中文名：沈周

别 名：字启南;号石田、白石翁等

国 籍：明朝

民 族：汉族

出生地：长洲(今江苏苏州市)

出生日期：公元1427年

逝世日期：公元1509年

职 业：绘画大师

信 仰：道教

主要成就：明代绘画大师 创建吴门画派

代表作品：《庐山高图》、《石田集》、《夜坐图》

沈周是谁？吴家画派创始人沈周简介

热爱湖山庭园笔墨苍润秀雅沈周(1427-1509)是吴派画家的指导者。在中国传统的评价，人们到今天仍然不能否定其作品中高度的历史价值。在当时，他是唯一真正拥有独创力的天才。而他的弟子中以文征明为最有名。一四七○年出生的文征明(当时沈周四十四岁)，吸收继承了他老师卓越的艺术风格，也可算是一位天才。他恰足以代表十六世纪前半的苏州画派。其作品也成为十六世纪后半被临摹的对象;直到一五五九年他去世为止，高龄九十的他，作品中的独创性丝毫没有衰退的迹象。沈周(1427～1509)，明代画家，吴门四家之首。字启南，号石田，更号白石翁，长洲(今江苏省苏州市)人。他学识渊博，诗文书画均负盛名。

沈周是明代吴门派创始人，以山水画著称，花鸟画亦有较深造诣，并能画人物。他家学渊源，曾祖父是王蒙至友，父亲沈恒吉、伯父沈贞吉也都善画，宗法王绂、杜琼。他除了受到家庭的薰陶外，自己也得到同乡先辈杜琼、刘珏等人的亲授。沈周早年主要学王蒙，笔法比较细密，多作盈尺小景。中年师法黄公望及宋代诸家。40岁以后，始拓为大幅，风格趋于劲健，追求骨力。晚年以吴镇为宗，笔健皴简，更加苍劲浑厚。他讲究诗书画三者的有机结合，苍润雄逸的画面，配上清新质朴的诗句和挺拔苍劲的书法，互为映衬，相得益彰，突出了文人画的特色。沈周擅水墨山水，尤以水墨浅绛画法著称。其作品有粗、细两种面貌，以粗笔见胜。其花鸟画，宗法南宋牧溪水墨粗简一路，并吸取文人墨戏画法。所作水墨写意花鸟，形象写实，用笔简括，墨色厚润，格调质朴，在写意之中不失形似，泼辣之中兼有恬和，上承宋元传统，下启大写意花鸟画端倪。这里我们就沈周和文征明两人的艺术性作个探讨。把沈周置于吴派领导者的地位，并不意味着当时就有一称为“吴派”的集团存在。他是吴派画家的美学理念，同时也是艺术观和人生观的指导者，更是十五世纪明代艺术最先进的主导者。他所秉持的生活方式和创作原则，几乎都是在中国文化中逐步地建立起来。所谓“文人”的概念是十一世纪末十二世纪初的宋代所兴起的。苏轼(1036-1101)、李公麟(1040-1106)、米芾(1051-1107)都是著名文人，元代(1260-1368)在江南巨匠辈出，因而使“文人”的观念变得更确定。

沈周(1427一1509)，字启南，号石田。明著名画家，与唐寅、文徽明、仇英合称“明四家”，是“吴门画派”的班首，在画史上影响深远。沈周一生未应科举，始终从事书画创作。他在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。

沈周墓地较大，约5亩多地，四周有小河环绕，并筑青石罗城，封土高约3米。墓前有墓坊遗迹青石柱二根。沈周后裔沈彦良于1928年重建敬山顶碑亭一座，内有明王繁书《沈隐士石田先生墓志铭》、明张宣撰《故沈良琢妻徐氏墓志铭》，1928年施兆麟撰《沈氏碑刻亭记》，1921年清末遗老吴荫培题《明处士沈石田先生墓》碑等，现均保存在墓亭内。

“天地一痴仙，写画题诗不换钱。”明画家沈周淡泊的一生

他一生饱读诗书，吟诗作画，追求精神上的自由，声誉极高，德高望重。一生未应科举，蔑视恶浊的政治现实，始终从事书画创作。按今天的话来说，他按照自己的意愿过了一生。他刻苦研究学习前人的画法，融会贯通，创立了自己的风格，成为明朝最具影响力的一位画家。

