中文名：梁楷
别 名：梁疯子
国 籍：南宋
民 族：汉族
职 业：画家
主要成就：开创“简笔人物画法”
代表作品：《李白行吟图》《六祖截竹图》《泼墨仙人图》《布袋和尚图》
梁楷是谁？宋代“减笔”人物画家梁楷生平简介
梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。
梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》、《八高僧故事图卷》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。
个人简介
梁楷，于南宋宁宗担任画院待诏，这是最高级的宫廷画师，皇帝曾特别赐给金带，这是种画院最高的荣誉，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去 ，完全不想受制于他人。
梁楷是南宋东平人。宁宗嘉泰间(公元1201～1204)曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称“梁疯子”。师贾师古(贾以学吴道子著称)，又远远超过老师。据清代官修的《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》、《羲之观鹅》、《黄庭经换鹅》、《渊明像》、《钏馗像》、《寒山拾得》、《参禅图》、《田乐图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》、《莲蓬变相》、《太乙三宫兵阵图》等等。
书画性格
梁楷属于粗行一派，不拘法度，放浪形骸。他曾于南宋宁宗担任画院待诏，以当时画院的习惯而言，职业画家常常要奉皇帝的“诏令”画画，梁楷任职画院待诏的时候，也一定必须配合画院的要求，不能在绘画上有大胆自由的表现。 这对于一个有创作欲望无穷的画家而言，刻板的画画，无法自由发挥，是一件非常痛苦的事。
但梁楷洒脱自如的率真性格，全照着自己的感觉走，似乎没人能够限制他。
画坛“疯子”梁楷：一个不接受画院最高荣誉的画家
《泼墨仙人图》是梁楷减笔画的代表作，此画以酣畅的泼墨法，绘出仙人步履蹒跚的醉态，再以简括细笔，夸张地画出带有幽默感的沉醉神情。梁楷也成为后代画家心仪手追的大写意的楷模。但是，此所谓的“泼墨”，与今天我们所见张大千创制的“泼墨泼彩”完全不同。
梁楷泼墨仙人图
张大千泼墨不用笔，而将墨水或颜料盛在钵内，用手执钵直接将墨水或颜料泼在画上，然后依其自然形成的痕迹用笔适当加以引导。而梁楷的泼墨，则是先用“蘸墨法”在粗笔中饱蓄浓、淡尚未完全混合的墨水，然后以手执笔，按程序疾速在画上横涂竖抹，使留下的浓、淡墨色自然渗化，似墨汁泼翻，却又留有用笔的轨迹。严格地讲，梁楷的泼墨，是用笔所致，有泼墨之意，而无泼墨之举。这一种表现力极其震撼，而又极具难度的绘画技术，历代备受推崇，明徐渭、清八大、金农乃至现在，无数画家奉若圣明，趋之若鹜。
《泼墨仙人图》的产生，与南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分。此图标题为后人所加，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚;其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的济颠和尚。此图不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。由此，我们不难发现，南宋及梁楷绘画为何在日本受到追捧。
梁楷，活动于十三世纪初期，生卒年不详，南宋人，祖籍山东，南渡后流寓钱塘 ( 今杭州 ) 。他是名满中日的大书法家，曾于南宋宁宗担任画院最高级的宫廷画师待诏，皇帝曾特别赐给最高荣誉金带，但梁楷却不接受，把金带挂在院中，飘然而去，完全不想受制于他人。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》、《李白行吟图》、《泼墨仙人图》等，但以《泼墨仙人图》最为有名。
画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，犹如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷处世态度的一种写照。
南宋 梁楷 六祖斫竹图 纸本墨笔 73×31.8cm 日本东京国立博物馆藏
