中文名称：丁托莱托
别名：雅各布·罗布斯其
出生日期：1546
职业：艺术家
主要成就：十六世纪威尼斯画派中最后一位大师
代表作品：圣马可的奇迹、拯救阿希诺伊、银河的起源
十六世纪威尼斯画派中最后一位大师：丁托莱托
丁托莱托原名雅各布·罗布斯其，是提香的第二个重要子弟，也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师，因他出身染坊，丁托莱托即是染匠之子的意思。他把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来，创立了自己独特的绘画风格，画面节奏急速，善于使用背景突出人物形象。
简介
他从小喜欢绘画，在染坊铺子里的墙上和地板上，到处都可以见到他的画。父亲不堪收拾，决定送他进提香的画室学艺。
少年时代的丁托莱托飞扬浮躁，不大能遵循老师的指导，提香对这个年轻人的性格很不喜欢，曾经把他赶了回去。他却不以为然，后来给自己立下一个宏志，要把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来。事实上，他确实从这方面去努力，终于在绘画上有所建树，创立了自己独特的绘画风格，那就是构图颇有胆识，善于在暗褐色的背景前使形象出奇制胜，用光与影的对比来强调激烈的人体运动。他经常运用一些难以表现的透视角度来描绘人物，以加强画面的紧张气氛，画面节奏之急速，令人望而目炫。
方法
丁托莱托很少用安详平静的调子，人的动势十分夸张，这固然出于艺术家的个性，但另一方面也反映着16世纪下半叶威尼斯社会思想的不安定。在那个时期，威尼斯的宗教思想已发生危机，种种骚动与不安都与反动的宗教势力的横行有关，因此下层人民的生活处于辛劳忧患之中。一方面是资产阶级的恣意作乐，另一方面是劳苦群众的悲苦境遇。我们从丁托莱托的许多画上，可以找到下层社会的人物形象(如码头苦力、水手等等)。
特征
在16世纪50至60年代，丁托莱托的绘画在充满感人的悲剧力量的基础上，又添加了诗意的境界。这是他加强宗教或神话人物所热烈追求的生活美的结果。尤其是那些以表现女性裸体为主的题材，人物更加丰满而多姿多彩。
有人根据这种特征，认为17世纪意大利风格主义的兴趣，是与他这种绘画趣味有关的。
西方绘画大师丁托莱托：文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”
西方绘画大师丁托莱托 Tintoretto 1518-1594年，意大利文艺复兴后期威尼斯画派。
丁托莱托(Tintoretto ,1518～1594)于1518年诞生于威尼斯，而且终其一生于威尼斯(1594年卒)。因此被看成威尼斯画派中最 地道的威尼斯画家。他的原名叫雅各布 ·罗布斯迪﹝Jacopo Robusti﹞，因为父亲是个染坊主，人们就叫他 “丁托莱托”，意思是“小染匠”。由于他从小喜爱绘画，常常在染坊的墙上、地上乱涂，于是他的父亲将他送到提香的画室去学艺。提香是当时威尼斯画派最杰出 最伟大的画家，可是他并没有发现这个学生的才智。由于丁托莱托不遵守老师的指导，有飞扬浮躁的表现，从而使提香很不喜欢他的性格，曾经赶他回去。年少气盛 的丁托莱托一气之下，从此发奋深研，立志“要把提香的色彩和米开朗琪罗的形体结合起来”。
后来，他果然创立了自己独特的绘画风格，使作品兼有两位大师的特长。丁托莱托绘画的主要特征是构图大胆，常常出奇制胜，人体在激烈的运动，光在画面上起着 重要的作用，它或以对比来强调夸张的人的动势，或者为增强画面的戏剧性气氛进行渲染。他的画，大多气氛紧张，节奏急速，充满激动与不安。这种不平静的绘画 主调，固然由于艺术家的个性，但与十六世纪下半叶动荡不安的时代也有相当的关系，它曲折地反映了当时人们对反动的宗教势力的斗争精神。