沈周：

(1427年-1509年)字启南，号石田，有竹居主人等。长洲人(苏州)，善于诗画，不应科举。是明代中期文人画“吴派”的开创者。沈家世代隐居吴门，居苏州相城。父亲、伯父都以诗文书画闻名乡里。等到长大，没有他没看过的书了。

|文采斐然|

15岁那年，替父亲去南京开会，沈周特地写了一首“百韵诗”呈给时任户部侍郎的崔恭。崔恭看了大为惊异，怀疑这根本不是少年人所写，决定当面以《凤凰台赋》为题来试探他，沈周当场挥笔而成，而且文采斐然。其中写道：“江上秋风吹鬓丝，古台又落我游时。六朝往事青山见，四海闲人白鸟知”。崔恭读罢，称赞他说：“王子安(王勃)才也!”当即免去沈周父亲的苦差事。

沈周性情淡泊，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治，一生未应科举。

|执着于艺术|

长洲地方官听说了沈周的才名，便想以举荐贤良的名义让他出来做官，多次发文。沈周却不慌不忙，搬出《周易》为自己算了一卦，得到的卦辞是“嘉遁贞吉”，意思是应该退隐。于是沈周拒绝了郡守的好意，决意隐居。为了避开喧嚣，沈周从城里搬到乡下，专门建了一处“竹庄”。这里成了沈周从事书画创作、与朋友切磋艺术的好地方，日子过得平静而单纯。

他的老师是画坛有名的杜琼，从沈周小时候就教他临摹古画，一步一步把他带入艺术殿堂。

沈周在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，沈周技艺全面，在师宋元之法的基础上有自己的创造，进一步发展了文人水墨山水、花鸟画的表现技法。因此成为明代中期文人画“吴门画派”的开创者。

传世作品有《庐山高图》、《秋林话旧图》、《沧州趣图》。著有《石田集》、《客座新闻》等。沈周的代表作品多藏于两岸三地各大博物馆。

因为中国画讲究外师造化，中得心源。历来中国画家，直接对景写生的作品非常稀罕。沈周很神奇的有自知之明，他40岁以前，从来不画大幅作品，而在小册子上殚精竭虑，《东庄图册》就是为朋友的庄园画的写生，连人家祖先堂供的祖宗肖像也傻乎乎地描摹进画面，很是可爱。

沈周40岁以后开始画大幅绘画作品，中年画法严谨，用笔沉着，晚年笔墨豪放，气势雄强。

|学生唐寅、文徵明|

随着沈周在画坛名声的增大，前来拜师学艺的人越来越多，在这些人里，以位列“吴中四才子”的唐伯虎、文徵明最为出众。唐伯虎也是长洲人，比沈周小好几十岁。因为从小就表现出绘画诗文的天赋，唐父看孺子可教，便把他送到了沈周门下。小唐伯虎学东西非常快，仅仅两年，技艺就突飞猛进。

有一次，当地一位名士找沈周求画，沈周恰好有事，便让唐伯虎代劳。唐伯虎很兴奋，把自己关在书房中一整天，精心绘制了一幅大气磅礴的山水画。傍晚时分，当他把画作交到沈周手上时，沈周着实把他夸奖了一番。

由于沈周的称赞，使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭时，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。

沈周的另一位弟子文徴明也非常厉害，诗、书、文、画无一不精，人称“四绝”。然而说起自己的老师，他满眼都是敬佩，说：“我家沈先生不是凡人，是神仙中人。100个文徵明加起来，也抵不过他一个。”

沈周对待艺术很执着，对待弟子很委婉，对待利益则很淡泊。

|天地一痴仙|

他的名声很大，又平和近人，极受众望，每天上门求画的人自然络绎不绝。不管是高官富商重金求之，还是贩夫走卒相讨，他一概答应，从不拒绝。当地有一户陈姓人家，发誓要化缘募集善款，来修缮家族祠堂，找上门来请沈周帮忙。沈周念他们是懂得仁孝的人，特地画了一幅画，上面的题款写道：“一砖一木但随缘，或米或钱惟任意”。那家人拿着这幅画去化缘，果然募集到不少钱。

有人作他的赝品，求为题款，他也欣然应允。有个贫寒的读书人，母亲得了重病无钱医治，听说沈周的画很值钱，便仿了去卖，可别人对此很是怀疑。他万般无奈，硬着头皮找到沈周，求他在自己仿制的赝品上落个款，以卖出个好价钱。沈周不但答应了，还笑着提起笔来，把画修饰了一番，让它更加生动。

还有一件事很有意思。有一位太守求画，沈周为他画了一幅《五马行春图》。因为古时太守出行，以五马驾车，所以“五马”又为太守的代称。可是这位太守并不知道其中的典故，只见图中除了他只有驾车的五马，有点不高兴了:“我岂无一人相随耶?”是啊，我那前呼后拥的部下呢?沈周知道后另外画了六个随从者送给他，不和太守一般见识的沈周还很幽默，和太守开玩笑说:“无奈绢短，只画仪仗前导三对。”那太守也实在，大喜过望地说:“今亦足矣!”

