代诗歌的一种体裁，属乐府诗一类。汉魏以后乐府诗名为“歌”和“行”的很多，就有“歌行”体。歌行体为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而且发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。初唐刘希夷《代悲白头吟》与张若虚的《春江花月夜》是这种体裁正式形成的标志。以“歌”命名的，如白居易的《长恨歌》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、杜甫的《茅屋为秋风所破歌》等；以“行”命名的，如白居易的《琵琶行》、杜甫的《兵车行》等；以“歌行”命名的，如高适的《燕歌行》。歌行篇幅可短可长；保留着古乐府叙事的特点，把记人物、记言谈、发议论、抒感慨融为一体，内容充实而生动；声律、韵脚比较自由，平仄不拘，可以换韵；句式比较灵活，以七言为主，其中可以穿插三、五、九言的句子。

0293.近体诗

诗体名，也叫“今体诗”，唐代形成的律诗和绝句的通称，同古体诗相对而言。句数、字数和平仄、用韵等都有严格规定。近体诗包括绝句（五言四句、七言四句）、律诗（五言八句、七言八句）、排律（十句以上）三种，以律诗的格律为基准。（绝句的格律是半首律诗。排律则是律诗的延长）。律诗八句分为四联，第一二句合成为首联，第三四句合成为颔联，五六句合成为颈联，七八句合成为尾联。律诗最基本的格律包括：字数、句数、平仄、用韵和对仗（绝句不要求对仗）几个方面，主要有三点：一是每句必须平仄相间，也就是说，七言句当中，第二、四、六字的平仄必然是间隔开的，如第二个字是平声，第四个字必然是仄声，第六个字则又是平声，反过来一样。同联的两句必须平仄相对即每联的对句（即后一句）和出句（即前一句）在平仄上必须相对。联与联之间必须平仄相粘，即下一联出句的平仄必须和上一联对句类型相同，平粘平，仄粘仄；二是除首尾二联外，必须要对仗；三是要用一韵到底的平声韵。

0294.律诗

中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首八句。如果仅八句，则称为小律或三韵律诗；超过八句，则称排律或长律。通常以八句完篇的律诗，每两句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体。

0295.绝句

绝句，又叫“绝诗”，或称“截句”“断句”，近体诗一种，截和断都含有短截的意思，按照《诗法源流》的解释，绝句是“截句”的意思，就是截取律诗四句，或截首尾二联，或截前二联或后二联，或是中间二联。另外一种说法是从五言短古、七言短歌变化而来，绝句每首四句，通常有五言、七言两种。简称五绝、七绝，也偶有六绝。绝句分为律绝和古绝。律绝是律诗兴起以后才有的，古绝远在律诗出现以前就有了。南朝陈代的徐陵主编《玉台新咏》就有“古绝句”的名称。但这种绝句虽然押韵，而相对来说平仄较为自由，或者可以说有些诗人不愿受格律的约束。在律绝盛行以后，古绝句仍然被沿用发展下来。古绝句五言特多，而七言特少。唐人赋予它以声律，使它定型，就成绝句。绝句来源于两汉，成形于魏晋南北朝，兴盛于唐朝。当时都是四句一首，称为“联句”。《文心雕龙·明诗》认为是柏梁演变来的。唐宋两代，是我国古典诗歌的黄金时代，绝句风靡于世，创作之繁荣，名章佳作犹如群芳争艳，美不胜收，可以称为空前绝后。

0296.赋

中国古典文学中一种介于诗、文之间的重要文体。“赋”的名称最早见于战国后期荀况的《赋篇》。赋最能彰显汉代时代精神，它远承《诗经》赋颂传统，近接《楚辞》，兼收战国纵横之文的铺张恣意之风和先秦诸子作品的相关因素，综合而成的一种新文体。特点是“铺采摛文，体物写志”。体物写志就是通过摹写事物来达到抒发情感的目的。铺采摛文就是要注重铺叙和形容，在语言上讲究辞藻的华美。赋在句式上以四六言为主，但夹杂散文句式，句与句间用连接词。它把散文的章法、句式与诗歌的韵律、节奏结合起来，借助参差错落的句式，灵活多变的韵脚及排比、对偶、夸张等，形成一种自由而又严谨、流动而又凝滞的文体，兼有散文和诗的性质，成为汉代文学的标志。赋体经历几次演变，明徐师曾《文体明辨》把赋分为古赋、俳赋、律赋、文赋四种。古赋主要指汉代流行的大赋，代表作有枚乘《七发》、司马相如《子虚赋》《上林赋》，扬雄《甘泉赋》《羽猎赋》，班固《两都赋》。此外还有抒情的短赋，如贾谊的《吊屈原赋》，张衡的《归田赋》。俳赋也叫骈赋，特点是骈四俪六，盛行于魏晋南北朝。律赋是唐宋的科举考试采用的试体赋，限八韵；文赋接近散文，如杜牧《阿房宫赋》，苏轼《赤壁赋》。