图绘禅宗六祖蹲踞执刀斫竹时的情景。六祖为唐高僧慧能，是佛教禅宗的南宗开创者，提倡顿悟法门。画家绘人物衣纹用爽劲的折芦描，用笔寥寥而形神毕现，且仅略勾眉目、鼻耳，人物虽为侧影，而专注、自如的神情跃然纸上。人物身后的树幹直接用间有飞白的淡墨皴出，不事勾染，竹子亦不双钩。全图用笔率略草草，这在当时是一种大胆的创新，丰富了人物画的表现手法，对后世的人物画创作产生了一定的影响。画幅左侧署“梁楷”二字款。
南宋 梁楷 太白行吟图纸本墨笔 81.2×30.4cm 东京国立博物馆藏
《太白行吟图》是梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。人物画自梁楷一变后，从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
释迦着单衣跣足站于枯树旁，手举胸前，双眸微微下视，面容清瘦，须发密长。尽管已值冬季，衣带在寒风中飘举，但释迦似乎并未感受到寒冷，丝毫没有瑟瑟呵冻之态，而是神情专注，愈显入山苦修悟道后，意志弥坚。画家以劲利的线条画排叠的衣纹，用笔谨严，于人物神情刻画尤见功力;苍幹枯枝，用笔劲硬，很好地烘托了环境。背景的坡石略加勾皴，树石的画法还可看出受到李唐的影响，此图与其传世减笔人物画相比，属较为工致的画作。画幅左侧的石壁上署有“御前图画梁楷”六字款。
南宋 梁楷 雪景山水图 东京国立博物馆藏
《雪景山水图》是梁楷山水画的代表作，该图描画了两个身着白色披风、头戴风雪帽的骑驴人穿行山谷的情景。画面右边的两棵老树，有着虬曲的枝干和稀疏的树叶，是梁楷以细致的笔法刻画出来的。画面中部以簇点画密林，而山体的皴笔则较少，在以淡墨渲染的天空映衬下，给人以白雪皑皑之感，整个画面呈现出一种荒凉萧瑟的氛围，堪称南宋院体山水画的经典之作。东京国立博物馆是这样介绍该画的，“作品以雪山为背景展现了荒漠所独具的巨大山水空间，而骑驴人和雁群等微小的存在也得到了精细的表现，可谓是一幅显示了梁楷也同样擅长精密画风的力作”。
十四世纪中叶，当时统治日本的室町幕府将军足利家族极为喜爱中国的艺术品，于是来往中日之间的商旅僧人便在中国搜集大量美术和书法作品献给足利将军，其中便包括《雪景山水图》等多幅梁楷的真迹。《雪景山水图》在传到日本之后，先是被收为足利将军家的‘东山御物’，以三幅一组的形式鉴赏，而其中的中幅为〈出山释迦图〉(东山御物指足利义政将军于别邸东山山庄所评定收藏的茶道具名品)。之后历经若狭(今福井县)小滨藩主酒井家及三井家收藏，最终在1948年被东京国立博物馆购入，并在1951年被指定为国宝。
南宋 梁楷 三高游赏图页 26×25.2cm 故宫博物院博物院藏
共有图8段，每段各纵26.6cm，横64cm左右。分别描绘南北朝至唐代8高僧的遗事佚闻。在图第二、三、五、八各段布景的树、石及船体上，逐段署有作者的细楷签款“梁楷”2字，在每段图画之后，均附有后人行书对题的故事题解。图一《达摩面壁·神光参问》;图二《弘忍童身·道逢杖叟》;图三《白居易拱谒·鸟窠指说》;图四《智闲拥帚·回睨竹林》;图五《李源圆泽系舟·女子行汲》;图六《灌溪索饮·童子方汲》;图七《酒楼一角·楼子参拜》;图八《孤蓬芦岸·僧倚钓车》。画卷人物生动传神，笔法工整豪放，是梁楷早年的作品。
此卷曾经清代宫廷收藏，《秘殿珠林续编》著录编著者疏于考察，未曾察见隐于树干、石面及船体上的梁楷小字落款，误定为“宋人无款画”。经鉴定，确是梁楷真迹，已正名为梁楷《八高僧故事图》卷。
参禅饮酒作画,好不自在？南宋梁楷及其画作五例
梁楷，南宋人，生卒年不详，祖籍山东，南渡后流寓钱塘(今浙江杭州)。他是名满中日的大书画家，曾于南宋宁宗担任画院待诏。他是一个行迳相当特异的画家，善画山水、佛道、鬼神，师法贾师古，而且青出于蓝。他喜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称是“梁风(疯)子”。
宁宗嘉泰间(公元1201～1204)曾为画院待诏，后因厌恶画院规矩的羁绊，将金带悬壁，离职而去。生活放纵，号称“梁疯子”。师贾师古(贾以学吴道子著称)，又远远超过老师。据清代官修的《佩文斋书画谱》、《石渠宝笈》以及厉鹗汇集的《南宋画录》统计，梁楷留下来的作品不下几十件，但我们今天能见到的只有十件左右了，而且大都不在国内了。据著录的梁楷作品的题材，多表现佛道、鬼神、古代的高人逸士，如《右军书扇》、《羲之观鹅》、《黄庭经换鹅》、《渊明像》、《钏馗像》、《寒山拾得》、《参禅图》、《田乐图》、《庄生梦蝶》、《苏武牧羊》、《孔子梦见周公》、《莲蓬变相》、《太乙三宫兵阵图》等等。
