中文名：汉斯·里希特

外文名：Hans Richter

出生地：匈牙利

出生日期：1843年4月4日

逝世日期：1916年12月15日

职 业：作曲家

汉斯·里希特：奥匈帝国指挥家，历史上最伟大的指挥家之一

汉斯·里希特(不是李希特)(Hans Richter，1843–1916年)，奥匈帝国指挥家。1876年在拜罗伊特指挥了瓦格纳《指环》组剧的首演。里希特生于匈牙利，就读于维也纳音乐学院，毕业后在慕尼黑、佩斯(今布达佩斯)和维也纳等地担任指挥，指挥了瓦格纳的很多作品。1897—1911年担任英国曼彻斯特哈雷管弦乐团指挥，首演了当时许多杰出作品，是历史上最伟大的指挥家之一。退职后于1912年回到拜罗伊特。

汉斯·里希特(德语：Hans Richter，1843年4月4日-1916年12月15日)，奥地利指挥家。生于匈牙利拉波，在维也纳学习，1876年指挥了瓦格纳的歌剧尼伯龙根的指环首演。1897-1911年任伦敦交响乐团指挥。他首演了当时的许多杰出作品，是历史上最伟大的指挥家之一。

人物介绍

汉斯·李希特(Hans Richter)(1888-04-06至1976-02-01)是一位坚贞不渝追求实验电影的德国电影导演和动画导演，这从他后来的一部电影长片的名字就可窥见一斑——《实验四十年》(该片收录了他的大量实验短片)。汉斯·李希特是以“立体主义”画家的身份进入这一领域的。在苏黎世，他与Tzara和Arp共同创建了“达达主义”组织。在这个充满激情的组织里，他逐渐对静止的绘画感到厌倦，并发自肺腑地渴望创造一种全新的绘画艺术，一种像音乐一样富有节奏的美术形式。一生创作影片20余部，代表作品有《实验四十年》，《节奏21号》，《节奏23号》等。

汉斯·里希特被给小费的故事是怎样的？为什么会被给小费

汉斯·里希特(Hans Richter，1843–1916年)，奥匈帝国指挥家。1876年在拜罗伊特指挥了瓦格纳《指环》组剧的首演。里希特生于匈牙利，就读于维也纳音乐学院，毕业后在慕尼黑、佩斯(今布达佩斯)和维也纳等地担任指挥，指挥了瓦格纳的很多作品。1897—1911年担任英国曼彻斯特哈雷管弦乐团指挥，首演了当时许多杰出作品，是历史上最伟大的指挥家之一。退职后于1912年回到拜罗伊特。

两位艺术家之间的那段佳话就发生在“罗曼蒂克”的一次排练之后。里希特后来回忆说，“交响曲结束后，布鲁克纳向我走来，他热情焕发，兴高采烈，我感觉到他把一枚硬币放在我手里。‘拿去，为我的健康喝上一杯啤酒吧’。”

据记载，布鲁克纳给里希特的是一枚玛丽亚·特雷西亚塔勒银币，这种钱币虽然已于1858年10月失去法定货币地位，但银币终究是银币，其贵金属的价值并没有消失，仍等于两个福林。作为小费，似乎不少，尤其是以布鲁克纳的家境来说，出手算是相当大方了。但给小费要看场合，要看对象。虽然在今天的乐迷心中，作曲家布鲁克纳的影响力远胜于没有任何音像资料传世的指挥家里希特，但回溯一百多年，两人的声望和地位正好互换。在那古典音乐一统娱乐圈的年代，里希特就是音乐之都的明星大腕儿。布鲁克纳给他小费一事，如果放在今天，无异于一个默默无闻的音乐人因为刘德华唱了他写的歌而“打赏”刘德华一百块钱。