丁托莱托的另一方面题材是贵族宫邸的世俗性生活场面。这一类画虽也借助圣经故事,但画意在于渲染威尼斯上层社会生活的豪华,注重人物的华贵服饰,宫内的摆 设等等细节。尤其对贵妇女的形象,在造型上产生新的兴趣。他对这一类形象注重装饰性,刻画妇女的细嫩肌肤和人物的动势虽较为丰富,但整体构图却偏于戏剧 性。有的史料说他在创作时常常把人物铸成男女蜡像,将蜡像放置在硬纸板做成的房屋模型内,然后用灯光通过孔洞去观察预想的舞台效果。如果画家的每一幅画都 需要这样做,显然太劳命伤财了,如是多人物的油画上,更费时费事,故这种说法令人生疑。不过,丁托莱托非常注意人物的素描结构,他的技能是无可非议的。这 一幅《施洗者约翰的诞生》就充分体现他在这方面的才能。圣经上说的施洗约翰虽一直事奉耶稣，但他不算耶稣的门徒,他最后被希罗底的女儿莎乐美杀死。
约翰的一生在基督教传说中实在是个极为重要的人物。丁托莱托这一幅画所描写的,乃是约翰诞生的故事:传说犹太王希律在位时,约比雅班里有一个祭司,名叫撒 迦利亚,他的妻子是亚伦的后代,名叫以利沙伯,夫妇年老无嗣, 常为此事感到苦恼。一天,撒迦利亚在掌祭祀之事时,向耶和华求子。天使加百列即降临人间对他说:耶和华允许赐他一子,取名约翰,但要他长大之后为主工作, 直到耶稣长大,并为人间受尽苦难。撒迦利亚此时已年过九旬,其妻也是年近九十的老人,怎能生子?祭司对此天谕未敢相信,天使见他对上帝的意志不坚,就罚他 在妻子怀孕其间变成哑巴。这里描写的正是祭司的妻子在闺房临产,而他正在涕泪感恩时的情景。五个婢女忙于照料刚生下的婴儿,请来的年轻奶娘正欲喂饲。以利 沙伯虽衰竭无力地躺在床上,但心情无比激动。一个厨娘正给她端来食物。右侧站立着的祭司撒迦利亚对天喊出了第一次声音。当产妇把孩子生下后,他便开始能讲 话了,他那惊喜交集的表情被描绘得非常真实。画家这里所展现的是中产阶级的闺房生活,画上各种细节,诸如帐幕、窗棂、地上的盆盘等物,尤其注意它们的质 感,透视缩小正确而又富有节奏。众多人物中刻画得最完满的是五个婢女和一个奶娘的形象。这些妇女形象富于美感表现力,几乎每个人的脸上都有不同的笑容,她 们为老年夫妇得子这一奇迹而兴奋,个个都表现出热情助人的姿态。由此可见画家对生活观察的深度。此画作于1560年,画面约为181×266厘米。原作现 藏于苏联列宁格勒的艾尔米塔日博物馆内。
丁托莱托——十六世纪威尼斯画派的最后一位大师，被艺术史家誉为文艺复兴盛期美术的“勇敢的捍卫者”。
丁托莱托的绘画的第二个特征是富有民主思想。他是意大利文艺复兴晚期最后的一位人文主义画家，他常常将一些下层社会的人物，如水手、码头苦力等等画进他的 宗教画里。他的第三个绘画特征是气魄宏大，他画过相当数量的巨幅大画，人物众多，构图复杂。他在晚年，还画了一幅面积达197平方米的《天堂》，真是精力 过人，令人惊异而钦佩。此外，他还画有多幅裸体画，其中如《浴后的苏珊娜》，在表现人体的魅力上，达到了优雅而不娇艳的高超境界。《基督受刑》是画家 1565年为威尼斯的圣罗科学校所作的五十多幅圣经图中的一幅，也是其中最富有魄力的一幅。场面的宏大与深刻，在西欧美术史上的同题材之作中还从未有过。 画面中央，是刚立起的基督受刑的十字架，人们都注视着他。玛利亚和使徒们扑倒在十字架下，另外两个强盗正在做磔刑的准备。所有的人都以十字架为轴心，运动 着，而且都极生动有力。画面上笼罩着一层神秘的光，而人物就在这层光的明暗里浮现出来，使场面产生极为强烈的戏剧效果。 丁托莱托晚年的作品更另辟蹊径，出奇制胜，例如 《最后晚餐》一画。他生平曾创作了好几幅同名作品，早年之作还比较稳定，晚年的一幅就完全打破了以基督和众门徒平列并坐的传统形式，采取从侧面透视餐桌的 情景：基督被置于远景上，天使在云烟缭绕中飞舞翱翔， 全画充满幻景般的奇异色彩，但也使主要人物的性格描写有所削弱。他这种创作倾向和当时流行的样式主义有些相似，对17世纪的巴洛克美术影响甚大。
丁托莱托有哪些代表作？丁托莱托的经典作品解读