梁楷 《泼墨仙人图》 台北故宫博物院 藏
以梁楷这幅《泼墨仙人图》来看，仅是匆匆几笔，却能勾绘出酣醉的可爱人物的形貌;五官纠结一堆，宽袍大袖，露着大肚子，滑稽极了，头部和左肩的部份以湿笔渲染，可以清楚的看出运笔的轻重与速度。这幅画生动地抓住了人物的表情动态，却不在意太多细节，这种自由潇洒的画法，在以后的中国绘画中称为“写意”或“泼墨”。
此类型的画重视观察，简单几笔就需抓住人的神韵，例如“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带的飞动感都表现的淋漓尽致。
画中这位仙人的整体几乎是以水墨泼写，写尽了仙人醉步的姿态，简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。简单的笔触却充分表达出仙人飘逸的气质。 不拘形似的画法，表露出了画者创意的奔放，也为传统人物画的发展开拓了新境。整幅画，不出十数笔之间，就将一位特立独行，眯着眼笑的仙人诠释的几近完美，他的画完成于瞬间，但却是一生绘画技巧经过千锤百链的成果。梁楷的艺术创作，借酒助兴，酒酣意发，无拘无束，正是最真实的自我。
为了表现“泼墨”，梁楷还特别采用了“纸”来画画，这与宋代大部份使用“绢”的习惯真的很不同!梁楷可以说是很叛逆的画家，有自我的思想，当时或许不被人了解，但以后却大大影响了中国画的新发展。
梁楷 《布袋和尚图》 日本香雪美术馆 藏
此画绘布袋和尚半身像，构图简明而有力，用笔简练粗放，尤其以布袋和尚的衣袍最为突出，寥寥数笔，神态活现，有如画山石一样雄浑有力，又不失衣袍的柔和随意，笔意十足，重墨渲染。
如除去布袋和尚的上半身不看，其构图仿佛是一座雄健的远山，稳健而广阔，而绘布袋和尚的圆颅硕躯时，转而用工细流畅的笔法，以工笔绘眉眼唇齿，笑容可掬，其淡泊而又嘻笑于世的神态表现得淋漓尽致，虽有一股玩世的态度，却又显示出其宽厚、仁慈、悲天悯人的另一面，这也正是梁楷的处世态度的一种写照。
梁楷 《太白行吟图》 日本东京国立博物馆 藏
这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。梁楷天性疏野，常饮酒自乐，人称“梁风子”。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风;用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味，后人称其作为“减笔画”。
梁楷的减笔画及对中国绘画的影响：中国古代绘画发展到宋代，已达全面成熟,产生了许多有深远影响的各画家和优秀作品。民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间叉互相影响、吸收、渗透。笔墨技法有了明显的改进，呈现出百花争艳的繁荣局面。南宋梁楷的减笔人物画作品;以简练的笔墨表现人物的音容笑貌;以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，把真实的自然形态转化为艺术画面，从而把写意画推上一个新的高度，使时人耳目一新。
梁楷 秋柳双鸦图 北京故宫博物院 藏
图给枯杈上一枝垂柳随风摇曳，两只乌鸦绕树飞鸣，一轮圆月淡淡无光。构图洁疏，意境幽邃，寥寥数笔便将秋季黄昏时刻画得淋漓尽致，笔简意赅。他画的山水、人物、花鸟，都取得了很高的成就，对后世影响很大。这幅画是
一件难得的艺术珍品，整个画面没有一根死板的线条，皆以圆弧线组成，富有流动感。画面的构图腾空而起，不留地面、天空，树巅、飞鸦占满画面，新颖别致，给人以高瞻远瞩的感觉。
梁楷 泽畔行吟图 美国大都会艺术博物馆藏
“泽畔行吟”的意思是在河边行走，并吟着(悲伤的)诗。语本《史记·屈原列传》：“屈原即放，披发行吟泽畔。”这里的泽，不是指沼泽，而是指江河。但在宋代画家梁楷的《泽畔行吟图》中，却找不到多少忧伤。
“赐金带，楷不缓，挂于院内，嗜酒自乐，号曰梁风子。”做过画院待诏，赐他“金带”不受的“梁疯子”，作画亦不拘一格，绝不循规蹈矩。他的山水画和他的人物画、花鸟画一样，充满了特立独行的性格。《泽畔行吟图》虚多实少，意境高妙，耐人寻味。
在南宋中期山水人物画于马远、夏圭、马和之之外，受文人墨戏影响的画家，还有禅门画家梁楷等人。他们都以简笔作人物山水，既不同于文人墨戏，又不同于宫廷画家，作品中所追求的是一种禅的意境。