0297.古文

指春秋战国及其以前古书上的文字。许慎在《说文解字叙》把古文与大篆相提并论，说古文是史籀以前的文字的通称。古文是与骈文相对而言的，奇句单行、不讲对偶声律的散体文。魏晋以后骈俪文盛行，讲究对偶，句法整齐而文词华丽。北周苏绰反对骈体浮华，仿《尚书》文体作《大诰》，以为文章标准体裁，时称“古文”，即以先秦散文语言写作文章。其后至唐代韩愈、柳宗元等，主张恢复先秦和汉代散文内容充实、长短自由、朴质流畅的传统，即称这样的散体文为古文。韩愈正式提出了古文的名称，并为后世所沿用。唐代优秀的古文家，虽以复古为号召，却富有革新精神。他们既强调“道”的重要，也很注重“文”的作用，并崇尚创造，主张词语要自己创造，文章要风格平易，语句通畅。他们所作的古文，实际上是一种新型散文，从当时口语中提炼而成为一种新的书面语言，有自己的个性与时代现实性，也有部分较为艰深僻涩的，但非主流。韩愈的所谓古文与先秦汉代之文不同，它是既有所继承又有所创新的。

0298.骈文

也称“骈体文”“骈俪文”或“骈偶文”，是中国古代魏晋以后产生的一种文体，因它常用四字、六字句，故也称“四六文”或“骈四俪六”。南北朝是骈体文的全盛时期。骈文是与散文相对而言的。其主要特点是以四六句式为主，讲究对仗，因句式两两相对，犹如两马并驾齐驱，故称骈体。在声韵上，讲究运用平仄，韵律和谐；修辞上注重藻饰和用典。骈文注重形式技巧，往往束缚内容的表达，但运用得当，也能增强文章的艺术效果。南北朝骈文中也不乏内容深刻的作品。如鲍照的《芜城赋》，通过对比广陵昔盛今衰的兴亡变化，揭露了统治阶级的豪华奢侈，抒发了华屋丘山、人生无常的感慨；孔稚珪的《北山移文》辛辣地嘲讽了身在江湖、心在魏阙的假隐士；庾信的《哀江南赋》描写了自己的身世之悲，谴责了梁朝君臣的昏庸，表达了对故国的怀念之情。这些都不失为优秀的骈文。中唐古文运动以后，稍告衰落。唐以后，骈文的形式日趋完善，出现了通篇四、六句式的骈文，所以在宋代一般又称骈文为四六文。

0299.唐传奇

传奇本是传述奇闻逸事的意思，唐传奇是指唐代流行的文言短篇小说。它远继神话传说和史传文学，近承魏晋南北朝志怪和志人小说，发展成为一种以史传笔法写奇闻逸事的小说体式。唐传奇内容更加丰富，题材更为广泛，艺术上也更成熟。唐传奇“始有意为小说”，标志着中国古代小说创作进入了一个新的创作阶段。初、盛唐是唐传奇的发端期，现存有王度的《古镜记》、无名氏的《补江总白猿传》、张鷟的《游仙窟》，内容近于志怪，艺术上也不够成熟。中唐是唐传奇的鼎盛期。这一时期名家名作涌现，如沈既济的《任氏传》、李朝威的《柳毅传》、元稹的《莺莺传》、白行简的《李娃传》、蒋防的《霍小玉传》、陈鸿的《长恨歌传》等。内容题材涉及爱情、历史、政治、豪侠、志怪、神仙等，创作方法与艺术技巧更加成熟。晚唐是唐传奇的衰落期。虽然作品数量不少，但出现了专集，如牛僧孺的《玄怪录》、皇甫枚的《三水小牍》、裴鉶的《传奇》等，内容较为单薄，艺术上也较为粗俗。唯有豪侠题材的作品成就较高，如传为杜光庭的《虬髯客传》就是最著名的作品。

