中文名：杰克逊·波洛克

外文名：Paul Jackson Pollock

出生日期：1912年1月28日

出生地：美国 怀俄明州 考第镇(Cody)

逝世日期：1956年8月11日

逝世地：美国 纽约州 斯普林斯(Springs)

国 籍：美国

职 业：画家艺术运动抽象表现主义

代表作品：《秋韵》《大教堂》《蓝杆》

创作特点：滴画法(drip painting)

赞助人：佩吉·古根海姆

杰克逊·波洛克是谁？美国画家杰克逊·波洛克生平简介

杰克逊·波洛克(Jackson Pollock，出生日期1912年1月28日，美国印第安纳州加里市人)是一位有影响力的美国艺术家以及抽象表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。其名字又译做杰克森·波拉克，以巨幅的"滴色"画(如《第一号》，1948)而获殊荣。他把自己的作品题材解释为绘画自身的行动。他的创作并没有开始的草图，而只是由一系列即兴的行动完成作品。他把棍子或笔尖浸入盛着通常是珐琅和铝颜料的罐子中，然后把颜色滴到或甩到钉在地上的画布上，凭着直觉和经验从画布四面八方来作画。这些留在画布上纵横交错的颜料组成的图案具有激动人心的活力，记录了他作画时直接的身体运动，于是观众可以分享到创造这些色迹的经验。

杰克逊·波洛克生于怀俄明州，后来于1929年移居纽约，在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)门下学习。他从象征艺术上转移，并发展了一个在帆布上喷涂和滴颜料的绘画技术。 他是20世纪美国抽象绘画的奠基人之一。他的作品被视为二战后新美国绘画的象征。

1938年到1942年间，他为联邦艺术工程工作;1950年代到1960年代，他通过“文化自由议会”(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。

波洛克的创作过程与众不同，他先把画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。波洛克有时还用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦。他摒弃了画家常用的绘画工具，绘画时完全摆脱受制于手腕、肘和肩的传统模式，行动即兴、随意，这种方法被称为行动绘画或抽象表现主义。

杰克逊·波洛克有着怎样的艺术成就？他的画作有着怎样的收藏价值

如果现在的你谈起西方的艺术品收藏，还是毕加索、梵高、莫奈挂嘴边，小意觉得，你很可能就要被人笑话了。这些艺术史上的经典，毋庸置疑，但是苹果都出土豪金了，我们的收藏思维也该变一变了。看看大洋彼岸的美国，这个叫杰克逊 · 波洛克画家，到底是凭什么傲视了各大拍场、征服了各大藏家 !

在美国艺术家中，杰克逊 · 波洛克是非常有影响力的一位画家。 他的创作是没有草稿的，都是一系列即兴创作，凭执着和经验来作画。他发明了自由奔放的 “ 滴画 ” 。而他的作品也被称为天价奢侈品。

波洛克创作背景

19 世纪末 世纪初的欧洲硝烟弥漫，一度有着深厚艺术传统的欧洲也在战争的炮火中渐渐地出现了悲观主义以及对世界末日的恐慌，而此时的美国因远离战火正值政治经济繁荣期，大批的欧洲先锋艺术家纷纷来到美国寻求生存和艺术发展。 他们的到来使美国本土艺术家对欧洲古典艺术有了更深刻的了解，同时也强烈地意识到美国应该有自己独创的艺术风格，欧美艺术家的交流和融合使得这一时期美国的艺术氛围空前繁荣和活跃 。

然而好景不长，三十年代初爆发了资本主义经济危机，随之而来的工厂倒闭、银行破产、金融瘫痪，导致一度繁荣鼎盛的经济之势忽然间土崩瓦解，而三十年代末的世界大战更让美国社会处于一片恐慌。人们开始对这样的社会产生不满和怀疑，当时的艺术家们也是如此， 他们无力改变残酷的社会现实，而唯有在艺术创作中可以完全主宰自己 。杰克逊 · 波洛克是这一时期画家的突出代表，因为他的艺术成长期恰恰处于二十世纪美国社会最为艰难的一段时间，尽管如此，他仍然凭借自己对艺术的独到见解和执着追求，实现了自己在艺术上的自我价值。

他于 1947 ～ 1950 年间使用 “ 滴流画法 ” 创造出闻名世界的 “ 滴画 ” ，使其成为美国现代艺术中最鲜明的一面旗帜 ，半个世纪后的今天，他的抽象表现主义作品依然向世人显现着耀眼的光辉。