有人不理解沈周的所作所为，专门去给他提个醒，可沈周却笑言：“天地一痴仙，写画题诗不换钱。”

|默临《富春山居图》|

沈周曾收藏了黄公望的《富春山居图》，这幅画的价值无可估量，沈周视若珍宝，每当有艺术圈的贵客登门，他便会拿出来一起欣赏。有一次，他把这幅画拿去请一位书法大家题跋，不想，第二天，那位大家亲自登门，万分惭愧地告诉他，《富春山居图》丢了。沈周痛惜不已，家人提议告官，一定要把画追回，他摆摆手说：“算了，他乃一代大师，怎么会做这样的事呢?”

事后得知，是这位大家的儿子把画藏了起来，然后找机会卖了。凑巧的是，沈周在市场上见到了自己的这幅画，可卖家出价很高，他无力购回。回到家，叹息良久，他拿起画笔，凭着惊人的记忆力，把3丈长卷从头至尾默临了一遍，这就是著名的《仿黄公望富春山居图》。

沈周曾在《仿黄公望富春山居图》的题跋中说：“以画名家者，亦须看人品何如耳。人品高则画亦高，古人论书亦然”。这也是对他一生的最好总结。沈周能在历史上赢得无比崇高的地位，不仅仅是因为他的艺术成就，更因为他的为人。

正德四年(1509年)，沈周83岁，他的老朋友大学士王鏊退职归里，他还写诗称赞王鏊说:“勇退归来说宰公，此机超出万人中。”两天后沈周离开了人世，对他来说，官场是一方臭泥潭，那是一脚也不能踏进去的。

高门大户出身，默默做着富人！沈周把绘画当作一生的理想在追求

据说他家很有钱。至少追到沈周曾祖沈良一辈，都是高门大户出身。据说，沈万三就是这个家族的人(沈万三，你知道的。因为太有钱人们认为他的钱都是聚宝盆变出来的……)。

这个就是大明朝艺术圈大V沈周。

沈周生于1427年，号石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明四家之首，吴门画派创始人。

沈周他是个不折不扣的富N代。

这个家族一直默默地做着富人。而且，不做官。

28岁的时候，沈周和他祖父沈澄一样，拒绝了苏州知府的推荐，决意终生不入仕途，就画画、写诗、看书过一辈子。

大概三十多岁的时候，他从城里搬到乡下，一个有竹子的地方建了一个庭院，取名有竹居，在这里安静地写诗作画，或与朋友雅聚。

沈周的日常就是下面这样的：

当然，生活除了画画、写诗、看书是不够的，还要时时和朋友饮酒、赏花、聊天、看星星看月亮。顺便养只鹤。

如果沈周活在当代，可能就会有某个公众号找他去采访了，然后写一篇10万加，标题大概会是这样的：《90后富N代，拒绝浮华，隐居乡间，把日子过成诗和画》……当然，人家10万加可能不这么拟，毕竟我从来没有写出过10万加。

壹

沈周一口气活到了83岁。他埋头画了五十多年。

你可以从沈周身上，印证这样一句话：

有人天赋比你强，起点比你高，出身比你好，靠山比你硬，然而最可怕的是，他还比你努力努力得多。

沈周的出身我们就不说了，刚才大概提过了。

他的天赋比你强几多呢?

