中文名：卢西恩·佛洛伊德

出生日期：1922年

逝世日期：2011年7月20日

职 业：画家

主要成就：在绘画创作上有巨大影响

代表作品：《流亡者》《病室》

卢西恩·佛洛伊德是谁？英国画家卢西恩·佛洛伊德简介

卢西恩·佛洛伊德(1922年—2011年)，是著名心理学家西蒙·佛洛伊德的孙子。和所有的维也纳人一样，他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。1933年他移居英国并成为画家后，这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。2011年7月20日，这位艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。

卢西恩.佛洛伊德随家人搬到苏格兰定居，加入英国国籍。1933年他移居英国并成为画家后，这种知觉能力也就被带入画面，成为他独树一帜的鲜明标志。卢西恩·弗洛伊德继承了祖父的敏感，画作看起来充满沉郁和恐怖。他的裸体画尤其有名，女朋友、女儿和狗都曾经展现在他的画布上，近段时间还新作一幅自画像。1991年的他一幅作品拍出580万美元的高价，其内容是几名女子在围观一只鹦鹉。7月20日，这位20世纪毕加索之外最伟大的艺术家因病在伦敦去世，享年88岁。

卢.佛洛伊德近几年来在中国美术界行情看好，画风走俏，是青年美术家们又一个酷爱的人物，紧随其后成为了时尚。他画面上的那种隐隐现现、诡异闪烁的意味、不协调的冷漠和让人百般品味的视觉效果，都有力地拨动着现代人的脆弱神经。 卢.佛洛伊德生于1922年，是著名心理学家西蒙.佛洛伊德的孙子。和所有的维也纳人一样，他与生俱来的怀疑、孤独和好奇精神常常使自己不安，对世界的感知也就保持了一种特殊的知觉能力。

卢西恩·佛洛伊德：画的是皮肉之下的灵魂

2011年7月20日，被著名艺术评论家罗伯特·休斯称之为“最伟大的在世现实主义画家”的卢西恩·弗洛伊德在伦敦逝世，享年88岁。这位既向古典传统开战，又与现代潮流交火，始终表现“个人的孤独状态”的艺术家，以一生的固执与坚守，赢得了众多艺术家的尊敬。

1922年12月8日，卢西恩·弗洛伊德生于柏林的一个犹太家庭。他的父亲恩斯特·弗洛伊德(Ernst Freud)是一位建筑师，是著名精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德最小的儿子，他的母亲露茜(Lucie)是一位谷物批发商的女儿。1933年，为逃避纳粹的迫害，他们举家移居英国。1938年，其祖父西格蒙德·弗洛伊德也从奥地利逃亡伦敦，不幸于1939年逝世。

就在这一年，卢西恩·弗洛伊德正式成为一名英国公民，并进入东英吉利亚绘画素描学校(Eas tAnglian School of Painting and Drawing)学习，塞德里克·莫里斯和阿瑟·莱特-海恩斯(Arthur Lett-Haines)当时是这所学校的管理者。同年，17岁的卢西恩·弗洛伊德就在西里尔·康诺利(Cyril Connolly)主编的艺术杂志《地平线》上发表了他的第一幅画作。1941年，弗洛伊德曾在北大西洋护卫舰商船队服役，不久病退回到莫里斯的学校。

1942年，弗洛伊德参加了伦敦阿历克斯·雷德与勒弗热画廊(Alex Reidand Lefevre Gallery，London)的展览，并于1944年在这家画廊举办了首次个展。那一年，弗洛伊德只有22岁。作为职业画家，似乎有了一个相当顺利的开端。1946年，这位年轻画家来到了巴黎，他在这个艺术之都住了两个月，之后又跑到希腊的帕洛斯岛住了5个月。1948年，弗洛伊德与凯蒂·嘉尔曼结为连理，离婚后，又于1953年迎娶了卡罗琳娜·布莱克伍德(Caroline Blackwood)。第二次婚姻也只维持了很短的时间，之后，弗洛伊德便选择了不断变换女友的单身生活。

1954年，弗洛伊德与弗朗西斯·培根、本·尼克松(Ben Nicholson)一道代表英国参加了第27届威尼斯双年展。同年，他的“关于绘画的一些思考”(Some Thoughts on Painting)在《偶遇》(Encounter)杂志7月号上发表。

弗洛伊德“关于绘画的思考”应是极为个人化的。这位不合群的画家一生致力于具象人物的创作，在“你方唱罢我登场”的现代艺术大潮中，显得极为不合时宜。弗洛伊德长期坚守具象写实的阵地，肖像与人体是他创作的永恒主题。弗洛伊德对模特的选择极为挑剔，只喜欢画他熟悉的人物，因此他的模特多为亲人和朋友，例如他的母亲、妻儿、情人和自己的艺术经销商等。“如果你不了解他们，那么他们对你来说可能只像一本旅游书。”在谈到画家与模特的关系时，弗洛伊德道出了他的心里话。