丁托莱托原名雅各布·罗布斯其，是提香的第二个重要子弟，也是十六世纪威尼斯画派中最后一位大师，因他出身染坊，丁托莱托即是染匠之子的意思。他把提香的色彩与米开朗基罗的形体结合起来，创立了自己独特的绘画风格，画面节奏急速，善于使用背景突出人物形象。
主要作品
《拯救阿希诺伊》
比如他为13世纪法国中篇小说画的一幅《拯救阿希诺伊》，描绘青年骑士们拯救两个锁着镣铐的裸体美人，强暴与搏斗转变为诗一样美丽的幻境，妇女的肉体被画家绘写得惟妙惟肖，既富有魅力，又不娇艳。此种变化是丁托莱托中年以后在创作上的新特征。
《圣马可的奇迹》
《圣马可的奇迹》是丁托莱托早期的代表作品，作于1548年，时正值画家30岁。(现藏威尼斯学院美术馆，画面极大，有416.5×343.5厘米)，是集中反映劳动人民凄惨遭遇的一幕情景，但画家是借着宗教的外衣把它表现出来的。
《圣马可的奇迹》画的是基督教还未被统治者承认的年代的故事:一个奴隶信徒被异教徒 (在基督教的精神世界里，凡不信该教的，都被称作异教徒)们抓住，在刚要被虐杀的时候，圣马可(威尼斯城的守护神)从天而降，拯救了他。在这里，圣马可的形象代表了威尼斯，全画的主题就象征威尼斯的独立与它那拯救基督徒的重大任务。画的构图在所有文艺复兴杰出的画家中都是罕见的。被虐待的奴隶的倒卧姿态，从上倒挂下来的圣马可的身躯，显示了画家在表达急速运动中的人体透视缩形的能力。
《银河的起源》
《银河的起源》这幅画约作于1578年，是画家晚期的代表作品，画面相当大，约148×165厘米，现藏于伦敦国家画廊。它取材于罗马神话。据神话所说，主神朱庇特把他与人间妇女所生的一个孩子接到天上，然后派一个女仆将孩子送给他天上的妻子女神朱诺，让孩子能吸到朱诺的奶，就可以使孩子获得永生。画家在画中所表现的是那个飞翔着的女仆正把孩子突然送到朱诺身边的那一刻。由于朱诺毫无准备，不禁有点张皇失措，她慌忙地躲闪。身体似乎失去了平衡，这时，朱诺的奶汁飞溅，于是形成今天的银河，所以在英语中银河被称为"Milky Way"。
这当然是个美丽的传说。画家所以要以此作为绘画的题材，目的在于表现自己的艺术特性。
他善于准确地描绘人物的运动，不论人物横飞、侧置，任何难以刻划的形态，他都能精确地再现在画面上。同时，他又善于表现人体，特别是女性裸体的美感与魅力。这幅画就充分地发挥了丁托莱托的人体技巧。作者让女仆以俯身式的飞行姿态从右上角给朱诺送去婴儿，她与裸体的女神，构成画面的中心。女神是仰面的，倾斜着，在失去平衡中呈露出明亮的裸体，从而与女仆的俯伏形成鲜明的对比。在这一对比之中的是婴儿，他刚伏在女神的乳房上。朱诺由于受惊而躲闪，从而倾斜躯体，伸开双手，使妩媚的裸体得到了十分出色的表现。这时，乳汁四溅，使画面的动势又增添一分紧张的气氛。
总之，在这幅画里，我们可以看到画家在表现人物的动势上，裸体的美感上，以及光线变化的复杂与丰富上，都是无与伦比的。此外，在构图上，作者非常注重饱满。周围的小天使、远处的巨鹰 (它象征主神朱庇特)、右下角的翠绿孔雀，都是为了使画面充实饱满而进行的装饰，从而使整幅画显示出一个神奇的神话世界。
但是也不得不指出，《银河的起源》并不是完美无缺的。虽然它充满了想象力，可是在人物的心理刻划上表现得很不够，女神的惊恐与突感意外的神情，没有被深刻地描绘出来。画家只是注重于表现人物的运动，裸体的美和空间的处理，却忽略了人物内心感情和心理的微妙变化。
意义
从某种意义上看，丁托莱托的画风已和以庄严和谐的戏剧场面或华美秀丽的圣母形象为代表的文艺复兴的画风相去甚远了。怎样看待这种新风格，只能有一种解释:艺术家对他所生活的年代的不平现象，产生了强烈的揭示欲，以往的平静构图已不能体现他内心的激情，只有创造新的艺术奇迹。由于丁托莱托过分注重人物的运动姿势，忽视了人物的心理刻画。复杂的光线变化，空间的飞旋动作，都是为了表现他的绘画奇迹，丰富的想象力相对地冲淡了情节的真实性。尽管如此，他的探索对丰富后世的绘画手段仍有巨大的意义。
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