沈周7岁的时候，父亲沈恒给他找了个老师——经学家陈宽，教他古文。15岁的时候他能写百韵长诗，户部主事崔恭当场命题《凤凰台歌》，沈周拿起笔来一挥而就，被时人认为是唐代才子王勃的转世再生。

沈周从什么时候开始学画已经不可知了。反正在他13岁的时候，他就画了《南村十景图》。他的曾祖父和王蒙是好友，又是藏家。父亲沈恒是杜琼的学生。想来沈周学画，当是顺理成章的事。而且家藏有王蒙、倪云林等人的墨迹，李公麟的《女孝经图》，王蒙的《太白山图》，黄公望的《天池石壁图》、《富春山居图》等名迹都有。

……沈周的起点太高太高了。

大学者陈宽是他的诗文老师(陈宽祖父陈汝言是元末明初的画家和诗人，也是王蒙至交)。

祖父沈澄、父亲沈恒和伯父沈贞都是藏家、书画家、诗人。

画家兼诗人的杜琼、刘钰、赵同鲁是他的书画老师。

文徵明、唐寅、谢时臣是他的学生。

他的朋友里有程敏政、吴宽、徐有贞、王恕、王鏊、李东阳、崔恭、李应祯(这些人都是谁，请百度……)。

一个天赋很强，起点很高，出身很好，靠山很硬的人应该是什么样子呢?

沈周七十多岁的时候，苏州府新来的太守召集画工给他的房子画画，在没弄明白状况的情况下，沈周也被召去充画役了，天天去太守家认认真真地画画。

后来，这位太守去京城述职，一路述职上去，一路被吴宽、李东阳等人问道：沈先生身体怎么样?沈先生有没有书信交你带来给我呀?太守彻底蒙掉，回来立刻调查这沈先生是谁。

沈周传记里写得有点搞，讲这位太守火速前往沈周家拜访，叩拜两次，主动承担过失，要吃饭，沈周给他饭吃，太守就欢天喜地地离开了……

天赋很强、起点很高、出身很好、靠山很硬的人身上不自觉会有的傲气、霸气和盛气，沈周身上都没有。

他只是一个，很努力很努力很努力画画的人。

贰

沈周四十岁以前，受杜琼、刘珏和父辈影响较深，如《仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴》。

是年沈周三十五岁，为传世有确切纪年的最早作品。画法从杜琼直追王蒙，山峦重叠繁复，皴染稠密，用了很多柔婉的披麻皴、解索皴等，堪称精谨缜密。

仿黄鹤山樵笔意为碧天上人作山水图轴

山体的披麻皴、解索皴风格很明显

四十一岁的时候，沈周画出了拟王蒙笔法的《庐山高》图。

《庐山高》是沈周给老师陈宽的祝寿图。

而且由于陈家和沈家的世交关系，《庐山高》里面包含的信息量是很大的。

陈宽的父亲叫陈继，沈恒和沈贞都是陈继的学生，沈周的曾祖沈良和陈宽的祖父陈汝言与王蒙的关系都非常好，那么到沈周这一代，王蒙、陈家、沈家的世交关系已达三四代，沈周用这种拟王蒙笔法的画法，很得体地表达了陈宽和王蒙的关系、以及晚辈向前辈致敬的心意。