在创作中，弗洛伊德始终保持一种写生的状态，模特在他长久的观察与研究中，身心疲惫、个性消退，呈现在画家面前的，是褪去诸多附加因素之后的人的最真实状态。画家选择以极为写实，又极为个性化的语言，将这种未经美化的、纯粹的真实诚实地传达出来，这些既不优雅也不猥琐，既不美也不丑的人物，在画室狭小的空间里肆意摆出各种日常姿态，而画家也以恣意的笔法不厌其烦地描绘这各式各样的不雅姿态。这种似乎不把艺术当回事的态度，使得那些仍将艺术看得极其神圣的大众，艺术真的可以这样随便甚至不堪吗?而不同于大众的艺术批评家也对这样的创作避而不谈，因为这类远离国际艺术潮流、“固守传统”的“架上绘画”，是难以归入现当代艺术史的。

来自外界的各种干扰并未使弗洛伊德有任何改变，他始终循着自己的艺术之路前行，并向着纵深开掘。在其早期作品中，曾表现出超现实主义的影响，到了20世纪40年代末、50年代初，他开始将在东英吉利亚绘画素描学校学到的技巧加以发展，在创作中加入极其微妙的、具有某种心理穿透力的成分，绘制出一批敏感的、神经质的人物肖像。例如以第一个妻子为模特的《女孩与猫》《女孩与一只白狗》等。50年代末，弗洛伊德的个人风格已初步形成，60年代末，其创作已进入成熟阶段，《身穿毛皮外套的女孩》(Girlina Fur Coat，1967)为其这一时期的代表作。之后，其独具特色的个人风格基本上再无大的改变。

弗洛伊德曾经说：“我希望我的作品再现现实，但不是机械地再现。”画家的这句话，是对其艺术的最好诠释。对于他来说，一次次反复描绘同一个人，也许就是更深入地“再认识”对方的过程。1972年，弗洛伊德完成了《画家的母亲》系列中的第一幅作品，这之后，直至1989年其母辞世，他以母亲为模特创作了多幅画作，例如《休憩的画家母亲第三号》(The Painter's Mother Resting Ⅲ，1977)、《休憩的画家母亲》(The Painter's Mother Resting，1982—1984)等。这两幅画所表现的，都是躺在床上的画家母亲，但两相比较，后一幅作品中老人的体态与神态，更为残酷地表现出了母亲“风烛残年”的真实状态和儿子“无可奈何”的凄凉心态。

《大内景W11(仿华托)》是弗洛伊德作品中极为罕见的一幅人物群像，其构图取自画家所熟悉的一位瑞士收藏家收藏的法国18世纪画家华托(Jean Antoine Watteau)的早期作品《高兴的丑角》(Pierrot Content，1712)，只是他将华托的外景搬到了室内，将夜晚换成了白天。画中人物挤坐在一起，神情与姿态显示出紧张、焦虑、冷漠与不安，事实上，弗洛伊德是想通过与华托典型的洛可可风格的强烈对比，表达出自己的创作与古典传统截然不同的精神本质。

弗洛伊德称自己的创作为“灵魂的自传”，他通常不接受订件，对不能激起其创作欲望的人物，无论身份贵贱，全部一口回绝。据说罗马教皇和戴安娜王妃就曾被他拒绝。英国女王是弗洛伊德作品的收藏者之一，在登基50周年纪念日到来前，这位资深“粉丝”邀请画家为她画像。

据英国《卫报》报道，弗洛伊德考虑了几个月，最终同意为女王绘制肖像，想以此举表达对这个国家的感激之情。因为在上个世纪30年代，这个国家在纳粹的阴影已笼罩全欧洲时接纳了他们全家。但尽管模特是女王，弗洛伊德也不肯“屈尊”前往白金汉宫，而是要女王一次次坐进他那凌乱的画室。据说当年作画时，弗洛伊德曾试图激怒女王，但他的“诡计”却未得到女王的呼应。这幅《女王陛下肖像》(Portrait of Her Majesty the Queen，2000—2001)完成后，英国舆论一片哗然，但女王本人对弗洛伊德的“肆意歪曲”似乎到能够坦然接受。事实上，弗洛伊德既未美化却也未丑化女王，他画出的，就是他眼中的女王的真实形象。

早在1974年，伦敦的海华德画廊就为弗洛伊德举办了第一次作品回顾展。1981年，弗洛伊德参加了在伦敦英国皇家美术学院举办的“艺术的新精神”(ANew Spiritin Painting)展览，同年，参加在耶鲁大学英国艺术中心举办的“八位具象艺术家”(Eight Figurative Artists)展览。1982年，劳伦斯·格文(Lawrence Gowing)关于卢西恩·弗洛伊德的专著出版。