波洛克作品探析

波洛克一生创作了大量的作品，尤其是在四十年代末，今天再来看这些作品， 仍然能感受到它带给观者的强烈震撼和吸引，仿佛画面中还有波洛克奋力挥洒颜料的身影 。难怪有人将欣赏波洛克的画看作是一种历险，因为我们不能料想到那充满活力的线条和随心所欲的色彩会忽然间组合成何种样子。

波洛克作品所具有的特殊吸引力与他对艺术创作的理解有着很大的联系，他曾这样说： “ 现代艺术家生活在一个机器时代，我们有机器手段来逼真地描绘客观对象，如相机、照片。在我看来，艺术家的工作是表现内在世界 —— 换句话说 —— 是表现活力、运动以及其他的内在力量。 …… 现代主义艺术家的着眼点是时间和空间，他表现情感，而不是图解社会 。 ” 正是基于这种追求情感表现的执着和坚持，才使波洛克有如此大的勇气去超越那个被古典和传统紧紧束缚的时代，从而形成今天我们所看到的独特风格。

波洛克曾说过， “ 一旦我进入绘画，我意识不到我在画什么。只有在完成以后，我才明白我做了什么。我不担心产生变化、毁坏形象等等。因为绘画有其自身的生命。我试图让它自然呈现 。只有当我和绘画分离时，结果才会很混乱。相反，一切都会变得很协调，轻松地涂抹、刮掉，绘画就这样自然地诞生了。 ” 也许正是这个想法，才让他创作出这么多与众不同的画作。在他的画中，不被外界所束缚，敢于充分画出自己想要的东西。这也许就是他成功的秘诀。

杰克逊·波洛克代表作品有哪些？都有着什么特点

杰克逊·波洛克出生于美国的怀俄明州科迪，逝于纽约州的斯普林斯。他是纽约动作画派的领导人和抽象派的代表画家。

早年在纽约市艺术学生联合学院时受业于本顿。30年代参与联邦政府艺术规划工作，二次大战后他已成为新美国绘画的象征。

1947年后，波洛克进行大幅滴洒绘画的实验，他的滴洒是一种不受控制的直觉行动，富有形体、轮廓线的压力和韵律变化。画布的每一部分都承受同等的份量，他创造了一个均匀的，没有高潮的表面，迫使眼睛在他缠结的网和团状颜料迷宫似的小径中，不断地寻觅扫视和不断地往返不息。他这种独特的风格具有自由的、忽视客观的、空间划界的特点。

波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另外一个世界，这个艺术家把他的思想和充沛的感情完全展露在他的画室之中。画室的一边是大听大听的颜料罐子，墙上案上到处是颜色的滴痕。另一边是他的尺度巨大的作品，波洛克经常坐在前面沉思好几个钟头，他脸上的线条很硬，而且经常眉头紧锁，显然，波洛克的每一幅作品都不是轻易画出来的。当他作画的时候，他沉湎于吓人的行动之中。”评论家称他的画为“行动绘画”，这样一来画家在画布上呈现给我们的已经不是一张画，而是在画布上的行动过程，画面成了画家行动的场所，画布成了画家行动的记录。

波洛克创立的行动绘画意义是：一，改变了传统架上绘画的观念，绘画不再是美学的设计，而成了承担由内心支配的人的运动的载体;绘画不再是通过形象或形式来象征地表现情感，却成了画家情感流泻的直接记录。二，改变了绘画的空间，在行动绘画中不再存在前景和背景，传统的构图关系消失了，一切空间关系不复存在了，是一个画家参予的画面。三，画面没有主题，没有中心，没有主次，漫无边际，绘画仅作为这无边际整体中的一块，这种绘画可以任意分割。

波洛克的画根本意义在于摆脱一切束缚，追求极端的自由和开放，它促使了人类大胆创造意识的发展。

波洛克最辉煌的时刻开始于1950年，单是这一年他就创作了《秋天的韵律》、《第三十二号，1950》两幅作品。但波洛克并不以一位成功者自居，反传统创作的精神激发了他的灵感，但自我封闭的个性加上对社会、对文化的不满，将他一次次推向痛苦的深渊。他一生穷困潦倒，终日以酒为伴。

1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。

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