在这张画上，沈周题写了一首长诗：

庐山高，高乎哉!郁然二百五十里之盘距。

岌乎二千三百丈之，谓即敷浅原。

培何敢争其雄?西来天堑濯其足，云霞旦夕吞吐乎其胸。

回崖沓嶂鬼手擘，涧道千丈开鸿。

瀑流淙淙泻不极，雷霆殷地闻者耳欲聋。

时有落叶于其间，直下彭蠡流霜虹。

金膏水碧不可觅，石林幽黑号绿熊。

其阳诸峰五老人，或疑纬星之精隳自空。

陈夫子，今仲弓，世家庐之下，有元劂祖迁江东。

尚知庐灵有默契，不远千里钏于公。

公亦西望怀故都，便欲往依五老巢云松。

昔闻紫阳祀六老，不妨添公相与成七翁。

我常游公门，仰公弥高庐。

不崇丘园肥遁七十淫，著作白发如秋蓬。

文能合坟诗合雅。

自得乐地于其中。

荣名利禄云过眼，上不作书自荐，下不公相通。

公乎!浩荡在物表，黄鹄高举凌天风。

诗写得也很好。

所以吴宽后来说：论诗书画全能，石翁当独步今日。

明代的文人画正是由于沈周这样神仙级人物的存在而进入了全盛期。

庐山高

画面最下端这个小人就是沈周的古文老师陈宽。时年70岁。

《庐山高》不是一张简单的祝寿图，它标志着沈周画风从细沈到粗沈的转折点。所以它在各种关乎沈周的说明里被不嫌罗索地提起。

这张画上，沈周非常高超地运用了王蒙的技法。其中的解索皴、牛毛皴和披麻皴用得出神入化，描绘出山石的扭动的力量感。

只是从此以后，我们很难再看到沈周这样精工、细致、严谨的画风，他一路愈走愈豪放，向着粗头乱服、粗枝大叶一路奔去。

叁

在粗化以前，沈周中年还画过一张《盆菊幽赏图》，风格也是细沈，我很喜欢，临摹过一遍。

盆菊幽赏图卷

注意看，在《盆菊幽赏图卷》里，里面的人长得是这样的，虽然是比较粗犷，但是还有鼻子有眼。

但是，后来沈周画的人是这样的(已经是无面君了)：

但是，没完呢，在《魏园雅集图卷》里，还有这样潦潦草草随便长了个脸就出门了的：

《魏园雅集图》是沈周43岁画的。离《庐山高》正好两年。

1469年，沈周、祝颢、刘珏、周鼎、陈述、沈侗轩六人在魏昌家中魏园会饮、赋诗。当时祝颢65岁，刚刚辞官回乡，正过着会客喝酒看书的生活。

聚会以后沈周拟黄公望《富春山居图》笔法画了《魏园雅集图》。祝颢题诗其上：

城市多喧隘，幽人自结庐。行藏循四勿，事业藉三余。留客尝新酿，呼孙倍旧书。悠悠清世里，何必上公车。

(“呼孙倍旧书”中的孙子，就是10岁的祝枝山)。

魏园雅集图卷

魏园雅集图已经明显地比《庐山高》和《盆菊幽赏图》粗多了。请看这些刷刷刷的笔触，这些秃棱棱指向天空的枯树，这些坚硬质朴的山石：

沈周为何会从细沈变成粗沈?

文徵明曾阐述沈周的绘画风格递变说：

自其少时作画已脱去家习，上师古人，有所模临，辄乱真迹。然所为率盈尺小景。至四十始拓为大幅，粗枝大叶，草草而成。虽天真烂发，而矩度点染，不若向时精工矣。

(有意思的是，作为沈周的学生，文徵明晚年的画风愈来愈精细，年八十尤能作蝇头小楷，和其师正正相反)。

文征明说，沈周少时作画，已经技法很成熟了，有所模临，辄乱真迹。

但显然沈周是不满足止步于此的。

他要创造自己的风格。

肆

沈周40岁以后拓为大幅，不仅是指尺幅的扩大，同时包含着笔墨从较工整细密向雄浑简劲的演变，也即是从“细沈”向“粗沈”转变。这一转变期大致延续了二十年。

在此期间，他继续学习董巨和元四家，同时也吸收马远、夏圭流派的刚健粗简画法，丰富自己的表现技能。

东庄图册

1473年，沈周46岁，为好友吴宽画了一套《东庄图册》。

东庄是吴宽父亲孟融在阊门内的别墅。

吴宽(号匏庵)在没有当官之前，很不得志，科举考得不好，儿女又相继离世。沈周多次写诗安慰鼓励他。后来这位匏庵先生柳暗花明，在成化八年(1472)的会试、廷试中均获第一，成为明朝苏州的第二位状元，进了翰林院，做到吏部侍郎，相当于现在组织部副部长。

沈周和吴宽一辈子都是好基友。吴宽经常去沈周在相门的有竹居，沈周也经常和吴宽在东庄交游唱和、赏花品茗、晴耕雨读。这套图册沈周画得特别舒缓，基本都以写实的手法直现江南田园风光，也不炫技法，但我们看起来都觉得很有趣。

东庄图册原有二十四幅，现存二十一幅。我们就选几张，来猜猜其中有趣的小人，哪个是沈周，哪个又是吴宽?