0300.词

词是一种押韵的可以配乐歌唱的文体。词又称曲子词、长短句、诗余，大都可以入乐而歌唱。作为诗歌的一种，词是唐代兴起的一种新的文学样式，到了宋代，经过长期的不断发展，进入了全盛时期。词的特点在于它是长短句，有小令和慢词两种，一般分上下两阕。有人认为词按字数分：五十八字以内为小令，五十九至九十字为中调，九十一字以外为长调。词的形式有如下特点：一是每首词都有一个表示音乐性的词调（词牌）。一般来说，词调并不是词的题目，仅只能把它当作词谱看待。到了宋代，有些词人为了表明词意，常在词调下面另加题目，或者还写上一段小序。二是词一般都分两段（叫作上下片或上下阕），不分段或分段较多的是极少数。三是一般词调的字数和句子的长短都是固定的，有一定的格式。四是词的句式参差不齐，基本上是长短句。五是词中声韵的规定特别严格，用字要分平仄，每个词调的平仄都有所规定，各不相同。

0301.散曲

散曲，元人称为“乐府”或“今乐府”。散曲之名最早见之于文献，是明初朱有燉的《诚斋乐府》。包括小令和套数，以及介于两者之间的带过曲。所谓小令又叫“叶儿”，单片只曲，调短字少是其基本特征。“套数”，又称“套曲”“散套”或“大令”，一般有三个特征：一是全套必须押韵相同；二是有“尾声”；三是同宫调的两个以上的只曲连缀而成。套曲以其较长的篇幅表达相对复杂之内容，或抒情，或叙事，或抒情叙事兼而有之。如关汉卿《南吕·一枝花》（不伏老）。带过曲属于小型曲组，与套数比，容量小得多，且没有“尾声”。他只是小令与套数之间的特殊形式。散曲的押韵比较灵活，可以平仄通压，句中还可以衬字。衬字具有口语化，俚语化，并使曲意明朗活泼、穷形尽相的作用，《不服老》[黄钟尾]衬字豪放泼辣。散曲句式灵活多变伸缩自如，语言风格口语化、散文化。以俗为美，有俗语、蛮语（少数民族之语）、谑语（戏谑调侃之语）、嗑语（唠叨琐屑之语）、市语（行语、隐语、谜语），明快显豁自然酣畅。

0302.诸宫调

中国宋、金、元时期的一种大型说唱艺术。由韵文和散文两部分组成，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，基本上属叙事体，其中唱词有接近代言体的部分，歌唱部分是用多种宫调的若干不同曲调组成，故称为“诸宫调”，亦称“诸般宫调”。这一曲种形成于北宋神宗年间，诸宫调相传为北宋人孔三传首创。它的语言通俗生动，在艺术上超越了以往的各种说唱艺术，获得了人们的喜爱。包含有：单个曲牌的只曲；由一支曲牌反复或多次反复再加上尾声而构成的短套形式；用属于同一宫调的若干曲牌连接而成的套曲形式。诸宫调所用的伴奏乐器，宋时主要用鼓、板、笛；金、元时，加用弦乐器和其他打击乐器，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。后来的明、清人又称诸宫调为“□弹词”或“弹唱词”。诸宫调的出现，为后世戏曲音乐开辟了道路。曲调对北方杂剧的形成起到了重要作用，它的主要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。元杂剧分为旦本、末本，一本由一个角色主唱到底，套曲的组织方式等，都直接受到诸宫调的影响。