同年，弗洛伊德重新开始了已丢弃了几十年的蚀刻版画的创作，这一年，他独自创作出15件蚀刻版画作品。1987年，弗洛伊德为在英国伦敦国家美术馆举办的题为“艺术家的眼睛”(The Artist's Eye)的展览选送了自己最得意的作品。1987至1988年，弗洛伊德的回顾展在华盛顿展出，随后此展又赴巴黎现代美术馆(Thed'Art Moderne)、柏林新国立美术馆(The New Nationalgalerie)巡回展出。1992年，美国画商威廉·阿奎维拉(William Acquavella)又为他打开了美国市场。这之后，弗洛伊德更是展事不断，画价也连创新高。这位“不合时宜”的画家，一跃而成为最具影响力的当代画家之一。

而这位“性情乖张”的画家，却一如既往地在封闭的环境中继续着自传式的创作，也一如既往地在餐厅、酒吧、赌场继续着浪荡子的生活。据说，这位到处留情却逃避任何责任与义务的绘画大师，留下了约1.25亿英镑的遗产，但遗产分配却遇到了困难。“我们目前知道他有13个孩子??”几年前，“弗洛伊德被遗忘的孩子们”之一的露西(她也是一位画家)，曾在一次采访中用了“目前知道”这个词。而弗洛伊德究竟有多少个孩子，也许他自己也不十分清楚。

“我是完全自私的，只做我想做的事。”这位艺术的狂徒，在感情上却是一位冷血杀手。

卢西恩·佛洛伊德作品有哪些？都有着怎样的风格

30年代末期

30年代末期，笼罩在战争魔影下的英国人显得毫无生气，积郁在心灵的恐惧，以及惊悸神情勾起了佛洛伊德幼年时形成的特殊知觉。他的灵魂向着苦涩现实的内核延伸，孤独地和其神秘部分纠缠。但他并没有走向梦幻，没有和超现实主义共舞。他的画面材料，均来自于现实，绝不背离现实的各种具体品格和物质特征。同时，又莫名地超拔于事物的意义之上。因此，他的作品同时叠合了现实与梦幻、不安的灵魂和日常情感，在现实的图景中，总漂泊着游移不定的来自心灵的阴影。

40年代后期至50年代

40年代后期至50年代，人物是佛洛伊德的主要表现对象。早期的悸惴不安的情绪仍末从画面上完全消退，但已消散了不少，逐渐向一种安详和穆、沉静完美的境界过渡。佛洛伊德此时所力图达到的，是一种清晰纯净的，剔去各种杂质的艺术品格。他的笔触干净利落，楔状笔触不拖泥带水，像一束束肌肉一样有力。色彩方面也有变化，它们斑斑驳驳倔犟地形成了有活力的光影。

60年代

60年代，不但作品的女孩主题向着纵深延展，而且画法也更为自由，表现性更强。画家的笔触类型多样、环状的、工字形的、拱形的、发叉的等等。它们自由地在画布上翻腾、扭结成笨粗迂阔的肌理。人物的姿态也和往.日略有差异，他们非同寻常的举臂、仰视、倾斜等动作完全成为了情绪符号。在其后的漫长的创作岁月中，佛洛伊德的风格变化不大，逐渐趋向类型化和模式化。

他不厌其详地将风格“明确”，并使画面结构呈扩张状态——这和他早期的内敛式的语言大相径庭，这种变化，使画面突然变得奢华起来，饱满而富有生气。此时的佛洛伊德，对真实有一种特殊的真诚，他只在每日接触的对象上来感受，体察生命的表现方式，但早期的那种神秘的幻影仍在画面上浮动，它们与生俱来，仿佛到死方休，仅以此，弗洛伊德的位置便无人可以顶替。

从40年代到80年代

从40年代到80年代，他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主。这也使他成为一个定型的画家.而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态，他喜欢畸形而病态的主题。其作品风格粗率、性感而注重绘画性。他的画而结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满。笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态。在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果。他个喜欢人们过多将注意力集中在色彩卜，他说：“我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’”。

《流亡者》(1940年)是幅以落魄的牙科医生为主体的群像。他们神色哀戚、情绪奇诡。仿佛是一群幽秘莫测的魂灵。《病室》(1941年)中的男孩头像毋宁就是一种心理符号，它从日常情景中挣脱了出来，形成了超越物象的虚幻表象，使现实性与梦幻同时都变得难以捉摸。佛洛伊德的用笔是强有力的，交错相叠的笔触形成浮雕般的肌理，扇形光斑闪烁不定，陡增了画面的神秘意味。色彩节奏松缓，光感被削弱，减轻了空间的负担。

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