梁楷曾为画院待诏，据说当时画院中人见到梁楷的作品，没有不佩服的。可见梁楷在南宋画院时就有很高的声望了。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征，充分地传达出了画家的感情，从而把写意画推入一个新的高度，使时人耳目一新。
大写意泼墨是什么时候开始的？大写意人物画开山鼻祖 梁楷
在中国绘画史上，唐代始有水墨画。水墨山水画始自王维，而泼墨法则始自王墨，到了北宋时米氏父子独创大写意泼墨山水，开一代新风，而真正把泼墨人物画推向高峰的是梁楷。
梁楷(生卒年未祥)，他的祖先是东平(山东东平)人，南渡后流寓钱塘。曾在宁宗嘉泰年间(1201—1202年)为画院侍诏。善画人物道释、鬼神、山水，是南宋画院中除马远、夏圭之外最有名的画院画家。他性情疏野，不拘小节，常常饮酒自乐，并愿与高僧逸士妙峰、化石间、智愚等往来，喜参禅问道。据《图绘宝鉴》载宁宗曾“赐金带，楷不受，挂于院内而去。嗜酒自乐，号曰梁风子”。
综观梁楷的绘画有两个不同时期：
第一、学习传统时期。此时他主要学习唐吴道子以来的绘画风格，师从画院祗候贾师古，贾是李公麟的学生，是著名的白描画家。从现存的梁氏的《高僧故实》、《释迦出山图》可以看出他此时的风格是属于画法工整，师法传统的时期。吴其贞说他画《渊明图》：“写渊明把菊行松树下，画法工致，精神迥出。”[吴其贞《书画记》。 ]《紫桃轩杂录》评：“梁楷写佛道像细入毫毛。”所以《画继补遗》说他“描写飘逸，青过于蓝”。这种扎实的传统白描功夫是其日后创大写意的基础。
第二、创大写意减笔人物的阶段。梁楷天性豪放不羁的个性，必然要导引他变法求新，梁氏中年以后，一变而为粗放飘逸的写意减笔的人物画风。这种以水墨为主、笔法简练的画风，据称是其学习石恪的结果。《图画宝鉴》说其画“传于世者皆草草，谓之减笔”，《书画记》记其《高僧图》“画法简略，盖效吴道子”，说明他的减笔画也是受到了传统的启发，而一变为粗放写意的。
梁楷的水墨人物、山水、花鸟等都自成一格，对中国写意画的影响最大，并在中国画技法方面作出了创造性的革新，具体表现在：
1.用笔极简谓之“减笔画”。
后世石涛提出中国画为“一笔画”，就强调了绘画要简炼，而能够象梁楷的人物画这样简炼的作品，前无古人。他在用笔上，画法简约，力求廖廖几笔，一气呵成，而又颇具神采。最具代表性的是其代表作《太白行吟图》。李白这位才学横溢的“谪仙人”家喻户晓，表现他的绘画作品也最多，而此幅作品没有精心的外表描绘，面部略显用心，也只用了数笔，而白发鬓至衣袍、两足，都用大笔信手涂来，一挥而就，随意勾画，行笔如飞，整个身体的衣服只用了四笔就勾画了出来，而李白潇洒出尘的神采，跃然纸上。画虽极简，然而却表现出了诗人文雅清静的气质。面部的骨与肉及毛发质感也仿佛都清晰可见，而衣着宽松自然，用简炼的几笔画出，更加突出了面部。背景不着一物，而给人以宽阔的天空和无边无际的遐思。这应该是历代画李白的代表作，“信手挥写，颇类作草书法，而神气奕奕，在笔墨之外。”[张所望《阅耕余录》评梁氏《孟襄阳之灞桥驴背图》]
2.善作泼墨，笔墨淋漓。
梁楷的重要贡献是独创泼墨人物，泼墨据称始于唐王墨，宋米芾作山水画始用泼墨法，而真正以淋漓的水墨作画的应推梁楷。这种风格无疑是最合他的性格，也是最代表他的个性的。据称，梁楷受到了五代石恪的影响，石恪善画佛道人物，画风亦豪放不羁，正合梁氏的思想。宋代是一个中国水墨大发展的时期，无论是山水、花鸟，都在运用发展水墨技巧。梁楷突破了“形似”的束缚，而力求表现一种内在的精神。他创造性地发展了中国画。如他画的《泼发墨仙人》就是这类风格的代表作。
梁楷用大提笔，饱含水墨，纵笔横扫，泼出身体与衣服，再以简单的三四笔，勾画出和尚的头、眉、眼、口、鼻，再加数笔，一个坦胸露肚、憨态可鞠的醉和尚跃然纸上。想其下笔，急风骤雨，豪不迟疑;笔墨纵恣，似无成法，而法在其中，意求象外之似。清乾隆御题：“地行不识名和姓，大似高阳一酒徒。应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。”[见《泼墨仙人》乾隆题诗。 ]
3.传神写照，呼之欲出。
“意在笔先，笔周意内”，是梁楷绘画的特点。他的画虽极简炼，但能够应物象形，简中求神。梁楷笔墨继承了唐以来写意画的技法，又加以发展，在豪放之外，还善于抓住对象的主要特征，表面时似漫不经心，实则意在其中，从画李白的神采到画《泼墨仙人》的精神表现，都表明他自觉地追求对象的内在精神气质的绘画特征。
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