0303.元杂剧

元杂剧又称北杂剧、北曲、元曲。元曲包括元杂剧和元代散曲两个部分，它是在金院本的基础上孕育发展而形成的。十三世纪后半期是元杂剧雄踞剧坛最繁盛的时期。特点是四折一楔子的结构形式；“一人主唱”，唱与说白紧密相连；剧本注重舞台性，角色分工类型化，杂剧角色分为旦、末、净、杂，漠视生活外部形态真实，以类型化、象征化的手法，表现剧作的内在情绪，具备了戏曲的本质特征。元杂剧是在金院本和诸宫调的直接影响之下，融合各种表演艺术形式而成的一种完整的戏剧形式。并在唐宋以来话本、词曲、讲唱文学的基础上创造了成熟的文学剧本。作为一种成熟的戏剧，元杂剧在内容上不仅丰富了久已在民间传唱的故事，而且广泛地反映了当时的社会现实，成为广大人民群众最喜爱的文艺形式之一。

元杂剧分为前后两期，以大德年间为界。前期是高度繁盛的时期，活动的中心在大都，主要作家有关汉卿、王实甫、马致远、白朴等，后期活动的中心南移，主要作家有秦简夫、郑光祖、乔吉等。

0304.南戏

南戏也称“戏文”，是元朝时用南曲演唱的戏曲形式。是由宋杂剧、唱赚、宋词以及里巷歌谣等形式综合发展而形成的。一般认为是中国戏曲最早的成熟形式。在南方民间广为流传。在元代南北统一之后，南戏逐渐北上，出现了南北戏剧艺术交流的局面。到了元末明初，南戏就更加成熟，在创作上出现了新的高峰，当时产生了“五大南戏”：《荆钗记》《白兔记》《拜月亭记》《杀狗记》《琵琶记》。在戏曲史上有着重大的影响和作用。在明成化、弘治以后，南戏进一步发展演变为“传奇”，对明、清两代的戏曲影响很大。剧本有一百七十多种左右，但是全本留传的仅有《小孙屠》《张协状元》《宦门子弟错上身》等。

0305.八股文

也称“时文”“制艺”“制义”“八比文”“四书文”。八股文是明朝考试制度所规定的一种特殊文体。八股文讲究代圣人立言，文章的每个段落死守在固定的格式里面，连字数都有一定的限制，人们只是按照题目的字义敷衍成文。分为破题、承题、起讲、入手、起股、中股、后股、束股、落下等组成部分。所谓股就是对偶。破题是用两句话将题目的意义破开，承题是承接破题的意义而说明之。起讲为议论的开始，首二字用“意谓”“若曰”“以为”“且夫”“尝思”等开端。“入手”为起讲后入手之处。起股、中股、后股、束股才是正式议论，以中股为全篇重心。在这四股中，每股又都有两股排比对偶的文字，合共八股，故名八股文。题目主要摘自四书、五经，所论内容主要据宋朱熹《四书章句集注》，不得自由发挥。一篇八股文的字数一般限定在五百五十字到七百字之间。八股文使士人的思想受到极大的束缚，而且败坏学风。八股文的产生经过漫长的历史过程。它滥觞于北宋的经义。到明初被确定为一种独立的八股文体，成化年间，经王鏊、谢迁、章懋等人提倡，逐渐形成比较严格的程式。此后一直沿用下来，由明中期而泛滥整个清代，直到1905年才随着科举考试的停止而废除。

0306.明清传奇

传奇，明清时演唱南曲为主的戏曲形式。明代初年，元末涌现的《琵琶记》《荆钗记》《白兔记》《拜月亭》和《杀狗记》等南戏，已经通过改编在民间广泛流传。这一时期也有部分较好的作品，如《寻亲记》对豪绅暴虐行为的抨击，《金印记》对世态炎凉的讽刺，《跃鲤记》对封建宗法制度支配下婆媳关系、家庭矛盾的揭露，《绣襦记》对真挚爱情的歌颂，都有一定的思想深度。从艺术形式看，这些作品虽然保持着南戏的传统特征，但也通过某些改革逐步确立了传奇的剧本体制，到明代嘉靖年间已盛行。音乐上则插用北曲或南北合套，因而更加丰富。当时的声腔剧种，如昆腔、余胜腔、弋阳腔、海盐腔等，都以演唱传奇剧本为主，所以也有传奇是南戏系统各剧种剧本的总称之说。清乾隆以后，传奇创作趋向衰落，地位逐渐被各种地方戏所取代。明清传奇作品有两千六百多种，现存《浣纱记》《牡丹亭》《清忠谱》《长生殿》《桃花扇》等六百多种。

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