58岁时，沈周自号“白石翁”，直至83岁去世，是他的艺术晚年期。

晚年他倾心于黄公望和吴镇，更把黄公望的松秀、吴镇的粗豪、王蒙的缜密，马远、夏圭的刚健，米氏云山的浑凝等技法，统统冶为一炉，形成一种粗犷苍茫又浑厚清润的风格。

这就是我们现在看到的基本固定下来的沈周的风格。

夜坐图

晚年的沈周患上失眠症，久不能入睡或睡后早醒。因此他画了很多的夜游图卷。

60岁的时候他画了《十四夜月图卷》。

66岁的时候他画了《夜坐图》。

67岁的时候他画了《千人石夜游图》。

83岁的时候他画了《夜游波静图》。

千人石夜游图

其中的《十四夜月图》是在弘治二年(1486)八月十四日夜，60岁的沈周同浦舒庵赏月于双娥楼而作。

十四夜月图

强而有力的手笔，惯有的粗线勾勒，显现出粗沈的典型特征——从几何模式的板样土坡开始，任何形物都被整齐地配置着，很容易发现其运笔及线条的质感。

卷后有诗：

壶中有酒且自乐，舒庵况是吾故人?酒政有律无哗宾，递歌李白问月句。青春白发同不及，且卷酒波连月吸。舒庵与我六十八，更问中秋赊四十。

诗与画的融合，人与境的浑然，沈周所以为明四家之首，数十年功夫，得来诚然不虚。

落花诗意图

1502年，沈周长子云鸿病故，两年以后，沈周为此赋《落花》诗十首，后来文征明、徐祯卿、唐寅等人都相继唱和，形成声势浩大的《落花》诗唱和集，共得60首。再两年以后，沈周画成《落花诗意图》：

画上沈周题书"山空无人，水流花谢"，临水岩坡上画一老翁拄杖独立，笔头老辣、刚健，很拙，却又妙不可言。

这年沈周80岁。他的天赋之才，已到了“大巧若拙”的化境。

伍

但天才也有遗憾。

沈周的遗憾就是拟倪云林怎么也拟不象。

他先后画过多幅仿倪作品，然而往往用笔过于劲强，倪云林那种若淡若疏、似嫩实苍的画法，是与他所要表达的幽寂虚空意境相匹配的，而沈周所追求的意境以浑厚苍郁为主，因此很难与倪云林契合不二。

沈周仿倪云林山水

王世贞评论说：“(沈周)于诸体无不擅长，独倪云林(倪瓒)笔力太过”，确实很中肯。陈宽也有“落笔太过”之评。

他自己也说：

倪迂标致令人想，步托邯郸转谬途。笔踪要是存苍润，墨法还须入有无。

倪云林容膝斋图局部

到底，他们两人的性格相差太远了。

倪云林生性奇癖，沈周则一生都保持了天真烂漫的随和性格。他是个好好先生，也是个有趣的人。

有人讨画，他大抵答应，无论贩夫，还是官家，并不问对方有钱还是没钱。以致于朋友写诗笑他：东归要了南游债，须化金仙百亿身。

有位太守求画，沈周为他画了一幅《五马行春图》。太守不知道“五马”是太守的代称，有点不高兴：“我只有五马，没有一人相随么?”沈周知道后又另外画了六个随从者送给他，还开玩笑说：“无奈绢短, 只画仪仗前导三对。”

沈周的朋友赵明玉，很为没有胡子感到烦恼。某天，沈周和朋友们打趣之余决定帮他募集胡须，便提笔给当时的美髯公周宗道写了一封信，请他捐献自己的十根胡须，这就是流传至今的书法名作《化须疏》。

化须疏局部

还有一次，有人来求画，给了沈周一幅长绢，沈周痛苦地花了一年时间画完了。后来沈周写信给好基友祝枝山吐苦水，说咱两写画半天，“缠头之赠恐是虚语，所见者星银之犒耳(酬劳也不过是零星小钱)”。

这句之后，还加了“呵呵”两字。

真是一张奇葩书法帖。

此书可称为呵呵帖

陆

六百年来，沈周是一个口碑超好的人。

因此，在他身上，有人看见闭门不仕的高华，有人看见知交满天下的真挚，有人看见被召为画役的大度，有人看见化须帖的幽默，有人看见东庄的放怀与旷达，有人看见他对陈宽唐寅等人的提携与关怀。

然而，沈周难道不是一个痴者吗?

毕竟，不是每一个人有了一千万以后，还会选择埋头画画的。

当年20岁的文徵明被沈周折服，要拜倒在门墙之下时，沈周并不想收他，原因是不想影响文征明的仕途。沈周是深深知道这一条道路的艰难与辛苦的。唐寅就是一个例子，当仕进无望转而投身丹青，唐寅的下半辈子一直都充满着沉沦和不甘。

今人看来，读书、画画、写字，看花、饮酒、喝茶都是很美好的生活，然而，古代很少有人会把这样的乐趣真正作为一种积极的理想去追求。

即使是今天，能够作为一种理想去追求的人也很少很少。

除非是像沈周这样真正痴者。

人间痴字，最为难得。

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