汉斯·里希特有着怎样的指挥风格？他的指挥特点是什么

发展阶段

汉斯·李希特为了尽快实现自己的理想，他师从著名钢琴家、指挥家费鲁乔·布索尼(Ferruccio Busoni)学习基本乐理常识。然后再按照音乐节奏在胶片负片上使用黑白笔触绘制各种几何图形，这一切都是建立在严格的声画对位前提之下。出于共同的追求与爱好，汉斯·李希特结识了性格孤僻的瑞典画家维京·伊格林(Viking Eggeling)，二人开始研究同一课题——如何使绘画有节奏地运动起来，后来二人的活动中心由瑞士转移到了德国。起初汉斯·李希特决定使用纸裁剪而成的圆环制作一部动画片。他试图利用简单的几何图形表达赋格曲的节奏感。1918至1919年，他完成了名为《序幕》的实验动画短片。

动画创作

汉斯·李希特于1920至1925年制作了三部短片：《节奏21号》、《节奏23号》、《节奏25号》。通过时隐时现、飞来飞去的方块与三角，试图营造出纯视觉的音乐节奏感。但是由于影片实验色彩太过浓厚，而制作也过于粗糙，因此很难博得观众的好感。其实这个想法与迪斯尼的《幻想曲》如出一辙——但是美国人就很聪明，懂得折衷，在进行“音乐视觉化，视觉音乐化”的实验时懂得拿米老鼠说事，于是乎既叫好又叫座;而德国人就过于钻牛角尖。不过话又说回来了，如果他也懂得迪斯尼的赚钱方法的话，德国和美国早就合并成一个国家了。1926年，当汉斯·李希特进一步研究了摄影机及镜头特性后，制作了一部探索人类语言节奏与音乐节奏之间关系的动画短片——《电影学习》。影片初步奠定了导演日后的制作风格：大量使用各种摄影光学技巧、后期洗印技巧(例如多层叠加);动画结合真人表演同步进行。影片中的真人多多少少使人感觉有些怪异(无论是装束还是行动);而动画则上演了一幕幕几何图形的舞剧。

电影创作

1927年汉斯·李希特为UFA制作了《通货膨胀》。其中《戴面具的女士》(Die Dame mit der Mask)段落以一张带有美元图案的照片为主线，而无穷无尽的数字‘零’符号就是这位女士的面具。他觉得这绝对不是一部纪录片，而是一部主乐调贯穿始终的实验电影，或者说是一部关于通货膨胀的论文。1927至1928年间，汉斯·李希特为‘Baden-Baden音乐节’制作了一个动画短片《早餐前的幽灵》(Vormittagsspuk)。那时有声片还没出现，这个创作灵感来自Mr.Blum发明的‘提示符’——专门为乐队指挥提示乐谱的设备(类似于卡拉OK歌词提示)。它并不能实际完成同期声的功用，但却能在画面上营造出同期声的效果。影片讲述了一个关于帽子、项链、咖啡壶如何造反的故事。这个充满音乐韵律的作品在他柏林的工作室完成。与汉斯·李希特之前的作品相比，《通货膨胀》虽然也强调声音与画面的节奏问题，但是他已经不再刻意追求使用画面图解音乐的做法了，取而代之的是具有一点点抽象幽默感的叙事电影。当然，过去影片那种怪异的基调与各种光学特技的频繁使用依旧被保留了下来。有趣的是，在他的动画片中，“逐格摄影”的技术反而很少见到。尽管导演大大改变了自己的风格，《通货膨胀》依旧不被观众所接受。原因很简单——制作过于粗糙——导演连如何隐藏吊在帽子上使之飞舞的线都不知道(那根线就那么一览无余地、赤裸裸地悬在空中)。1929年，汉斯·李希特推出了根据赛马改编的短片《Rennsymphonie》，反响平平。接下来的日子对他而言并不光明，没人理解，无人喝彩，只能靠制作广告度日。于是，他离开德国游荡于瑞士与苏联之间，最终定居在美国。四五十年代之间，他与过去的“达达主义”老朋友以及一些美国的艺术家制作了不含任何动画成分的纯实验电影。例如与Leger、Emst、Ducchamp、Man·Ray、Calder合作完成的影院长片《能用钱买到的梦》(Dreams That Money Can Buy)。

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